村上瓏10大分析
在他的《藝術創業論》中，村上隆毫不拐彎抹角地詮釋他自我成功的道路：「找到欲望的方向，向前奔跑」，並說過他「要金錢的力量」。 他經營的藝術創作公司在2011年營業額高達三億美元；他的作品《727》以超過一億日圓高價賣出，讓他成為日本作品拍賣價格最高的現代藝術家。 村上隆先後以「超扁平」、「幼稚力」等字眼，簡單概括了自己的作品風格。 村上隆很誠實的把日本御宅族熱愛的漫畫、電玩和卡通動畫和日本特有的情色文化不羞澀的將它放大與販賣，而且村上隆不只一次提到，日本整個社會就是「超扁平」。 1994年，Murakami获得了亚洲文化理事会的奖学金，并在纽约市参加PS1国际工作室项目一年。 在此期间，他受到了西方当代艺术家Anselm Kiefer的高度启发，特别是Jeff Koons等艺术家的模仿。
比如說，2010年村上隆在法國凡爾賽宮搞自己的個人作品展，便遭受一些民众的反對。 「村上隆與公司無權在凡爾賽中辦展覽。」在名為「我愛凡爾賽」（ Versailles Mon Amour）的網頁，不少人留言反對村上隆在凡爾賽宮的展覽，至今收集了逾 3,500個簽名支持。 法國前王室後裔曾以展覽侮辱其家族歷史為理由，向法庭申請禁制令，但並未獲接納。 村上隆極度反對藝術家有所謂的「藝術家脾氣」，他認為不順應藝術市場與觀眾欲望的藝術家，必定會失敗。 因此，在磨練藝術技巧之前，村上隆認為對於藝術家來說更重要的是待人接物的技巧。 他對旗下藝術家的訓練，在構圖與用色之外，亦包括要以正確的敬語書寫電郵。
村上瓏: 藝術商品化
受村上龍啟發，村上嘗試寫出一部敘事連貫的小說，主要角色仍是前兩部作品裡的「我」和「老鼠」。 這段時間村上開始過著規律的寫作生活，有充足的時間集中心力，因此第三部長篇小說句子變長，故事連貫，村上自述在這部小說裡風格有了相當大的轉變。 2008年在苏富比以1500万美元的价格成交无需赘述，两幅作品无时不在体现村上隆作品中属于「性幻想」的一部分，而它们的背后又体现着日本「御宅文化」的精髓。 该裸体雕塑作品出自于《Hiropon》系列，创作于1997年，玻璃纤维及铁材料塑造而成，这个卡通少女拥有着一张洋娃娃般甜美的脸庞、一头蓬松的头发以及巨大的乳房，在几乎完全裸露的情况下用双手挤出大量“乳汁”。 ”同理，如果真的喜欢一个艺术家，我想也应该尽可能地去线下看一看他的作品展，除了更容易在视觉感官上获得满足，对艺术家本身以及其作品风格，也更容易系统化地去填补在概念的完整性。 当然，接下来的绿迷彩限定系列让 Pharrel Williams、Virgil Abloh、Kanye West、权志龙、陈冠希、周杰伦、王校长等各路男神青睐有加（哪位老板有护照包存货，小T收一个）。
- 他不掩饰自己喜欢钱财，但是在讽刺消费主义时也从不手软。
- 她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。
- 他认为艺术界和其他产业并没有许多区别，只不过生产者换成了艺术家，但是仍有一套完整的商业运作体系在背后，例如营销、管理、运输等。
- 村上隆主張藝術跟動漫畫、電影與偶像等產業一樣，有規制可學可循，而日本藝術界對此毫無覺悟。
- 年轻人已经不再仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服，他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案大量体现在他们的衣服上。
- 长篇小说《第一夜第二夜最后一夜》（2000）讲述的是一位作家与初恋女友相隔20年情缘再续的浪漫爱情故事，书中关于法国菜肴的描写也很精彩。
按照艺术较高档，漫画较大众、低级的传统分法，日本可能只有少数几位漫画家可以「上升」到艺术的「高度」，如井上雄彦与松本大洋，后者2016年受罗浮宫邀请参与《罗浮宫的猫》计划。 而村上隆2008年就已进驻了罗浮宫设个人大展，这年正是因美国次贷危机引爆全球金融海啸的那一年。 对日本御宅族来说，村上隆的作品就是放大了的、换成了手工制作的动漫产品。
村上瓏: 翻譯
1976年，他发表了自己的处女 作《无限近似于透明的蓝》，一举成名。 这部作品以他的亲身经历为素材，描写美军基地附近的一群青年男女，最初沉溺于放浪生活，四处寻找刺激，但狂热过后，他们对前途的迷茫依然如故。 作品表现了初涉人世的青年在战后，日本经济高速发展时期所面临的某种困惑、压抑和无奈，这部小说被称为是非常规的青春小说。 到2005年，这部小说的销量已高达350万册，是日本最著名的畅销书之一。 村上瓏 村上隆 LV 村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁。 信奉这样的圭臬，移植到时尚工业也不例外，取得不同文化之间的沟通平台，甚至反过来让西方开始对东方产生了兴趣。
迷幻多彩的花朵是村上隆作品中重複出現的主題，這些豐富明亮的植物有時更與頭骨圖像並置，創造出獨特的二分方法。 於 2004 年完成的村上隆作品《Vapor Trail》在 2007 年的紐約 Sotheby’s 拍賣以高於拍賣前估價 250 倍賣出，成交總額為 210 萬美金。 色彩斑斕的花朵主題已成為村上隆作品的一大特色，此系列的作品更深受全球藝術收藏家歡迎。
村上瓏: 村上隆早年经历
他迅速走红日本，成为“新普普”的佼佼者，作品频频在西方主流媒体诸如《纽约时报》上露面。 他创作的漫画人物KaiKai和KiKi不仅在日本大受欢迎，当他在美国洛杉矶当代艺术馆、西雅图Henry Art 村上瓏 Gallery作Superflat巡回展览时，同样引起巨大反响。 作品的畅销为他赢来了巨大的声誉，被称作当今“国际上最热门，同时也是最具争议性的艺术家之一”。 二战战败后，日本社会不再以天皇为最尊贵的等级，变成了一个更为平等的社会。 而在”失落的十年“里，日本社会对此前横行的消费主义有了更为深刻的反思，开始拒绝炫耀性购物，这使得穷人、中产阶层和富人在表面上的差距变得更小。 村上隆认为，这样的“扁平”社会中，艺术也会变得“扁平”起来。
日本人说他是出卖民族文化的企业家，说他的《五百罗汉图》，是亵渎传统、大逆不道。 但是森美术馆的村上隆《五百罗汉》个展却吸引20万人参观。 这次UT系列印花以村上隆经典太阳花与Billie Eilish肖像，卡通形象为主，包括《you should see me in a crown》MV中的形象亦有出现，辨识度满分。 對於跑步，在長達四分之一個世紀裡，日日都堅持跑步，各色各樣的思緒從心底湧起。 村上先生每天的跑步基本安排在九點或十點工作結束之後，冬天早起跑步太冷，就在下午或者傍晚跑。
村上瓏: 村上隆｜世界藝壇的鬥士 由失敗的御宅族到打入國際市場的藝術家
传统意义上被认为是“高级”艺术的绘画、雕塑将和招贴画、漫画、涂鸦一类的“低端”艺术别无二致。 村上隆是当代艺术家中学历最高的人之一：从1986年到1993年，他在东京艺术大学攻读日本画（Nihon-ga）专业，并且拿到了博士学位。 正是因为精通艺术史，又对日本社会和日本人的心理有着独到的理解，年轻的村上隆并不满足于只制作表达个人情感的作品，而是渴望成为一名社会评论家和公共知识分子。 作为「超平面」的旗手，村上隆的意思并非贬义，「超平面」已成日本的现实，他预视这亦将会成为世界未来的现实。 在村上隆眼中，日本美术史之中只有葛饰北斋的《富岳三十六景》系列，尤其是其中的《神奈川冲浪里》能被写进世界美术史之内。 他认为，「超平面」是第一个出自日本的艺术流派或「主义」。
凡爾賽宮總監、前文化部長阿亞戈則為村上隆平反，指抗議的人皆是極右原教旨主義者和極保守派人士，視凡爾賽宮為法國王權時代的遺物，敵視現代化，與現實脫節。 他指今次展覽展出的作品都經過仔細挑選，保證老少咸宜，包括雕像《橢圓形的佛像》和色彩斑斕的雕塑《 Flower Matango》。 他希望讓參觀歷史建築物的遊客有機會接觸他們不大認識的藝術。 讀過【人與物】關於馬奈一文的讀者，對西方繪畫史以上的幾大題材應該不會陌生。
村上瓏: 村上龙出版图书
自2002年以來，村上隆舉辦了獨特的藝術博覽會 GEISAI，讓藝術同業直接參與。 GEISAI每年舉行兩次，目前已在東京、台北、邁阿密等地舉辦過。 村上瓏 GEISAI允許展出的藝術家制定自己的展位，而不會對作品作預先篩選，並可以直接與潛在買家互動。
他建立了一个小型工作室，与日本的Hiropon工厂一起，成为他的公司Kaikai Kiki的先驱。 回到日本后，他将发展艺术实践背后的核心理念，定期在欧美各大画廊和机构展出。 第六类是反映当代日本社会中存在的无故逃学以及课堂秩序失控等教育问题的题材。 日本现在大约有60万中学生长期旷课，已经成为严重的社会问题。 大多数教师认为学生旷课是由于精神失常等健康因素所致，但更多的人则认为是家庭环境、教育体制以及社会制度存在问题。
村上瓏: 村上隆，“超扁平”艺术风格领军人物｜精选艺术家7/100
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中最有影响力的一位，除了创作，他还策划展览，进行艺术品交易买卖。 村上隆的“幼稚力宣言”，有着浓厚的日本漫画风格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本为中心的潮流文化语境里，尤其容易得到年轻人的追捧。 村上龙的第二部小说《战争在海对岸开始》（1977）是由数个观念性的情节组成的实验性作品，暗示战争将要爆发，寓意性极强。 其他作品还有1983年开始连载的长篇小说《极端的爱与幻想》、《五分钟后的世界》（1994）、《寂寞之国的杀人》（1998）等。 《极端的爱与幻想》是一部表现革命与反叛等暴力题材的国际政治经济小说，其中有暗杀、控制舆论导向、操纵政变和总罢工等方面的描写。 《五分钟后的世界》则虚构了日本在二战末本土被攻陷的情节，刻画了日本在接近毁灭的边缘苦苦挣扎的惨烈场面。
经过多次的思考研究、密集的电邮方式讨论之后，村上隆决定在L.V.袋面原本的字母图案上加上花的设计，即花蕊部分是一个如小孩般的天真笑脸。 当他将整体概念传达给Marc时，Marc的反应很大，在电邮上写着：“就是这个！ 而另一组手袋系列，是在LV原有袋面上印上3个不同的卡通人物，十分可爱。
村上瓏: 当代艺术
《我的寂寞牛仔》（My 村上瓏 Lonesome Cowboy）與《Hiropon》是村上隆早期的代表作：前者的雕塑表現一個男孩自瀆噴出的大量精夜變成牛仔的繩圈；後者則是一個巨乳泳裝女孩在擠壓自己的乳頭，射出人奶。 村上隆的作品叫價在當代藝術家位列前排，但他自己卻說，他本來以動畫家為志業，但無法畫得像宮崎駿或大友克洋好，是個失敗的御宅族，才只好去做藝術家。 村上瓏 村上隆，這位奇裝異扮，拍照時經常瞪大雙眼、張開嘴巴與雙手的大叔，大概是日本最知名的當代藝術家，同時，他亦是一位以藝術為業的創業家，以及藝術家經理人。 《所有的男人都是消耗品》是2006年1月上海译文出版社出版发行的图书，作者是村上龙。
