新寫實主義詳細攻略

19世紀中期法國寫實主義美術家們發展了美術作品的寫實技法，特別在風景畫中對表現光線和空間感，作了富有成果的探索。 新寫實主義 一方面，他們使歷來被上層社會不屑一顧的勞動者，在藝術創作中得到了一定的地位;另一方面，在他們的實踐和理論中，也有某些偏激之處。 這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬于造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。

• 新寫實主義的藝術家們對這樣的藝術形式表示強烈不滿，他們和波普藝術家一樣，看到了日常生活中現成品的價值。
• 作品既用現實主義的技巧，也用現代主義的技巧，一切技巧都是為了表現定格後的原生態的生活服務，並對現階段的人性、社會性，給予恰如其分的真實描寫。
• 但是Lizzani的《愛情年誌》並不成功，很明顯地原著是一部豐厚有力的小說，電影卻有許多改編作品的缺點，例如：過於鋪排設計的感覺、在視覺上人物關係的表達不夠明確、多餘的情節。
• 在視覺藝術和文學裡，現實主義是一個19世紀的一場運動，起源於法國。
• 上述三部作品的敘事線，主要在於角色個性的描寫，為一種更複雜的電影表達方式踏出第一步。

在题材上注重对凡俗生活的表现，大量平淡琐碎的生活场景与操劳庸碌的小人物成为作品的中心。 同时对传统现实主义而言，他们不再追求“本质的真实”，而追求一种本色的“体验真实”，他们的动机不是改造生活和超越生活，而是认同现实和接受现实。 因此，这类小说在精神上往往出现对理想精神的放逐，对崇高的解构，而凸现人生平庸的真相，将过去曾经被装饰与打扮的生活还原其真实本相。 在对小人物的处理上，“新写实小说”往往取消他们的个性特征，不再像传统现实主义小说那样通过情节而呈现人物的独特个性，他们往往面目模糊，性格缺少强烈的自主意识，往往生活在生活的边缘，经历着日常生活的琐碎、凡俗，也体现出他们在日常生活中的坚韧与顽强。

新寫實主義: 歷史

繼尚弗勒裏於1853年寫作《寫實主義》一書後，他不僅在1855年發表的著名的寫實主義宣言中，提出藝術應真實地表現當代生活，而且以後還宣稱：“寫實主義就其本質來説是民主的藝術。 他參加過1830、1848、1871年的歷次法國革命運動，留下了大量反映革命鬥爭的繪畫作品和雕塑。 意大利著名作家卡爾維諾曾說「與其稱這種意大利式理性為新寫實主義，不如稱之為新表現主義。」評論家認為新寫實主義電影有一個固定的形式，所以在《大路》面世時產生的爭議大至令費里尼受到評論家的撻伐。 當然，《大路》最終得到國際的認同，使到評論家須重新面對新寫實主義，而非典型的手法更升格為比新寫實主義更「新」的表現形式。 上述卡爾維諾的評論就說出，這個電影創作風格不應受到刻板法則的限制。

寫實 在社會轉型時期,和“先鋒小說”同時或稍後出現的是“新寫實小說”,“新寫實小說”出現的社會文化因素是多方面的。 寫實繪畫 興起於19世紀的歐洲,又稱為現實主義畫派… 高群書曾說：“我的影片基本都是一個新聞事件來作為整個故事的背景的。 新寫實主義 ”其實，以新聞事件來作為故事背景的影片數不勝數，然而高群書的新聞事件卻都是非典型的新聞事件。

新寫實主義: 電影中

翁伯托原本打算自殺以求解脫，但最後卻因擔心無人照顧小狗而放棄─小狗「旗子」成為老人生存的最後支柱。 片尾老人與狗在一處遠離城市的鄉間遊憩公園一同遊戲，沒有明言日後他們將何去何從，但場景的變換似乎予人一絲希望：遠離了城市的高樓與電車、人情的冷暖與殘酷，在夾道的樹蔭下，老人與狗可以暫時得到一處庇護。 正由於阿曼這種寓理於趣、形質並重的風格，使得只要他的作品一出現，便能吸引藝術愛好者的目光，這種巧思獲得了所有觀賞者的認同，而成為展場的焦點。 90年代將一管管的色彩相近的顏料管，以熱情的動作直接擠在畫布上、甚至是演奏型鋼琴上，作品呈現驚人的生命力。 90年代中葉再次將古希臘神像解剖，並結合“開門”與“開窗”的概念，將被分解的部份栓上旋轉鈕軸，使得觀眾面對雕塑時，得以親自體驗將希臘神像分解再組合的過程。

• 在题材上注重对凡俗生活的表现，大量平淡琐碎的生活场景与操劳庸碌的小人物成为作品的中心。
• 上述卡爾維諾的評論就說出，這個電影創作風格不應受到刻板法則的限制。
• 但從整體來看，19世紀中期法國的寫實主義美術運動是法國文藝史上光輝的篇章.它對19世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠，開闊了民主藝術的新階段。

雖然 “新寫實”極力讓人們置身于完全逼真的生活自然流動之中 ,但它並不同于純自然主義的描寫 ,作品中所有“原生態”的細節都承擔著表達觀念的任務 ,都閃爍著 “典型”的光輝，看上去似乎是陷入了自然主義而實質上卻觸及了生活中最本質的問題。 隨著現實主義經典化 ,要求現實主義要寫所謂“典型環境中的典型細節”,因此 ,不可能真正有大“新寫實”量的細節化描寫與敘述 ,必然是有意義的所謂“典型細節”。 其特點是他們主張用直率、樸素、清晰的紀實手法來反映自然和現實，寫實攝影藝術家在創作上嚴格遵守攝影的紀實特徵，他們認為，攝影應該具有“與自然本身相等同的真實性，真實地反映生活，而不是裝飾它”。 另一方面，他們又反對像鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作，應該在題材上可根據自己的意圖，選擇拍攝地點，拍攝角度和拍攝時間。 這樣才能更藝術更真實地反映現實，使人們看後，更有現實感，寫實主義攝影家敢于正視現實，創作題材大都取自于社會生活，藝術風格質樸而不華麗，但具有強烈的社會見證力和社會揭示力量。 寫實攝影作品有著巨大作用和非凡的感染力，後來在新聞領域中佔據了自己的地位。

新寫實主義: 電影史小教室：關於法國新浪潮你不能不知道的10件事

遵循這樣的創作原則和方法，就叫現實主義，讓同個題材的作品有不同呈現。 具有批判性質的寫實主義，便是這種思想意識在藝術上的反映。 超級寫實主義則與之相反，雖然本質上參考照片，常常對描繪的主題處理得更柔軟更複雜，使之表現成一個生動的對象。 這並不是說他們是超現實主義，因為這種幻想是一個令人信服的描寫現實。

而受主要受20世紀機械文明的環境與行為影響，如電視、電影及照相術等映像的刺激，題材大多以城市景色、日常生活為主，作品所呈現的一律是「人工的自然」。 當世界正面臨急速衰落，阿曼利用他的作品傳遞對物質世界的絕望訊息。 1960年10月27日 與法國藝評家雷斯塔尼(P. Restany)和好友克萊因等人創立當時極為前衛的新寫實主義畫派(Nouveau Réalisme)。 新寫實主義的主要幾個特色都因為當時的經濟、社會狀況，沒有資源能夠支付燈光器材、更多的底片甚至是明星，取而代之的是街頭實景拍攝、素人演員演出、不精緻的構圖與隨性的攝影技巧。 電影聲音系統的出現為電影產業帶來了一股旋風，電影工作者在拍攝、製作電影時，因為聲音的加入而有更多的發想空間，一部又一部的絕佳作品被端上檯面，電影產業看似從那時開始將平步青雲。 然而，世界總是讓人失望，第二次世界大戰各國投入了大量的資源、資金，幾乎把所有東西都丟進戰爭的黑洞之中，別說電影產業受到影響，基本的民生所需都成為各國政府努力補救的缺口。

新寫實主義: 寫實主義藝術(19th)Realism

因此， 它奉行的是非典型性原則，反對典型化塑造文學形象。 當義大利的寫實風潮到達一個大勢所趨的全盛期，六◯年代的新導演已日益成熟，巴索里尼指出：「那個時期成長的藝術家，選擇『電影』這個媒體來表達自己，那是當時所提供最可能使他們興奮的媒體」。 羅塞里尼那一輩導演的名望是歷久不衰的，就如Petri在1962年寫道：「許多偉大的新寫實主義者，仍然有重要的理想和論點。如果我們提到，從戰後到目前對藝術文化的貢獻，和喚起義大利人自我意識的覺醒這兩件事，四◯年代導演們的名字立刻浮現腦海中」。 新寫實主義運動就如巴索里尼所稱是，「平日生活寫實的再發現，所有社會上的真實細節，都由義大利的戰爭中浮現出來」。 以De Seta為例，或許可由他的作品證明他是四◯年代電影的繼承者，其選擇的主題內容：「貧困的南方，由南到北的移民，對現代世界的種種不適應」；處理作品的手法，留下一個「特別講求真實細節的基礎」。

《大路》奪得多個國際獎項，它對人內在的探尋引起電影界對新寫實主義電影重新定位──「悲喜交雜及自我覺醒」（Shiel，2006，頁114）。 新寫實電影從此蛻變成一種新的電影，不再限制於以往的拍攝法則。 超級寫實主義(人民美術出版社出版書籍) 超級寫實主義(人民美術出版社出版書籍)編輯 鎖定 本詞條缺少名片圖,補充相關內容使詞條更完整,還能快速升級,趕緊來編輯吧! 自然主義文學 日本自然主義文學,是針對“硯友社”的戲作派-寫實主義而興起的新文學。 自然主義文學揭起了徹底反對舊道德、反對因襲觀念的旗幟,主張一切按照事物原樣子進行寫作;在…

新寫實主義: 寫實主義表現形式

影片最後一幕，神父被槍殺後，一群孩子失落地走向城市，孩子成為意大利未來的喻象，指出意大利未來沒有確定的方向。 其三是省略敘事，像是二次世界大戰如何發生及德佔的背景都沒有交代，也沒有介紹「工程師」革命家的身份就直接進入劇情核心。 新寫實主義 文藝復興美術在西方美術史上占重要的地位，它是文藝復興運動的重要組成部分。 它深刻的影響了西方美術，擺脫了中世紀以來近1000年的藝術程式，重新向寫實主義靠近。

西班牙的Juan Antonio Bardem和Luis García Berlanga導演，也陷入同樣情形，西班牙電影學家Marcel Oms曾指出：「佛朗哥的西班牙和法西斯的義大利非常相似，這兩種相同的背景，使兩國電影趨向同一步調」。 因此受到新寫實主義理論家（薩瓦提尼、Guido Aristarco、De Santis、Lizzani等人）的感染，與義大利戰後電影經驗的影響，西班牙的新銳導演們，期望能以本國奮鬥史，拍攝類似義大利電影的經典作品。 80年代中期以后，我国文艺创作出现的一种新的创作方法和流派。 作为一种创作现象，新写实主义有别于现实主义或现代主义作品的艺术风貌。

新寫實主義: 作品分析

論述精闢、鋒銳，為實踐文化批判及社會辯證的最佳例證。 超級寫實主義的繪畫和雕塑通過微妙的燈光和陰影效果，創造出有形固態和實際存在感覺。 超級寫實主義的繪畫作品往往是原始參考照片的10倍或者20倍，但保留了極高的色彩分辨率，精確度和細節。 許多作品通過噴筆實現，用丙烯酸樹脂、油或兩者兼而有之。 Ron 新寫實主義 Mueck的生動的雕塑作品比實際對象大很多，通過對聚酯樹脂和多種模具的細緻使用，使作品細節非常有説服力。 也許可以在這展覽中有所了解，超級寫實究竟是怎麼一回事。

超寫實主義 超寫實主義又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義,源自並興盛於20世紀末的美國,其後波及世界各地。 它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。 剛開始，觀眾看新寫實主義的電影尋找一份深厚的情感，他們承認自己的問題、自己的苦悶，到了後來觀眾不再關心這些問題，就算《退休生活》拍得再好，他們也提不起勁了。 進入1950年代後，各國的電影產業也隨著國內經濟慢慢有起色，電影主題也逐漸從戰後悲慘的故事內容向其他主題移動，當然在同一個時間各國也有不同的電影型態發展，法國新浪潮、美國的黑色電影等，都是因為戰後資源匱乏而產生的電影流派，狂熱球之後會一一帶大家賞析。 克里斯多 是以捆包的寫實主義知名， 他以巨大的 塑膠布把各種各樣的東西包裝進去，我們常見的事物若用人工的面紗，把 它捆包進去的話，則這一種行為已脫離了商業性，而行為本身已能獲得自 律性的美的現象。 同時，被捆包的東西，因為蒙上了一層人工的面紗，它 就具有新的藝術意義。

新寫實主義: 文學上的現實主義

因为刘震云更关心一种大众主流生活，池莉又比较关心生活的当下状态，在他们笔下，常常不免焦虑之感与怀疑之气，而由怀疑转为批判，暗示了这一代人精神上的转折与新生的契机。 所以说新写实小说虽不着意于塑造典型环境中的典型人物，然而在人物描写中倾注着深切的生活感受和复杂的情感体验，所以我们常感到小林、印家厚们就生活在我们身边。 國際關係現實主義是一種理論與實踐，關注民族國家之間的權力平衡，甚過理想或道德。 「寫實主義」和「新寫實主義」還是有很大的差別，當然最重要的共同點是，回歸到書寫現實、環境、生活的本身。 正義無法得到伸張，這個無助的爸爸最後違背了道德規範，趁著四下無人時，騎走別人的單車。

在文學精神上，以寫實為主要特征，並特別註意現實生活還原形態，真誠直面現實和人生，放逐理想，解構崇高。 新寫實主義 在題材上註重對凡俗生活的表現，大量平淡瑣碎的生活場景與操勞庸碌的小人物成為作品的中心。 同時對傳統現實主義而言，他們不再追求“本質的真實”，而追求一種本色的“體驗真實”，他們的動機不是改造生活和超越生活，而是認同現實和接受現實。 因此，這類小說在精神上往往出現對理想精神的放逐，對崇高的解構，而凸現人生平庸的真相，將過去曾經被裝飾與打扮的生活還原其真實本相。

新寫實主義: 寫實與超寫實的區別

《官场》、《一地鸡毛》正是从一系列琐屑零碎的日常生活描写中，引起人们对制度的思索。

新寫實主義: 超級寫實主義創作主題

中華人民共和國政府在文化大革命前也強調藝術必須是「革命現實主義與革命浪漫主義相結合的」，文革後繪畫才真正達到了百花齊放。 2005年，作为最新出版的《新观念史词典（New Dictionary of the History of Ideas）》，鲁宾同样成为该词典“Realism”词条的编撰者，但对该词条的界定与《艺术词典》相比显得更加详细。 鲁宾认为：“写实主义是十九世纪西方文化中的一场运动，宣称以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

新寫實主義: 寫實主義起源

再次引用Petri的話：「新寫實主義的傳統是非常珍貴的，為人們打開了一個心靈和真實的窗子」，但是「新寫實主義者的探索，必須捨去一些他們所揭發的問題，以吸收更多心靈上的活動」。 以Petri作品裡的新的主題內容為例，《來日無多》（I giorni contati，1962）是角色個性更深一層的發展：「在今天，這個『單車失竊記』的工人，不僅要和他所賴以生存的社會互相適應，並且要調整他自己的心態」。 奧米在《工作》（Il posto，1961）和《米蘭心事》（I fidanzati，1963）兩部影片，遵循新寫實主義格律，「經由真實尋找詩意⋯⋯沒有受到象徵主義和文學的影響」。 但隨著他拍攝的電影，奧米為自己建立新的內容：「變動的世界，變動的人們，對於擷取生活百態這個特殊的主題，我永遠不會感到厭倦」。 像巴索里尼和Rosi，他們認為在四◯年代和六◯年代，對於製作態度與環境上，應有不同的認識，這一點是非常重要的。

新寫實主義: 寫實主義文學

50年代以印記沾上不同顏色的印刷墨水後，直接構圖於畫面上而形成閃爍多彩並具詩意效果的幽默造型小品，此一「印記系列」作品有著強烈的帕洛克(JacksonPollock，l912-56)「均勢遍佈主義」風格(allover-style)。 他的首次個展於1956年，之後便受肯定至各地展出，作品廣為世界各大美術館收藏。 最後男主角得知女主角死後在海灘中頹廢的一幕，也是把個人內在情感頃刻間盡情表現出來。 故事是講述一名遊藝表演者及從貧窮漁民中買來的女孩的故事，這兩個角色的普遍性備受質疑。

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