新藝術運動不可不看詳解

慕夏的一生，曾見證巴黎最被人懷念的「美好年代」（Belle Époque，即19世紀末至一戰爆發前的時代），參與、推動了捷克民族意識的興起、見證捷克共和國獨立，最終卻也經歷了祖國的覆滅。 新藝術運動 時至今日，他筆下那些浪漫的美麗元素，仍被全世界的慕夏迷津津樂道。 1928年，在捷克共和國建國10年之際，慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》，將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。

• 它試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建築、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關係。
• 所以準確說，新藝術是一場運動而不是一種固定的風格，因為各國呈現出來的風格卻各為不同。
• 在1960年代，青年反文化通過甲殼蟲樂隊（The Beatles）等藝術家的迷幻音樂發現了新的聲音。
• 乍看之下，女性權益似乎隨著社會地位提升，然而，於1890年至1914年席捲整個歐洲、美國、甚至俄羅斯的新藝術運動（Art Nouveau Movement）卻將物化女體推向另一個巔峰。
• 歌頌自然的清新色調、花卉蕨類的美麗型態，經由陳劭彥對於人體曲線恰到好處的流暢拿捏，呈現女孩輕盈、溫柔婉約的一面。
• 這次展覽的成功促成1897年6月28日藝術與手工藝展覽協會的成立，其宗旨在於「發展和鼓勵更高的手工藝標準」。

2018年秋冬系列是DELPOZO首次自紐約時裝週移師至倫敦，Josep Font特意選擇於英國皇家建築師協會辦秀，「我想在這裝飾藝術風格的空間裡，將自然及藝術相互融會」，Josep Font如此說道。 而向來喜愛同步摘取自然與藝術養分的他，除了以一系列30年代《國家地理雜誌》未出版的蓮花與百合花瓣攝影作品作為系列靈感，Josep Font也以巴黎當代立體主義畫家Inès Longevial的女性肖像畫作中明亮、溫暖的色塊來定調本季色彩。 深淺明暗隨性邂逅的粉紅色系作為系列主色，與蓮花那出淤泥而不染的高雅脫俗氣質交互滋養，再輕輕揮下乳白色、暖駝色、金絲雀黃以及海軍藍等明亮色澤，與針織、羊毛、皮革等印象中屬於冬天的材質相映襯，帶給我們一個極為清新，如冬日暖陽般的爛漫意象。 1960s~1970s 設計史-普普運動 後現代主義是一股反現代主義的思想，反對現代主義造成的同質現象，是現代主義之後反對單一表現形式而起的眾家分明的力量。

新藝術運動: 工藝、情感與美的體現 Alphonse Mucha——《吉斯蒙達》

因此，在上述意義之下，可以歸結出這樣一個命題︰藝術即是生活。 在這一命題下，也許我們不能籠統地得出“藝術就是生活的現實（或現實的生活）”的結論，但可以肯定地說，藝術至少是“生活的理念（或曰理念中的生活）”。 如果說在現實中往往摻雜了生活的諸多殘缺與無奈的話，那麼在理念中就一定裹藏了人們對生活的諸多美好的信念與希望。 因此，理念之于現實的關系，恰似彼岸之于此岸，自由之于自然，神聖之于世俗。 如果說人類的肉體天生只能存在于此岸，存在于現實中、自然中、世俗中，那麼人類的精神卻並不滿足于此種境地，而是常常憧憬于彼岸，憧憬在理念中、自由中、神聖中。

而「裝飾藝術」的設計，則傳達對於科技進步的信心；其相對理性的風格，結合流暢而銳利的線條、簡明的幾何造型、抽象化的圖案等元素，強調速度及動能感，並常以單色為作品背景；給人的感受時而果斷犀利、時而簡純渾厚。 新藝術運動 1910至1930年代，法國隨著現代化、工業化、都市化的歷程，對於美學設計的需求，也從建築裝飾延伸到傢俱、珠寶、時裝、郵輪、汽車、家電等各項生活的大小層面。 「慕夏風格」對於日後所有領域的藝術都有所影響，更在歷史上留下深刻的痕跡。

新藝術運動: 主要特點

「新藝術」是興起於19世紀末20世紀初的藝術運動，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年，跨越近30年，影響的範圍包括整個歐洲與美國。 新藝術運動的風格現象被許多批評家和欣賞者看作是藝術和設計方面最後的歐洲風格，因為在此之後，幾乎再沒有地域範圍這樣廣泛的藝術運動產生了。 新藝術運動的內容幾乎涉及到所有的藝術領域，包括建築、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫。 新藝術運動 在1880年代，新藝術運動只是被簡單地稱為現代風格，就像洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。

但是隻有到了他晚期的作品，才真正體現出維也納新藝術的獨特風貌，擯棄了一切多餘的裝飾。 如建於1897——1898年的維也納分離派總部，充分採用簡單的幾何形體，特別是方形，加上少數表面的植物紋樣裝飾，使設計具有功能和裝飾高度吻合的特點，與外型奇特、功能不好的高蒂設計的建築形成鮮明對照。 新藝術運動發展的最高峯是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。 在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。 新藝術運動在建築方面表現在：在樸素地運用新材料新結構的同時，處處浸透着藝術的考慮。

新藝術運動: ~1900s 設計史-新藝術運動

Wes Wilson－海報, 1966面對新和平的時代抗爭卻沒有結束，新的敵人不是火藥跟槍械可以解決，大學畢業的年輕人要面對的是資本主義的異化和機器般的官僚體制，民權運動，反戰運動、反文化、嬉皮、性解放，反映了六十年代的衝突與焦慮。 這些試圖尋找機器的效率與手工藝者的技巧之間的結合的人覺得一個真正的藝人應該能夠讓機器做他想要做的事情，而這是一個有用的目標。 他們的這個想法與工業時代許多人相信的人類成為機器的奴隸正好相反。 其起因是針對裝飾藝術、傢俱、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。 在服裝設計本身，不規則斜裁設計、驚喜感的立體剪裁建築廓型、由工匠一針一線縫製的亮片花瓣、抽象的花卉植物迷彩，再綴以取樣自蓮花與百合花瓣，頸部的誇張大型仿皮草胸花與腰間的3D切割皮革絕美蓮花腰封，建築、藝術與自然優雅的無縫結合。 這是DELPOZO一次自然與藝術全心全意聯彈獻給蓮花的協奏曲，以及Art Nouveau年代那種藝術感抽象自然美學的當代演繹。

也就是說這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。 近年開始出現移居與返鄉的風潮，這股風潮逐漸擴大，甚至影響許多青年。 不過，當他們來到鄉村地區的時候，赫然發現，地方的文化能量、藝文資源遠遠比他們想像得還要豐厚；甚至長出與傳統認知的都會藝術有所區別，這背後有許多不同的脈絡，其中一個難以忽視的，即是台灣的社區總體營造。 無論如何，這些成團創作的歷程，都顯現了一種凝望家鄉的藝術追求。 新藝術運動 但是，家鄉或異鄉，有些時候是難以分割、甚至可能相濡以沫。

新藝術運動: 藝術運動列表

「新藝術運動」在工業革命與中產階級崛起的背景下展開，認為繁複裝飾的貴族藝術風格早已不合時宜；加上新材料、新技術的發明與普及、日本浮世繪流入歐洲後所點燃的全新視野，均成為此次運動的重要推手。 在18世紀中葉，應用美術（Applied art）和商業藝術正在萌芽的時代，純美術（Fine art）和學院藝術（Academic art）是主流認為追求藝術的最高殿堂，應用美術和商業藝術被當作次等和低劣的藝術表現形式。 生在這個時代的代表藝術家－慕夏（Alfons Maria 新藝術運動 Mucha），也對自己在商業藝術上取得的成就和名聲感到挫敗。

分離派畫家反對古典學院派藝術，宣稱與其分離，主張創新，追求表現功能的「實用性」和「合理性」，既強調在風格上發揚個性，又盡力探索與現代生活的結合，創造出一種新的樣式。 分離派是在繪畫、裝飾美術、建築設計上有過影響的新藝術流派，它在形式上雖偏好使用直線，其根本精神卻在於反對傳統規範藝術，主張與現代的文化接觸與現代生活的融合。 19世紀末的維也納由因襲舊傳統的保皇黨掌握權勢，連當時的美術界也是由保守的勢力所組成的「藝術家協會」佔據主導地位。 當時的奧地利皇帝為了重振帝國的榮耀而大興土木，推行美化城市，的確使當時的美術繁榮一陣子。 新藝術運動 但之後舊有的藝術形式便逐漸不合需求，加上受當時外來藝術的影響，對保皇黨為首的「藝術家協會」造成衝擊和威脅，一些持不同藝術見解的青年藝術家於1897年新成立了「奧地利造型藝術協會」。

新藝術運動: 新藝術運動法國

其起因是針對裝飾藝術、傢俱、室內產品、建築等，因為工業革命的指生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。 工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰。 這個專業名詞包括了視覺藝術、設計潮流和建築風格的趨向，有時也包括文學。 維克特‧霍達爾使用現代建材玻璃與鐵，建造出室內具有懸臂的寬闊與明亮感。 其作品薩爾旅館，其特色使用彩繪玻璃，地板用馬賽克地磚拼湊漩渦狀造形，所設計的鐵柱有如地上長出來的百合花，在配上壁紙與家具，使建築物本身就是一件裝飾。

其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標誌。 首先必須指出，從上世紀迄今，城鄉發展失衡仍然是官方文化資源補助政策必須面對的議題。 於是，1990年代的文建會（文化部前身）曾經相繼提出「社區劇團活動推展計畫」（1991—1993）、「社區營造總體計畫」（1994—），確實成為1980年代以台北為主要場域的小劇場運動之外，影響全國各地萌發劇運的重要力量之一，促成了若干存活至今的表演團體。 諸如高雄的南風劇團、台東的台東公教劇團（後改名為台東劇團）、台南的華燈劇團，都受惠於這系列公部門資源挹注而踏穩成立初期的腳步，然後，帶著所謂「社區劇團」的身分，以在地文史取向的創作主題穩健茁壯，爾後努力走向現代劇場藝術的品牌定位。

新藝術運動: 社會因素

這次展覽的成功促成1897年6月28日藝術與手工藝展覽協會的成立，其宗旨在於「發展和鼓勵更高的手工藝標準」。 其成立的21名成員不僅僅對出售感興趣，而是注重設計師在商業世界內的關係，鼓勵藝術家生產最高工藝和設計質量的產品。 1890年代末一群在波士頓非常有影響的建築師、設計師和教師決定將在英國通過莫里斯開始的設計改革引入美國。 1897年1月4日他們首次在波士頓美術館聚會做準備工作。

在傢俱、燈具、廣告畫、壁紙和室內裝飾中，大量採用自由連續彎繞的曲線和曲面。 新藝術運動 新藝術運動 新藝術運動風格被許多批評家和欣賞者看作是藝術和設計方面最後的歐洲風格，因為在此以後，歐洲幾乎再也沒有這種地域範圍廣泛的藝術運動產生，新藝術運動展示了歐洲作為一個統一文化體的最後輝煌。 它試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建築、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關係。 美術工藝運動主要起源於為19世紀尋找一個獨特的和有用的風格。 它也是對維多利亞時代歷史風格折衷復甦的反應，以及對工業革命造成的「沒有靈魂」的機器產品的反駁。 這個運動的一些成員認為機器是所有重複和人間罪惡的根本原因，因此他們完全放棄使用機器，而只使用手工。

新藝術運動: 德國

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之後持續演進，直到1890年左右，才大致成為我們現在所熟悉的自行車樣貌。 從這裡也可看出馬卡特的藝術風格可延伸至所有裝飾藝術，為新藝術（Art Nouveau）做出強而有力的預言。 1957 年有兩個標榜現代精神的繪畫團體，「五月畫會」與「東方畫會」先後成立。 五月畫會是由師大美術系畢業生為班底所組成；東方畫會成員則都是畫家李仲生的學生。 李仲生是最早在臺灣透過一種特殊的私人教學方式，推行現代繪畫觀念與創作的實踐者。 「慕夏風格的慣用語（Idiom）」則是解讀慕夏的重要據點，在為莎拉貝恩哈特（Sarah Bernhardt）繪製《吉絲夢妲》的劇場海報一夕轟動巴黎後，慕夏將自己的風格昇華為「視覺語言」，成功地將作品魅力傳達給消費者。

新藝術運動: 新藝術運動標誌模板

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於是莫里斯捨棄寫實圖像，採用植物、花等裝飾紋樣，著重純淨的色彩與平面具造型感的圖形，使產品具有濃厚的裝飾趣味。 新藝術運動是19世紀末20世紀初發生在歐洲和美國多個國家、一次影響力相當大的藝術運動，其內容涵蓋了建築、傢俱、首飾、平面設計等等，是設計史上一次重要的運動。 它繼承了藝術與手工藝運動的理念，是一次承上啓下的藝術運動，涉及到法國、比利時、西班牙、德國、奧地利等多個國家，對這一時期的設計與藝術發展產生了重大影響。 與奧爾布里希相比，霍夫曼在新藝術運動中取得的成就更大，甚至超過了他的老師瓦格納。

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在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至于名稱也不盡相同。 “新藝術”一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利等以此命名，而德國則稱之為“青年風格”（Jugendstil），奧地利的維也納稱它為“分離派”（Secessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為“工藝美術運動”。 透過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。 這個派的藝術家們雖來自各不同領域，由建築家、裝飾藝術家所組成的十九人團體，雖然分離派沒有明確的綱領，但在反對學院派與保守思想，這一點上是一致的。 在1898~1905年達到顛峰，但因意見的紛歧與克林姆的退出，使得這個畫派逐漸解散。 在新藝術運動（Art Nouveau）之前還有一個理念相似的美術運動－美術工藝運動（Arts & Crafts Movement），主要是批評工業革命後生產的工藝品過於粗製濫造，讚揚職人手工的美妙，比較偏向產品、工業、建築設計的大事件，這邊知道一下就好。

新藝術運動: 家具設計

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