向日葵畫廊介紹

中華黃頁網路電話簿刊登資訊如有錯誤或不刊登，請洽本公司客服信箱，我們將提供相關協助資訊、儘速確認更正。 親戚朋友來家裡坐坐時，客廳的裝修和飾品的擺放總能成為談論的焦點，這時候要是墻上有幅山水畫或是國畫，那您的品味一定會被大家誇獎稱讚。 山水畫或油畫，或典雅詩意，或留白寫生，或濃重肅穆，或抽象別緻，所謂濃妝淡抹總相宜便是如此，小小一幅畫，整個空間的感覺就可瞬間改變。

• Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他繼續收購了很多法國新興藝術家的作品，但由於他無法動用公共資金收藏法國現代藝術，因此，他和他的同事找來大量私人贊助。
• 高更畫了一系列有關向日葵的靜物，表達了對梵高的敬意，以及對他們一起在南方度過的那些日子的回憶。
• 覺得家中的擺設一成不變，多年的裝潢沒有翻新了無生氣嗎？
• 梵高的《向日葵》背景設色簡單、陶罐乾淨素雅，沒有過多的刻畫修飾，這使得向日葵更加突出。
• 梵高通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。 此後，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，時年37歲。 向日葵畫廊 2014年1月25日至4月27日，在英國倫敦國家美術館舉行合璧展。

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畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅15朵的《向日葵》（藏於英國倫敦英國國家美術館）和第一幅12朵的《向日葵》（藏於德國慕尼黑新美術館），其餘的作品在翌年1月繪成。 全部作品都畫在93 × 72 公分（37″ × 28″）的帆布上。 1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。 那就是，和古典畫相比，梵高的畫比較適合於裝飾在現代的家居裡面。 其它的畫作也是色彩斑斕的比較多（梵高在荷蘭時期的繪畫作品色彩暗淡。但我想，應該沒有多少人喜歡把《吃馬鈴薯的農民家族》掛在客廳裡面）。 畫面裡面的內容也不像古典畫派那樣需要有隱喻的預備知識（例如：骷髏??隱喻死亡、來世。生蚝代表情慾與男女之歡等）。

而在梵谷的傳世作品中，七件「向日葵」裡有一件為私人蒐藏、一件毀於二戰，剩餘的五件分別藏於德、英、荷、美、日，無一不是膾炙人口的大館珍藏。 重要聲明：本網站是以即時上傳內容的方式運作，對所有內容的真實性、完整性及立場等，不負任何法律責任。 一切內容只代表發文者個人意見，並非本網站之立場，用戶應自行判斷內容之真實性。

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活著的時候，梵高無幸享受的名聲和榮耀，在他死後150年因為他的《向日葵》而被推到了世界畫史的舞台中央，獨享著聚光燈下的榮光和掌聲。 我想，現在在法國南方的麥田中安祥地永眠的梵高兄弟的在天之靈，一定在為他們枉費一生而奮鬥也沒有成功的目標，現在卻大大地超出了他們的期望，成為現實而感到欣喜若狂。 梵高的畫作在西方的繪畫史上所起到的作用不言而喻。 由於梵高的畫風突破了西方以前幾百年以來的傳統規矩。 在構圖、光影、調色等方面都推陳出新地畫法，奠定了印象派以後的畫派和畫風的基礎。

在1888年梵谷前往南法阿爾黃屋旅居時，聽到高更將前來同住，梵谷高興極了。 根據以上三點的鋪墊，我想說的是，《向日葵》到底好在哪裡？ 其實就是好在它恰巧得到了主流價值觀的認同，當然這其中很大一部分人是附庸風雅。 向日葵畫廊 但是如果你靜下心來用心感受也實在沒感受到什麼東西，那麼它對於你來說就是沒有藝術價值的，還不如一首讓你感動到流淚的流行歌曲。 他弟媳一直很堅信認為，梵谷這些作品是一種精神的存在，在告訴人們他在堅持著某種他自己所發現的東西，是別人沒有發現的。

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畫商的工作在當時是相當單純的一個職務，這也讓梵谷有餘裕可以在泰晤士河畔（River Thames）及倫敦的各個花園、公園之間漫步。 倫敦充沛的文化氛圍，也在此一點一點充實著梵谷需要被滋養的心靈。 作為不朽經典，自1923年收藏後，本作在歷史上僅於2002年和2013年曾出借荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館（Van Gogh Museum）與其他梵谷大作舉辦聯展。 而英國國家畫廊在本月中確認了前所未有的消息：本作與相關的60件館藏，將於2020年首次離開歐洲大陸，前往日本東京國立西洋藝術博物館以及大阪國立藝術博物館進行巡迴展覽。 而現收藏於英國國家畫廊（The National Gallery, London）、1888年版本的向日葵（15朵/七件中的首件創作），無疑是該館的鎮館之寶之一。 本作的明信片銷售數量在館內商店裡穩居第一，展示間內的實木地板需要維護的次數也名列前茅。

(L-407)牡丹花叢107cmX80cm. 1920年，正在考慮創立白樺派美術館的武者小路実篤，他委託企業家山本顧彌太用7萬法郎（當時匯率為2萬日元，現代大概為2億日元（1400萬人民幣））在瑞士將該作品購得。 梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策着自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。 帶着對梵高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放着的生命，猶如梵高本人。 梵高通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。 梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。

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它孕育了色彩的原理，把色彩的原理推到一個極致的程度，再融合了筆觸和奔放的生命力的探索，那麼這幅畫了就有了極高的藝術造詣，這也是後來人們所認可的點。 所以梵谷畫的向日葵，他不再僅僅是表現形狀，而是把它當成一個生命，一個熱烈而奔放的生命去表現。 向日葵這幅作品跟星空還有後來的麥田的感覺是一樣的，但是向日葵比其他幾幅要精密一些。 向日葵除了擁有麥田和其它作品強烈的筆觸和情感爆發之外，他還做了一個很微妙的關係，就是把幾大色塊處理比其他的都要好一些。

可以説梵高用他的畫筆賦予了這些向日葵新的生命。 覺得家中的擺設一成不變，多年的裝潢沒有翻新了無生氣嗎？ 不妨購買一些國畫、名家創作回家，掛在家中牆壁增添藝術氣息，不只家中氣氛不再單調沈悶，還能提升自己的藝術品味與涵養。

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這次合璧展展出的是荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館和英國倫敦國家美術館的館藏。 梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮豔奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為“黃色的交響曲”。 如果仔細數的話，這幅畫裏有38種黃色。 該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心絃。 焦點新聞藝術產業美術館古典大師時事觀點【藝術解謎】文藝復興最強大姓氏：麥迪奇，支撐了輝煌時代的起點，善用了人文主義的復甦。

法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達着狂熱的生命激情。 這就像梵高一生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛情，可是他最終仍舊一無所有，他只有在心底吶喊，用色彩來表達和傾訴對生命的渴望。 1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶裏插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。 一向固執的梵高為了挽回高更的友情，他願意在畫風上做出妥協。 然而，一切都是徒勞的，高更走後再也沒與梵高見過面。 這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。

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藝術有了商品的屬性之後，一定可以滿足人們的需求的，那麼這個需求可以是裝飾。 向日葵畫廊 所以，梵谷的向日葵之所以能成為世界名畫。 他有著藝術造詣的強力支撐和商品市場的恰當運用。

• 向日葵除了擁有麥田和其它作品強烈的筆觸和情感爆發之外，他還做了一個很微妙的關係，就是把幾大色塊處理比其他的都要好一些。
• 保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。
• 而1888年第一版〈向日葵〉，現為私人收藏；第二版〈向日葵〉毀損於第二次世界大戰戰火中；第三版〈向日葵〉則藏於德國慕尼黑新美術館；第四版則為英國國家藝廊收藏。
• 打破常規的手筆，強烈的顏色對比，與當時的藝術風格背道而馳，衝突與茅盾並存，開拓創新了對比色系，對後世藝術的發展產生重大的意義和影響。

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為了提供我們的畫廊顧客有更多元的畫風選擇，每兩到三個月，我們都會親自拜訪兩岸三地的畫家們，努力尋找合適豐富的畫家作品，想方設法帶回極具美感的作品，也讓畫作豐富的流通在我們的生活中。 倫敦英國國家美術館《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。 當中有2幅繪有15朵向日葵，1幅繪有14朵向日葵，另有兩幅繪有12朵向日葵。

劉念中國當代之名藝術名家，作品多以意象人物、風景為主，代表作《老子归来》，內核源于儒家、佛家、道家思想。

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大眾對藝術的欣賞有時是需要門票或其它形式來加以促動的。 對於沒有獨立判斷的人來說，欣賞藝術需要一個特定環境、特定心境，同樣一幅畫，掛在地鐵里沒有人會注意，但放在國家美術館裡境遇就大不一樣了。 最後，任何藝術品，當它變成世界上最貴的東西時，他就成為了一件商品。 從某個程度上來說，梵高的向日葵除了具有極高的藝術造詣之外他還有一個很牛逼的特點，就是很快速有效的轉化成商品。

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作為我個人讀了不少關於溫森特-梵高的文章，一直覺得他是悲慘的、孤獨的。 很多文章也說他是懷才不遇，不被世人認可。 後來讀了歐文-斯通的《渴望生活-梵高傳》，突然覺得梵高堪稱天之驕子，其成名，被世人認可是必然的，絕非偶然。 一個幾乎控制著半個歐洲畫廊的同名叔叔，一個荷蘭海軍司令的叔叔，都給了他無私的幫助（梵高家族還是很顯赫的）。 尤其是他的弟弟提奧-梵高，自始至終資助著他，生活費用、繪畫費用，並理解著他（感覺提奧活著，就是為了支持梵高畫畫，梵高自殺後半年，他就死了，應該是33歲）。

在這兩種情況之下，那麼梵高的向日葵就自然而然的成了世界名畫。 首先梵谷的向日葵大家都知道是世界名畫。 向日葵畫廊 那麼它肯定有自身的價值存在，除了一定的商業價值之外，它還有一定的藝術造詣在裡邊。 梵高的向日葵剛開始誕生它並不是一張世界名畫。

因此，這也是梵高的畫作更受到許多年輕人喜愛的原因吧。 梵高生前，他的畫沒幾個人欣賞，更沒有有錢人收藏。 身後，梵高天才畫筆和獨特的個性以及背後的故事，讓他的《向日葵》等畫作，躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列，也帶動了人們對於梵高的追捧。 《向日葵》是梵高繪畫的一系列靜物油畫，現存世大概有6幅，5幅被日本、英國、德國、美國、荷蘭的個博物館收藏，另有一幅為私人收藏。 1987年，梵谷的一幅《向日葵》在倫敦拍賣會上被日本人以250萬英鎊（約3 990萬美元）買走。 開創了梵高作品價格的紀錄，使得人們開始關注《向日葵》系列。

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於是當年8月，梵谷採了向日葵，插在陶瓶裡，用了6天創作出4幅〈向日葵〉，並把這些〈向日葵〉拿來裝飾高更的房間，要用熱情的向日葵來迎接高更。 對梵谷而言，向日葵是友誼最好的象徵，燦爛明亮又溫暖。 梵谷的〈向日葵〉系列，是梵谷結束自己生命前的系列作品，也是最廣為人知的系列作品之一，全系列共7幅〈向日葵〉。 的成員來到英國國家美術館朝《向日葵》潑了兩罐番茄湯罐頭。 不過《向日葵》外有一塊玻璃屏保護，除外層框架輕微受損之外，畫作並未受到損害。

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備註：《花瓶裏的三朵向日葵》被認為是第一幅作品，人們稱之為梵高的“無名”向日葵，畫的是青綠色背景下，上了綠釉的罐子裏插着三株橙黃色的花朵。 焦點新聞美術館特展古典大師【藝術解謎】不完美、慾望和毀滅， 向日葵畫廊 提香「六幅被稱為詩歌的畫作」16世紀後首次重聚。 多數的美術史出版品裡，在「後印象派」的章節中，都選用了梵谷的作品作為封面。

溫森特-梵高只顧著畫畫就行了，普世的價值觀，他絕對是殘缺的。 向日葵畫廊 他是很幸運的，出生在歐洲這個文明的地球區域，交往的是莫奈、塞尚、高更等大師（提奧介紹的），臨摹的是倫勃朗、德拉克羅瓦、米萊等巨擎的作品（提奧提供的），讀的是雨果等人的著作。 無疑，溫森特是個藝術天才，是偉大的，但他的弟弟提奧更加偉大。

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