cosplay角色不可不看詳解

其实作一件cos服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。 以淘宝或拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装，要注意的是尺码要自己量好，一般主要需要胸围、身长、体重、肩宽、臀围、腰围、腿长等等。 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求，一般一周内可以制作完成，省内快递多半24小时内可以到达，缺点是制作出的成品可能和给出的标准不一致的话无法及时修改，如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改。

• 但在當時而言，在香港境內則屬於比較新鮮的範疇分類和手法（或是一直以Cosplay以外的名義發展著），謹香港境內有關的實踐歷史缺乏前車可鑑、甚至近乎空白。
• 想要跟扮装者说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重coser方不方便，同不同意。
• 此時開始有店員穿著Cosplay用服飾並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店/Cosplay系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿著動畫角色服飾登場的成人影帶也被大量販售。
• 恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。

另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例（此情況亦也成為該次文化的主流）。 精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。 杭州出现cosplay是在2001年，经过四年的发展，杭州的cosplay水平已经超过全国平均水平。

cosplay角色: Coser/Cosplayer 角色扮演者

最初是作为同人志即卖会各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目，后来狂热者激增，渐渐出现了专门为扮装游戏举行的活动。 日本，最早的扮装在1955年左右，当时所谓的扮装仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。 cosplay角色 当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。

一說到《One Piece》女角大家都會想起一個字：大。 因此要Cosplay作品中的女角，Coser本身一定要有驕人身材。 之後林采緹有很多「台味」甚濃的花邊新聞，在Cosplay界黯然淡出。 法国cosplayers主要集中在角色扮演比赛，这在几乎所有的漫画，科幻小说，幻想或角色扮演游戏公约。 他们不是真正具有竞争力，他们更多的机会来展示服装，似乎不如可能不是（例如场景，灯光，音乐等）。

cosplay角色: 萬聖節裝扮推薦3. 安娜貝爾 Annabelle

台灣科技大學證實，李女已在該校休學1年半，但身心有狀況，呼籲外界諒解別再討論，強調如涉及犯法行為，將交司法偵辦。 cosplay角色 「PF32」動漫展本月4至5日在台北花博公園舉行，引來大批動漫愛好者參與，不過首天已引發牽然大波。 網上流傳的相片可見，1名戴藍色假髮，穿紫色連身裙的女Coser，在大批攝影師圍觀拍照時，突然當眾掀起裙子任影，另一張相則可見她張開大腿坐着，下體完全曝露人前。

以及歷史事件（比如美國內戰）範疇的Cosplay，尤其是科幻故事範疇的Cosplay，遠比在日本多。 相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。 同一時間，香港的Cosplay方向也開始呈現一些脫離原始化現象，除了日本的漫畫人物、偶像歌星、電影及電視劇角色外，本地角色也成為扮演的對象。 例如成衣蘿莉與成衣視覺的討論、自創角色與半自創角色的討論。 龐克（Punk）服裝服飾文化與 cosplay角色 蘿莉塔（Lolita）服裝服飾文化的爭論。 台灣論壇、巴哈姆特電玩資訊站與蒼穹社群發表聯合聲明，針對Cosplay行為作規範。

cosplay角色: 扮装扮装现状

而參與扮裝活動的表演者，一般稱呼為cosplayer，簡稱coser；中文稱「扮裝者」、「角色扮演者」或「角色扮演員」。 因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在1998年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。 据称这次会展中的扮装是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。

经常COS的朋友们应该知道，COSER外出无论是外景还是演出经常会碰上很多突发事件。 4.肉色紧身衣：相较于上面几种防护措施，这种是最安全的，由于几乎整个包住，而拍照起来据说效果不会太明显，因此在扮装衣装的尺度上比较能做出较大的让步。 1.安全裤：这个很容易买的到，从外观上来说就像一般简单的紧身短裤，颜色有许多种可以依照扮演角色的下着来选购，主要的用途是除了内衣外，多了一层保护。 对扮装而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到扮装服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是量身定造。 由于大陆游戏普及率以及国外动漫的影响，更多人开始喜欢上扮装，在网上有各种扮装团体进入人们视线。

cosplay角色: Coser小姐姐白银 – 可愛い犬

而那一次获得香港第一个扮装比赛–“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。 在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在1998年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。 并且首次在会场内划分出一块“服饰装扮照相区”以方便参展人人士拍照留念。 比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始扮装起“犬夜叉”了。

雖然以現在的Cosplay服飾而言，有許多是裝扮者們自己所縫製的。 但是作為一個當代Cosplay的鼻祖，擁有一個規範並且體系化的服飾製作組織是必要的條件。 具有千年傳統的舞龍儀式可以說是其中最具代表性的活動。 舞龍在當時往往有兩種寓意，一種是祈求上蒼降甘露給農田，另一種則有祈求五穀豐登、萬象吉祥之意。 此活動進行前，首先要選出體格健壯、姿態威武的男性青年若干位，並讓他們穿上黃、紅色的代表喜慶的服飾（有時為貴族表演時衣服上甚至繡有花紋），按照事先的編舞他們將組成一支或多支舞龍隊伍表演出各種方陣圖案，並有鼓鑼聲作為伴奏。 到17世紀左右（即明末清初），由舞龍中又繁衍出了舞獅、鳳舞龍翔的活動，這些都與以服飾扮裝某些角色都有著緊密的聯繫。

cosplay角色: 萬聖節裝扮推薦7. 復仇者 緋紅女巫

比如說有古希臘祭司們的裝扮，繼而有兩部偉大希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的那群活躍於前8世紀的吟遊詩人們扮演著別人的角色。 前者引變為後世的先知、先見，成功地演繹出神之使徒的存在，而後者則如同是現今話劇的鼻祖，出神入化地演繹出若干英雄事蹟。 然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为扮装ER拍照是有限制的。 除了会场内专门设置的扮装照相区之外，是不允许游客随意照相的。 以每年的东京电玩展为例，扮装并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的扮装ER来这里让大家照相，当然他们也会在会场中，不过原则上会场里是不能拍扮装ER的，也有些人可能会答应，但这就一定要到外面才可以拍照。 至于原因，其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的showgirl，虽然厂商不见得会管，但是扮装ER自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝。

而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。 1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出現，美國的動畫風格有了一個明確的定義，而史上真正的第一個以動畫人物為受扮者的Cosplay也正是出於此時期。 cosplay角色 和路迪士尼看準時機適時的在1955年創建了世界上首座迪士尼樂園，同時為了替產品自身作宣傳及為更好的吸引遊客，和路迪士尼還特別請來員工穿上米奇老鼠服飾以供遊客玩賞或是拍照留念。 當初這群默默無聞的米奇老鼠裝扮者就是當代全世界Cosplay行為的真正始祖。

cosplay角色: 日本

服飾競賽通常考驗參賽者所發揮的技能、設計、以及觀眾反應。 競賽者在舞台上表演（配合觀眾拍掌與否視乎會場禮節而定），賽果乃事先評審或即場評審。 日漸普及的展覽扮裝風氣引發了數個較新、以Cosplay為基礎的節目誕生，並結合傳統化粧舞會和會廳盛裝（Hall costume）競賽一同舉行。 而在同類的節目比如「Anime Dating Game」（動畫約會遊戲）和「Cosplay Human Chess」（Cosplay真人戰棋），參與的角色扮演者更能在遊戲中相應地扮演出他們的角色。

在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。 更甚者，专门为扮装行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会，遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象──扮装。 就因此，扮装文化在动漫界热门化和发扬光大，同时藉著各种扮装活动、传媒的介绍、互联网有关扮装的大量资讯传播等，使扮装的自由参与者激增，扮装才渐渐得到了真正的、独立的发展，可以说现今世界对扮装的理念有相当部分继承于日本的一套。 1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。

cosplay角色: 扮装

化妆刷需要在每次使用之后都用干净的化妆棉或纸巾擦拭干净。 也可以放到白色的眼影粉中刷一刷然后温水冲后 擦干。 清洗化妆刷的时候可以在水里放少量的洗发液，洗干净后用护发素保养一下，再用水洗干净，用毛巾吸走水分，晾干后用手把刷毛轻轻揉揉然后再弹一下恢复 其蓬松度。 金钱堆砌的Cosplay，为何不能成为3.3亿泛二次元人群的伊甸园？

一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。 相對於仰賴製作者的手藝而左右了服飾水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。 在ACG相關活動中，時常會見到數項類似的盛裝文化現象同時出現，比如Cosplay扮裝文化、 蘿莉塔（Lolita，日文中為Rorita）服裝服飾風格文化、龐克（Punk）服裝服飾風格文化等。

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原作改編而成的紅皮書漫畫《新宝岛》，為日本ACG的地位打下了堅實的基礎。 恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。 直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。 當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。 現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。

cosplay角色: 扮装简介

使用cos化妆品前一定要洗手，用后一定要关好，避免细菌污染。 最好不要与别人共用化妆品，否则可能会引起皮肤过敏。 跟服装配套的首饰和皮带就没法做了，她们只好在小摊上淘。 幸运者能淘到想像中的首饰，而多数淘不到的人只好买来珠子、绸缎、花边、皮带、铆钉，自己组合。 COSPLAY不能头重脚轻，鞋子也是至关重要的，COSPLAYER要找到够高又形似的鞋也不容易。