安迪5大好處
1966年，沃霍尔在卡斯利特美术馆（the Leo Castelli Gallery）展览了《牛壁纸》以及《银色的云》。 与此同时，沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。 他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，在这里，艺术和商业融合在了一起，所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。 他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。 并且只要别人付钱，他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。 很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字则是他的母亲代签的。
明星肖像成为了他事业重要的一部分，也是他收入的主要来源。 安迪 他是纽约著名的迪厅54号工作室的社交常客，并且常与时尚设计师霍斯顿、表演家莱莎明奈利和比安卡贾格尔出入。 纽约现代艺术博物馆在1962年12月举办一场关於波普艺术的研讨会，与沃霍尔一样的艺术家们被指责为对消费主义的“谄媚”。 但无论评论家们如何炮轰沃霍尔们对商业主义的拥抱，整个1960年代，世界越来越清晰地见证着艺术文化领域的商业转变，而沃霍尔正是这场转变的核心。 安迪 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。 2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
安迪: 安迪·博加德KOFXIII
在1974年，沃霍尔开始了他的时光胶囊系列作品：一些硬纸板做的盒子中填满了他日常生活中的常见物品，包括书信、照片、艺术品、衣服、收藏品等等。 安迪创作了六百多个这样的盒子，现在那些盒子都成为了他的生活以及他所处的时代的宝贵档案。 沃霍尔的作品《金寶湯罐頭》卖到1500美元，而他的签名则是6美元一张。 这场展览是大众直接接触波普艺术的第一个重大事件，也引发了关於什么是艺术的再一次讨论热潮。 安迪沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。
1968年，一次交涉未果后，Solanas掏出随身携带的手枪，朝安迪连开三枪。 安迪 前两枪并未击中,第三枪射穿了安迪的右胸，从背部穿出，导致他假死一个半小时，不过最终还是救活了过来。 虽然遭到枪击，但安迪并没有责怪Solanas，反而对她所为表示理解。 安迪放弃出庭作证，最后Solanas只被判入狱3年。 放在后排的格斗家都存在这么个通病，那就是本身身板较脆。 那么队伍中，只要存在那么几个能越过肉墙直击敌方核心脆皮输出的格斗家，就会成为炙手可热的重要成员。
安迪: 安迪·博加德RB饿狼 SP
地理与金融属于两个不同的维度范畴，本无特别密切的联系，但在“肖申克的监狱”的特殊环境下，两种维度的能力竟然可以复合发展成创造奇迹的强大碰撞力。 复合维度的首要要求是你必须拥在一个维度上有强大的穿透力，所以复合维度不是说要成为一个“万金油”，在监狱中，因为哪一个“狱友”不是擅长于“洗衣、挖掘、打扫”等多项技能。 在刚进入肖申克监狱的时候，安迪曾被多数人瞧不起，甚至连他的狱中挚友瑞德（red）第一眼看到弱不禁风的安迪时候，还打赌他会在进入监狱的第一晚上大肆痛哭，孰知那个晚上安迪居然一声没坑。 包奕凡，电视剧《欢乐颂》中人物，由杨烁饰演，是一个富二代。 但是小包总就不同了，小包总是一个特别自信的人，而且他在跟安迪相处的过程当中，他能够给安迪一种非常舒服的感觉。 其中详细到底的解释，从简易到高难度，统统满足你的需要，即使你以前都没有摸过牌，你也会在几分钟之内让别人大吃一惊，成为众人注目的焦点。
影片中，安迪还是一个坚持、坚韧、执着会为了自己想要完成的事而努力的这样一个人。 心中有希望，向往自由并不是他能成功越狱的唯一原因，还有他的坚持不懈。 他在监狱中坚持了十九年，挖出了他通向光明的通道，瑞德曾说用那样一个小锤子挖地道得用六百年，而安迪只用了十九年，人生能有几个十九年呢？ 他是不达目的不罢休的这样一个人，他坚持了六年多，从一周一封信得到两百刀，到一周两封信得到了一年五百美元的批款。
安迪: 重复性
奥格斯曾涉足于餐饮业经营和房地产投资等行业，后担任非营利组织“废奴国际”的首席运营官，该组织成立的目的旨在打击人口贩运。 他的政治生涯开始于担任保守主义美国繁荣组织田纳西州分会第一任主任时，随后他又加入了倡导财政保守主义的组织拉弗中心。 “这些围墙很有趣的，开始你恨它们，接着你适应了它们，时间久了，你开始离不开它们，那就是被体制化了。
例如他在1962～1963年间创作的《死亡与灾难》系列作品，这个系列包括《红色车祸》、《紫色跳楼者》和《橙色灾难》。 1960年初，沃霍尔成为了一名成功的商业插画家，而他为i.miller鞋子所作的细腻、高雅的绘画更是尤为受欢迎。 安迪 他的这些作品主要采用“墨迹画法”（版画）绘制，这是他早期艺术作品中最为常用的一种技术。 尽管同时期的甚多艺术家都致力于商业艺术，但他们绝大多数都十分小心谨慎，似乎是要掩饰这一点。 而对于沃霍尔来说，他作为一名插图师所取得的荣光，似乎已经掩盖了他的本意——成为一名被大众肯定的纯粹艺术家。
安迪: 商业和政治生涯
商业、消费主义直至今天都仍是美国社会的主流观点，甚至有愈演愈烈的趋势。 沃霍尔将商业与艺术相结合的方式是简单而直接的：丝网印刷带来的粗糙质感、重复的画面、没有内容只有形式的电影画面都表现出一种旁观的、冷淡的嘲讽态度，令我们得以冷静地思考时代的冷漠、空虚与个性的失去。 沃荷以商業廣告藝術家出名，然而在商业上的成功起初并不被艺术评论家们看好，他们批判沃荷僅僅是一个“商業藝術家”，指责他的肖像作品中展现的明星流于表象、缺乏深度。 他在《沃荷的哲學》中也说“赚钱是一种藝術、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。 安迪 ”而一些有远见的艺术评论家则认为沃霍尔的肤浅和商业性是“时代最伟大的镜子”，认为沃霍尔抓住了70年代美国文化中不可抗拒的时代精神。 在今天我们越来越多地看到艺术作品中的商业痕迹，如绘画作品的，也看到商业中的艺术痕迹，如电影般的广告。
他是如此的锲而不舍，这也是导演想向观众传达的一种优秀的品质。 不仅如此，他作品中的色彩与构图使得它们得以在重复中富于变化，这对于之后的工业产品艺术化有深远的影响。 沃荷酷爱名聲也很喜歡創造名聲，他認為名聲是一個只要有一絲機會人們都會樂於享用的好东西。
安迪: 安迪·沃霍尔艺术创作
沃霍尔经常在Serendipity 3展览他的作品，這是一間位于曼哈顿东边的时髦餐厅兼冰淇淋店。 他常常在那里举行聚会，朋友们可以边狼吞虎咽“冻热巧克力”边帮助沃霍尔新出版的书籍丝网印刷。 安迪的家庭是虔诚的拜占庭礼天主教徒，他们频繁且有规律地沿袭他们东欧祖先的傳統進行禮拜。
- 沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。
- 他开始受到成百份的来自社会名流、音乐家、电影明星的肖像绘制要求。
- 但是小包总就不同了，小包总是一个特别自信的人，而且他在跟安迪相处的过程当中，他能够给安迪一种非常舒服的感觉。
- 1964年5月，纽约东区47大道几间废弃的工作车间里，安迪那间著名的工作室——“工厂”正式宣布成立。
有些人认为这个系列“也许是沃霍尔最伟大的作品”，但也有人认为它“空洞，对宗教狂热崇拜”并且“毫无生气”。 这也是由美国艺术家所创作的规模最为庞大的宗教题材系列作品。 他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。 安迪 在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。 在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。 2011年2月16日，Andy Warhol的自画像在在伦敦以1080万英镑（约合1740万美元卖出），是售前本已很高估价的两倍。
安迪: 安迪角色技能
曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology，卡耐基梅隆大学前身）学习。 安迪是电视剧《欢乐颂》系列的女主角之一，由刘涛饰演。 纽约归国的高级商业精英，投资公司高管，首席财务官（CFO）。 特立独行，精准如公式的言谈举止和海量的知识储备令人印象深刻。 第一是因为他不是那种只存活在电影或小说中让人高不可攀的天赋人物，他没有如同《美丽心灵》主人公那般地让人可怕的智商，也没有像《猫鼠游戏》莱昂纳多惊艳的帅气容颜，更没有《阿甘正传》中那么让人羡慕妒忌恨的运气。 郭安迪（？-2022年5月2日），香港国际魔幻大师，第一个将魔术玩具产品带入中国大陆及台湾市场的企业家。
那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。 敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。 还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。 沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。
安迪: 人物关系纠错
1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。 1964年5月，纽约东区47大道几间废弃的工作车间里，安迪那间著名的工作室——“工厂”正式宣布成立。 这既是纽约市的一所普通房屋，也是整个美国波普文化的风暴眼。 安迪将“工厂”本身视作一件装置，“工厂”被细分为近乎随机出现的功用，影棚、厂房、狂欢场所，甚而有时为毒窝。 听着音乐的安迪在那一刻，监狱里所有人都惊呆了，广播中响起了不知名的意大利女歌手的歌声，仿佛在这个只有灰色的世界中忽然飞入了一只彩色的鸟儿。 安迪没有就此止步，接下来他更是“变本加厉”，从“一周一封信”变成了“一周两封信”。
他試圖将平常物品搬上最高藝術殿堂，如他的汤罐系列，同时他又努力從中尋找變化和乐趣。 他将最反映时代精神的物品以直接的方式呈现给大家，所有人都能看懂，而不同的人又会它们产生不同的理解。 沃霍尔的作品既包括卡通漫画也包括严肃作品，他的绘画主题既可以是一个汤罐头，又可以是一把电椅。 无论是画名人，日常用品，还是自杀的画面，车祸或是灾难，沃霍尔都使用同一种绘制手法——丝网版画，成系列地重复生产，并且通常使用明快的色彩。
安迪: 安迪阵容搭配
香港SEO服務由 https://featured.com.hk/ 提供
