cosplay 攝影9大分析

現場除了有新推出的玩具、模型，以及動漫相關的藝人表演，亦有打扮成各式動漫人物的 Cosplayer（下稱：Coser）。 同場出現的，自然有一堆拿著各種攝影器材的「龍友」，可謂十分墟冚。 很久以前，「龍友」其實指「沙龍攝影愛好者」，形容一班熱衷於拍攝風景人文的影友；可惜近年「龍友」已被渲染成一些只熱衷於拍攝女性模特兒、Coser 特寫的「咸濕」影友，帶有貶義。

香港同人誌團體四百尺租用檔攤販賣其團員的漫畫，所有男團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以及鮮紅的特撮英雄服，收引人注意之效。 另外Cosplay界亦習慣將動漫角色以美型化的方式呈現，特別是Cosplay界以女性較為活躍，因此體現在反串男性角色上更為明顯，然而原作並非都走美型畫風，因此呈現的效果有時會與一般人對原作角色的認知有所差異，不過這已成為Cosplay界甚至是動漫界的主流。 另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例（此情況亦也成為該次文化的主流）。 起初為當時那群在迪士尼樂園中裝扮成米奇老鼠、布魯托、高飛狗、唐老鴨以及其他迪士尼人物製作Cosplay服飾的是和路迪士尼公司早先的道具部。 cosplay 攝影 在迪士尼樂園正式成立後不久，和路迪士尼擴大了道具部的規模，不僅要為影視作品製作道具，更負責所有在迪士尼樂園工作所需的Cosplay服飾。 早期用作Cosplay的服飾只是一個擁有固定外形的「大紙袋」，缺乏美感和舒適，成品相對也較粗糙，裝扮者穿上這種服飾後很容易發生呼吸不暢的現象。

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6，COS圈比起十年前繁荣的多，也混乱的多，在什么奇葩都有的当下，作为一个热爱ACG热爱摄影热爱生活的你，要做的就是认真对待每一名COSER，尊重不同的COS作品，用善意并真诚的态度去努力创作出大家满意的作品。 还有一些虽然很懂事能和你在拍摄时认真的交流但是人身自由又受控于家长、老师的束缚。 cosplay 攝影 这就在很多时候阻碍了我的拍摄，我就遇到过很多次被放鸽子的经历，甚至还有出门后被放的经历- -也有一次由于COSER拍摄时实在无法集中注意力而导致几乎拍摄失败的经历。 之前就有遇過有些攝影人偷拍走在路上的Coser而發生糾紛的事件，其實只要先告知再拍攝，或是跟著已經在拍的攝影人拍攝，都不太會有問題的。 隨著cosplay愈來愈普及，在商業化之下，很多人只看到眼前的美好，然後跟著做。 但我想只要大家價值觀正確，足夠而堅定的信念，一起玩根本不是問題。

恰好正在此時，迪士尼那種所為宣傳而作的Cosplay活動被傳入日本，有ACG界同好起而模仿，漸漸蔚為風潮，最終成了日本現在ACG界的常態活動。 直到在1955年左右，日本的扮裝活動都僅僅只是小童間的玩意，但在服飾方面還是頗為講究。 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。 當時的日本並沒有如迪士尼樂園般擁有專門的Cosplay服飾製作單位和行號，裝扮者如想要擁有與動畫中主人公相同服飾的話就必須先請畫家繪好服飾設計圖樣，然後再到百貨公司或裁縫店請師傳縫製。

cosplay 攝影: 專訪 Coser 背後的男人！「Cos 攝」：我們不是「龍友」想得到應有尊重

精神形態上的Cosplay，可比喻為類似古代東方以描繪精神形態為旨的圖畫（非實用畫），重點在於服飾與道具能反映受扮者之精神形態、靈魂與心靈訴求，而非完全複製外形，或以文字為基礙再按需要生成外形。 如果是戶外活動偏紀錄式需要搶拍的攝影工作，個人覺得α7RIII可以到ISO 6400都沒問題，如果稍微縮圖做降噪處理，到ISO 12800甚至更高一些也都可以接受，若以正常曝光來說，甚至開到ISO 3200都能讓我安心印刷寫真書。 而色彩表現上，早期用α550覺得Sony的發色偏綠有種冷冷的日系色調，但這次α7RIII使用14bit無損raw檔拍攝，覺得上述偏綠冷色調的狀況減少了，膚色表現比以前來得好。

禮儀上，Cosplay行為不是借服裝服飾爭妍鬥麗的手段，亦不是任攝影師任意妄為的場合。 因此，如純粹穿著指定款式的特定服裝，比如蘿莉塔（Lolita）、龐克（Punk）、女僕服裝、校服（如水手服、英倫校服等）、巫女服、和服浴衣、SD娃娃服、英式連衣裙等等，又或者單單穿著一些於圖像性文獻中出現過的服飾，卻沒有扮演某特定角色或複製角色參數到演員身上的意思，則不算是Cosplay。 cosplay 攝影 為比如嬰兒或動物穿上某角色的服裝，但如被穿著者卻對有關服裝、角色性格與行為等在腦海中不明所以（即沒有複製角色參數到演員身上的意思），就與Cosplay在技術上的「自力」條件不符，因此也不算是Cosplay。 後者為動畫、漫畫、遊戲、影視、獨特打扮歌手等相關產品的擁躉群體派系（以下簡稱「偶像擁躉派」）把Cosplay品位為一種以「藉在有關感官上模仿角色表達忠於角色的訊息」作為達成慾望手段的興趣行為時所主要採用。

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由於仍屬推廣中的小眾活動，不少在媒體中出現的不正確的描繪，都引發愛好者批評。 然而因為風紀問題等，近來會場或主辦單位對於肌膚暴露的服飾或女裝有諸多禁止，此外Comic Market等單位基於防犯、安全上的理由，禁止攜帶武器狀物品（模型刀槍等）或是棍棒等長形物體，諸如此類的小道具入場。 日本當代的Cosplay，起源自1970年代後半的Comic cosplay 攝影 Market（又稱Comiket、Comike或CM，日本最大的同人展會）活動中，參加者打扮成當時流行的動畫角色的模樣前來會場。 而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。 就像這次使用α7RIII拍攝的感覺，無反相機的表現一樣可以很專業，因為α7RIII不只能在攝影棚拍攝靜態的高畫質明亮糖水照，當在戶外昏暗場景想拍強烈的光影風格，α7RIII快速準確的對焦能力和每秒10張高速連拍，捕捉Coser動態的瞬間比起專業級傳統單眼相機毫不遜色。 我每次拍攝之前，都會讓COSER之前準備一下自己拍攝的文案或者分鏡指令碼，再準備一些原畫設定或是截圖，留作我參考，有準備的COSER無疑是對拍攝最大的保證。

2011年，黑龍江省哈爾濱市開始在每年1月舉辦中國冰雪動漫節。 cosplay 攝影 2010年4月29日，中國規模最大、展品最豐富、內容最權威的動漫專業博物館——中國動漫博物館正式破土動工。 著名動畫藝術家嚴定憲、林文肖、曲建方、蔡淵瀾、周克勤、閻善春，日本著名漫畫家尾田榮一郎，香港著名漫畫家黃玉郎，以及香港漫畫協會等代表向中國動漫博物館捐贈近百件藏品；以及20世紀七八十年代中國國產動畫片《大鬧天宮》、《阿凡提》的珍貴原稿，也被收藏進動漫博物館。 而在2008年4月27日由澳門大學學生會動漫研究會和澳門科技大學學生會美術學會合辦的 「Illusion Feather同人祭」（「澳門青少年動漫文化祭」）活動，更蒙澳門特別行政區教育暨青年局贊助，這在一定程度也許會有促進澳門Cosplay文化健康發展的作用。 在2007年7月27日至7月31日舉行的香港動漫節第9屆，主辦商一度收窄Cosplay規定，例如禁止制服服飾的Cosplay和攜帶尖銳物品入場，一度引起計劃與會角色扮演者之意慾、士氣受打擊。

cosplay 攝影: Cosplay棚

這顆24mm F1.4 GM鏡頭只有67mm的口徑，體積和重量都很輕巧，可以很容易地帶出門，對攝影師來說減輕不少負擔。 我覺得廣角焦段更能讓Coser展現場景的張力，因此我拍攝寫真的主力鏡頭是28mm。 記得有次團體拍攝，已經用廣角鏡退到攝影棚的牆角，還是沒辦法把人拍進去，也是因為這樣，決定從APS-C換成全幅數位單眼。 总体来说COS摄影是一项非常与众不同的领域，首先你要有着对二次元热爱的精神，至少是对ACG领域有所了解的。

• 香港同人誌團體四百尺租用檔攤販賣其團員的漫畫，所有男團員則打扮成《銀河英雄傳說》的人物以及鮮紅的特撮英雄服，收引人注意之效。
• 當時不少小童都裝扮《月光假面》與《少年傑特》這兩部作品的主人公。
• 另一些由官方製作的真人劇或音樂劇，亦會為了拉攏女性觀眾或提升其視覺效果而有類似的情形，甚至音樂劇有多由女性演員反串男性角色的案例（此情況亦也成為該次文化的主流）。
• 6，COS圈比起十年前繁榮的多，也混亂的多，在什麼奇葩都有的當下，作為一個熱愛ACG熱愛攝影熱愛生活的你，要做的就是認真對待每一名COSER，尊重不同的COS作品，用善意並真誠的態度去努力創作出大家滿意的作品。
• 所以你可以試著和她們聊聊天，拉拉家常，吐吐槽，發揮一下攝影師的幽默細菌，甭管拍什麼先把人家妹子逗開心了再說，放鬆了，自然就會展現出美的一面。

之後台灣Cosplay環境開始成長，進行Cosplay的人數全台大概約幾百人左右，在1994年開始有私下交流以外的正式主辦單位誕生， 1997年兩年一度的同人活動Comic World TW誕生，開始了同人販售會的歷史，Cosplay此時仍附屬於同人誌之下，屬於少數族群。 週邊產業開始發展，幫忙同好製作Cosplay服與道具的工作室開張。 扮演的對象角色一般來自動畫、漫畫、電子遊戲、輕小說、電影、影集、特攝、偶像團體、職業、歷史故事、社會故事、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。 方法是特意穿戴相似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。 和場次拍攝不同，如果邀約成功要開始進行外拍，就需要開始了解你要拍攝的角色，選擇適合的場景，也要了解腳色的個性與動作，才能拍出更精彩的作品呦。 cosplay 攝影 其實Cos攝影並不神秘，只是需要多一些角色的認知與幻想的空間，你會發現到Cos攝影的魅力所在。

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相反，一些在歐美地區被視為令大眾不悅的角色（比如在一些漫畫和遊戲中含納粹相關成份服飾的角色等）則可能會在日本的Cosplay活動中亮相。 印尼的角色扮演者們結伴成群，並以他們的服飾進行卡巴萊（Cabaret）表演，而此類節目一般由大學或當地雜誌社所舉辦。 部份人士認為某程度上舞臺劇上一些角色扮演行為也可以Cosplay稱之。 例如由香港劇場組合聯合藝術總監詹瑞文推出的獨腳戲舞臺劇《男人之虎》，由詹瑞文一人分飾30多角。

• 而這行為雖然也被指為，是在仿效美國所舉辦的日本科幻大會中，一部分參加者扮裝成《星艦迷航記》等作品中登場人物前來參展的舉動，但詳細情況則依舊不明。
• 除動漫圈以外，和沛科技總經理翟本喬以裝扮成犬夜叉人物的形式，到知名媒體業者總部前發雞排，因長相神似香港明星鄭伊健而引起網友熱議。
• 澳門由於地方較小，人口較少，澳門本土的Cosplay文化啟動較其他地方遲，發展總體而言不算十分高調，澳門境內的Cosplayer們也相對較團結與和諧。
• 台灣早期Cosplay可追溯至1990年左右，當時參與人數不多，多數附屬於同人會場之下，大部分是由同人誌作家、社團所扮演的，很少有專門進行Cosplay的玩家。
• 金城等編纂，《漫友．Cosplay100》，第五輯「少年孵化之聲」，第136~139頁，2008年4月，中國內蒙古呼和浩特：漫畫世界雜誌社／內蒙古人民出版社。

現今著名的遊戲製作人廣井王子小時候Cosplay的服飾設計圖，便是請他家附近的一條藝妓街上的那些藝妓為他繪製的。 cosplay 攝影 這種較為粗製的狀況一直維持了將近二十年的時間，直至1970年代末至1980年代初日本的ACG經歷了探索和成長期之後，此時日本的Cosplay活動在起初是作為看版娘在同人誌即賣會而生，為各同好會等場合上活躍氣氛的一種即興節目，後期引申為伴隨著動漫展覽、遊戲發佈會上頻繁出現。 台灣早期Cosplay可追溯至1990年左右，當時參與人數不多，多數附屬於同人會場之下，大部分是由同人誌作家、社團所扮演的，很少有專門進行Cosplay的玩家。

cosplay 攝影: 角色扮裝

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