國際展演館8大分析
展場內還有規劃30攤在地小農與特色店家進駐，賞花吃美食享受台中式慵懶氛圍，不過周邊沒有停車規劃，記得搭乘免費接駁專車，會更加便利。 〈福朗提爾壹號〉為一太空站般的環形建設，環與環之間分層交錯旋轉，不同環上裝載著不同種類的網路資料，包含二進位資訊的數據湍流、空中緩慢漂浮的雲端資料、各種比例的顯示螢幕、沈積已久的世界地貌等，並於世界頂部打開一狹長的洞口─這個「空廊」便是現實世界與該太空站的交會之處。 當你透過手機進入互動網站，輸入文字或上傳圖片經過程式運算，利用現場5G低延遲的網路技術下載與即時傳輸，便可在網站內與太空站即時互動並影響、生成影像透過演算法變形，與其它諸如Google熱搜、臺中天氣數據、NASA太空影像等，一同成為虛擬太空站的漂浮物，一窺如鏡像世界般蓬勃運轉的網路生態。 創立於2021年，由四位新媒體藝術創作者莊恩齊、陳政維、 邱傑義、劉吉榮所組成，貳進主要以影像裝置、動畫、網路資訊、遊戲引擎進行視覺藝術創作。 近期專注於收集大量網路數據將其轉譯為具當代性的符號，並於遊戲引擎中重組，在作品中建構出一虛擬的生態系統。 藝術家將城市在追求發展時所造成的失序，以浮空的氣囊裝置作為隱喻。
今年共精選國內外9件科技藝術作品參展，有3組來自美國、日本、烏克蘭／西班牙國際藝術家作品首度在臺展出，包含美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）、日本現當最紅的藝術家笠原俊一／神田竜／比嘉了，以及烏克蘭裔目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物尤里． 臺灣部份共6組參展作品，其中5組更是全新創作，包含由臺北美術獎首獎藝術家王連晟、跨域藝術團隊404N.F、裝置創作者張欣語、蔡寧帶來結合燈光、聲光與體感互動的大型戶外裝置作品；利用5G低延遲特色創作的，包含有新生代藝術家貳進的互動地面投影作品，以及吳秉聖與尤里． 作品常見於國內外燈節的蔡宜婷，曾於2021年參與過臺灣國際光影藝術節，這次也再次參展。 2023臺灣國際光影藝術節於12月3日起至2023年2月5日在國立臺灣美術館戶外廣場展出。 國立臺灣美術館長廖仁義表示，國美館是文化部支持推動科技藝術的基地，今年有6組臺灣藝術家及3組國外藝術家展出，在影像與聲音方面有諸多亮眼表現，這次作品多在戶外展出，不受時間、空間限制，即便在每天國美館閉館期間，民眾也可前往欣賞作品，展期橫跨聖誕節與農曆春節，歡迎民眾在連假期間到國美館感受這場音像盛宴。
國際展演館: 台灣好報
林智堅市長表示，新竹市人口僅45萬，爭取建設時經常因人口數受限，但也不能因此忽略新竹市對展演環境的需求，尤其新竹市位於竹竹苗地區的核心，目前現有的新竹市演藝廳有1092席，僅一個場地卻需負荷每年滿檔的演出，另演藝廳較適合音樂類節目演出，專業的舞蹈、戲曲團隊難以無法來到新竹表演，非常可惜。
林智堅市長強調，國際展演中心提供870席次，將與演藝廳進行表演項目分流，未來演藝廳以音樂類節目為主，展演中心則兼顧舞蹈及戲劇類演出，雙館併行將可有效紓解現行檔期緊繃的情形，讓新竹市的表演活動發展更為多元蓬勃，展現城市藝文新風貌。 本次國產材臺灣館以國產木竹材設計及實際應用為題，邀請「構竹林鐵新銳展」二代創作群、學界及業界代表等，分享實作經驗，以兩場精彩對談，與大家聊聊國產木竹材運用於構造的故事，以及產學研發、精進加工技術的經驗。 科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛的專家導覽與國際論壇單元，讓民眾在看展之外獲得更多深入理解，邀請民眾踴躍前往觀賞，打開感官，近距離享受科技藝術的所有可能。 藝術家張欣語在坡道樹林安裝接收器，突破人類感官限制聽見植物體內部的聲音，感受樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。 跨國共製的〈光的時間量子〉於U-108 SPACE環形的場域中，帶來多頻道的音像畫面，營造聲歷其境的體驗。
國際展演館: 台中景點
1957年港英政府強行清拆竹園鄉，東九龍的主要鄉村組成「九龍十三鄉聯合支援竹園村民會」爭取合理賠償及安置，唯政府不顧民情，派出軍警強行清拆，並將部份鄉民遞解出境，更引發中英兩國外交風波。 最後在英國國會議員斡旋下，政府作出讓步，以換地方式收回私人土地，對受影響農戶除按農作物種類賠償青苗費，按開荒時間給予每平方英尺最高六毫的開荒費外，更編配徙置區舖位以轉業維生，廠戶則編配徙置工廠大廠單位繼續經營等，事件才得以平息。 12月29日，鄉民接納建議將組織正名為「九龍十三鄉委員會」，1964年正式註冊為合法社團，其後因應社會環境變遷於1986年易名為「東九龍居民委員會」，繼續在區內活躍。 1941年日本侵佔香港，翌年成立香港佔領地總督部，將全香港分為28個區（香港島12區、九龍8區及新界7區，其後於九龍增加「啟德區」），每區由「區役所」（其後更名「區政所」）管治。 日佔時期黃大仙區仍未成立，所屬地區約為當時的「元區」（即九龍城）及「啟德區」內。 1937年政府劃分新九龍4區，分別為「九龍城區」、「九龍塘區」、「深水埗區」及「荔枝角區」，黃大仙區在「九龍城區」內。
- 張欣語的〈樹的噪訊〉與蔡寧〈耳語〉，透過感應器偵測植物或觀眾的身體資訊再轉換成視覺光影，並帶來聲音傳遞；蔡宜婷的〈植光・花〉與404N.
- 邱誌勇則現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長，並為新媒體藝術策展人、評論與評審。
- 1961年由「瑪利諾醫藥福利會」創辦的聖母醫院是區內首間醫院，其後「東華三院」於1965年創立東華三院黃大仙醫院，主要服務老人，現時已發展成一所康復醫院。
- 黃大仙區議會負責就該區的社區設施、衞生環境、運輸及交通、房屋政策及居住環境改善等事宜，向政府反映意見。
創作多為互動裝置和聲音表演的王連晟，其裝置作品常讓觀眾有種特異的身體感知，而聲音表演常搭配程式即時生成的影像與聲音演出。 〈反射研究〉是藝術家自2016年開始發展的互動作品，透過一系列的軟體探索光如何反射，以及觀眾如何使用不同的技術，如折射和焦散，應用光來作畫。 當你在光桌上移動不同造型的裁形片時，軟體會模擬光線如何從這些形狀反射回來，創造出令人目眩神馳的視覺效果。 文化局表示，新竹國際展演中心是地上3層（包含夾層及屋突層）、地下2層，包含劇場後台準備空間、服務設施、大廳、小客車停車場及防空避難室等，以多功能劇場做定位，未來將邀請雲門舞集、綠光劇團等表演團體駐館演出，讓竹竹苗地區民眾能就近享受藝文資源，力拚2022年底完工。 文化局表示，新竹國際展演中心本體建築為地上3層（包含夾層及屋突層）、地下2層，包含劇場後台準備空間、服務設施、大廳、小客車停車場及防空避難室等，其定位為專業的多功能劇場，未來將安排如國際知名的藝文團體「雲門舞集」、受到戲迷熱烈支持的「綠光劇團」駐館演出，讓竹竹苗地區民眾能就近享受藝文資源。 「用大地的起伏、風的線條，創造這片藝文高地。」林智堅市長說，以往竹竹苗地區民眾看表演都必須到台中或台北，因此他從竹竹苗地區160萬人口的角度出發，打造這片總面積8公頃的藝文高地，有新竹水道取水口展示館、兒童探索館、新竹文創館，今天新竹國際展演中心更盛大開工，他也非常感謝中央與議會的支持。
國際展演館: 台灣英文新聞
港英政府於1968年設立民政處，翌年（1969年）發表《民政主任工作檢討報告書》，決定加強地區之間的溝通，將香港島分為4區、九龍6區（黃大仙區、深水埗區、旺角區、油麻地區、九龍城區及觀塘區），而新界則分為7區，黃大仙區正式成為香港地區行政區之一。 2000年代中期起，有一部份信奉基督教的居民認為「黃大仙區」一名有道教及中國民間信仰色彩，並建議改以「竹園區」或「慈黃區」（「慈雲山」、「黃大仙祠」的合稱）取代，但有關建議從未獲政府當局理會，並被民眾指稱不懂尊重傳統文化。 黃大仙區位於九龍半島東面，北方背靠獅子山、大老山及慈雲山，東臨飛鵝山，包括竹園、黃大仙、馬仔坑、元嶺、牛池灣、彩雲、彩虹、富山、瓊山、宏景花園、鑽石山、慈雲山、斧山、樂富、橫頭磡、新蒲崗、翠竹等地方，因此本區亦成全香港唯一無海岸線的行政區。
1945年台灣光復之後，酒廠兩度更名為「台中酒工場」、「第五酒廠」。 1947年政府改菸酒專賣為公賣，由台灣菸酒公賣局接管，1957年再度更名為「台灣省菸酒公賣局台中酒廠」。 藝文展覽館：共分為A、B、C三大空間，空間A為圖書館，空間B加上空間C約300坪大，整體結構於1938年完工，由四棟建築物連結在一起，原為黃酒花雕酒的成品倉庫，高牆與屋桁架接合處做工細緻，展現出高超的建築技術。
國際展演館: 台中｜山裏山外：CP值超高的傳統冰店！手工熬煮配料，商品顏值高超好拍
過去，新竹市民要看表演都都要到台北或台中，現在使用中的文化局演藝廳有1092席，每年總演出檔次162檔，申請件數約220件，根本不敷使用，而演藝廳以音樂演奏為主，今天新建的國際展演中心則規劃做舞蹈及戲劇表演空間。 位於公道五路文創館後方，「新竹國際展演中心暨停車場」今（28日）舉行開工典禮，市長林智堅表示，中央與市府共投入7.5億元，將興建870席固定席位的專業多功能劇場，停車場將有878席機車格、368席小客車格，滿足竹竹苗地區民眾表演藝術欣賞的需求。 市府表示，111年底展演中心完工後，更將與新竹水道取水口展示館、兒童探索館、及新竹文創館連結，打造「竹科X」產業園區成為具有藝術文化和消費的多功能園區。
黃大仙區議會負責就該區的社區設施、衞生環境、運輸及交通、房屋政策及居住環境改善等事宜，向政府反映意見。 第六屆黃大仙區議會有25名直選議員，現時黃大仙區議會主席及副主席皆為懸空。 黃大仙區議會是香港十八個區議會之一，負責協助處理黃大仙區的事務，共有25名議員，現屆黃大仙區區議會由民主派主導，現任2名議員全數為民主派議員。
國際展演館: National Taiwan Museum of Fine Arts | 國立台灣美術館
當觀眾走入金屬結構中，仰望而上，浮空氣囊正隨著臺中市區交通流量變化而呼吸著。 透過收集臺中部份路段的車流量與密度數據，改變作品燈光的速度、亮度及運動方式，同時影響巨型氣囊起伏，在高低落差變化中試圖喚醒觀者的身體經驗與感知，創造一個由空間、光線和運動組合而成的獨特感官世界。 探索館面臨復興路，目前「技藝記憶特展」展出至2020年12月2日，展示內容「透過傳統工藝匠師的影像記錄剪輯與工藝作品展示，呈現傳統工藝匠師製作過程和傳統知識與技巧結合的頂真技藝」，藉由影音記錄、運用AR技術及結合3D電影院，加深民眾對文化資產技藝的認識。 臺灣行政區新竹市東區起造日2020年9月28日造價7.5億元新竹市國際展演中心是一座位於新竹市東區興建中的表演藝術場地。 展演中心是一座地上3層、地下2層的建築，除了可容納870個席位的表演廳外，還包含了一座878席機車停車格、368席小客車的地下停車場。 未來展演中心的演出將以舞蹈及戲劇表演為主，好和以音樂演奏為主的新竹市文化局演藝廳做區隔。
已邁入第四屆的 臺灣國際光影藝術節，以「 數據光景 」為題，12 月 3 日在臺中國立臺灣美術館揭幕，將橫跨聖誕節與農曆春節，展至 2023 年 2 月 5 日。 作品主要坐落在國美館戶外空間及 U-108 SPACE，依據不同場地展現不同特色，可走進其中細細體會。 文化部指導，國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」，即日起至明（112）年2月5日在國立臺灣美術館戶外廣場展出。 今（3）日開幕典禮，文化部政務次長蕭宗煌、國立臺灣美術館長廖仁義、策展人葉廷皓、邱誌勇、參展藝術家王連晟、吳秉聖、張欣語、貳進、蔡宜婷、蔡寧與404N.F親臨現場外，國際藝術家查克・利伯曼（美國）、笠原俊一／神田竜／比嘉了（日本）、尤里・勒赫（烏克蘭裔／現居西班牙）也以錄影方式，遠端與臺灣觀眾致意。 （Melody TU 採訪拍攝）由臺北美術獎首獎得主 王連晟 帶來的音像表演〈量子學〉拉開活動序幕。
國際展演館: 台北景點化身《今際之國的闖關者》關卡！撲克牌巨型飛船、體驗活動登場
兩位藝術家共創的〈光的時間量子〉帶來多頻道音像畫面，營造聲歷其境的體驗，作品中的畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗。 同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能，也是目前為止最遠距的跨國連線。 「2023臺灣國際光影藝術節」特別規劃系列教育活動，5G科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛的專家導覽與國際論壇單元，讓民眾在看展之外獲得更多深入理解，邀請民眾踴躍前往觀賞，打開感官，近距離享受科技藝術的所有可能。
- 林智堅說，市府投入9.4億元打造8公頃、全新的藝文特區，包括已完成的新竹水道取水口展示館，及興建中的兒童探索館，並連結國際展演中心，和隆恩圳綠帶及新竹文創館等，將形成完整的藝文廊帶，成為結合科普及藝術教育的藝文新亮點。
- 他開放且難以歸類的風格，以其具催眠性的質感貫穿當時已貧乏無力的前衛藝術概念，將鮮活的生成性視覺手法和聲響氛圍注入反應式多媒體舞台場景，成為構思新媒體藝術實驗的另類路徑，也發揮互動和感官沉浸科技的優勢。
- 近期專注於收集大量網路數據將其轉譯為具當代性的符號，並於遊戲引擎中重組，在作品中建構出一虛擬的生態系統。
- 臺灣國際光影藝術節」透過科技、藝術、文化對話，作品聚焦聲音、影像、光線的沉浸及環繞，且重視互動性，邀請觀眾進入作品中近距離感受，甚至成為創作的一部份。
- 〈福朗提爾壹號〉為一太空站般的環形建設，環與環之間分層交錯旋轉，不同環上裝載著不同種類的網路資料，包含二進位資訊的數據湍流、空中緩慢漂浮的雲端資料、各種比例的顯示螢幕、沈積已久的世界地貌等，並於世界頂部打開一狹長的洞口─這個「空廊」便是現實世界與該太空站的交會之處。
- 1945年台灣光復之後，酒廠兩度更名為「台中酒工場」、「第五酒廠」。
- 〈反射研究〉是藝術家自2016年開始發展的互動作品，透過一系列的軟體探索光如何反射，以及觀眾如何使用不同的技術，如折射和焦散，應用光來作畫。
市長林智堅說，竹市有高學歷、高所得的城市特色，市府除已規畫「竹科X」產業園區做為AI及IOT特區，也規劃公道五路上的藝文特區。 若經查證資料明顯不完整或資料不全、不實，或不符合「行政程序法」規定者，將不予處理。 您所填寫的資料依個人資料保護法及相關規定，不對外公開或作為其它用途，僅提供承辦單位業務使用。 歡迎您使用本信箱，為維護陳情人及被陳情人權益，避免浪費行政資源，請您務必填具真實姓名及聯絡方式作為受理依據為能盡速了解您的寶貴意見，意見內容請盡量清楚明確說明。 本網站支援IE 9以上、Chrome及Firefox、edge等瀏覽器，建議使用螢幕解析度1024×768可得到最佳瀏覽效果。
國際展演館: 台北士林「三3ThREEThREE」老宅複合店！結合陶藝、織品、木作、餐飲的風格空間
勒赫與臺灣藝術家吳秉聖的跨國連線5G異地共演，跨國共製的〈光的時間量子〉於U-108 SPACE環形的場域展演，該場域打造環景影音高畫質同步融接系統，導入高畫質及16.2聲道環繞聲場，能進行5G高速、大量數據運算，是國內獨一無二的沉浸式影音複合空間。 國際展演館 兩人共創作品〈光的時間量子〉以多頻道的音像畫面營造聲歷其境的體驗，其中畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗，並以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能。 新媒體藝術創作者張欣語，注重聲音生成的方法，並探討互動、聲音、裝置三者關係，藉由裝置藝術發現聲音的空間性、發聲機制及訊號轉譯。 在〈樹的噪訊〉這件聲光裝置作品中，藝術家試圖以偵測震動的方式，找出植物體內的秘密訊息，帶領你以「聽覺」探索迷人的未知訊號！ 作品中的蕈狀裝置，接收來自樹木內部的聲音，並在彼此間形成複雜的神經網路。 這些猶如大型真菌的裝置，以聲音作為養分，與樹木共生，承載著樹木的脈搏以及周圍動物、環境變化的特殊聲響。
文策院院長李明哲表示，近年國際市場對於亞洲內容的需求大增，今年臺灣館作品數相較去年成長三成，非常期待這次能促成跨國合作機會；此外，文策院繼與 HBO 、 NETFLIX等跨國影音串流平台攜手合作，也進一步與新加坡最大媒體集團新傳媒（Mediacorp）合作，希望能為國內產業打開國際通路的可能性。 國產材臺灣館整體架構（包含木構框架、竹構框架、牆壁板、木竹天花板、展示桌等）使用了臺灣杉、柳杉、杉木、孟宗竹、桂竹等負碳資材，使用了約15立方公尺的木竹材材積，並將3,375公斤的碳固定在展場的建材中，而這些負碳資材將在展覽後繼續重複利用，讓碳長期保存在資材中，藉以發揮木竹材料在建築、室內裝修領域的優勢與環保意涵。 曾於2021年參與過臺灣國際光影藝術節的蔡宜婷，這次也再次參展。 〈植光・花〉在一大片草坪上植入一支支有光點心跳的花草，也種下人造科技物與生態共生共存的未來意象，營造微光中的綠色之夢。 由新媒體藝術、材質創作與建築設計不同領域創作者共同組成的404N. F，總是在不同空間場域中創造裝置，捕捉其中細微的感知與動態，藉此在人造與自然的對話中，重新定義人與空間裝置的關係。
國際展演館: 開幕直擊！2023 臺灣光影藝術節三大主題
因應近年國際邁向淨零碳排的趨勢，增加自然碳匯是全球咸認最重要的氣候變遷自然解方之一，而植樹造林及改善林地管理是最容易增加自然碳匯的途徑，因此木竹材永續生產利用益顯重要。 臺灣在「保護天然林」和「有效經營利用人工林」的兩大方針下，以增加森林面積、加強森林經營管理、提高國產材利用率三大策略提升森林碳匯功能，兼顧森林生態系服務價值與產業經濟。 除了展覽，光節還推出國際論壇與工作坊談論 5G 世代的展演及應用，也討論科技藝術的永續經營及公共化議題。 國際展演館 讓當代的觀眾一同來感受與理解， 科技藝術 的發展中，數據如何成為支撐、驅動藝術作品的根基，並為藝術展演帶來流動與多樣性。 觀眾可以透過〈福朗提爾壹號〉一窺如鏡像世界般蓬勃運轉的網路生態。 國際展演館 透過手機進入互動網站，利用 5G 的低延遲技術在網站內與作品即時互動並影響、生成影像。
國際展演館: 服務設施
臺灣國際光影藝術節」透過科技、藝術、文化對話，作品聚焦聲音、影像、光線的沉浸及環繞，且重視互動性，邀請觀眾進入作品中近距離感受，甚至成為創作的一部份。 開幕典禮由臺北美術獎首獎得主王連晟帶來的音像表演〈量子學〉拉開序幕，以聲音表演搭配程式即時生成影像演出，他熟練掌握程式演算影像與聲音契合度，更曾受邀至奧地利林茲電子藝術節、西班牙馬德里現代數位科技影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、德勒斯登國際當代藝術展、比利時新科技藝術獎等國際知名新媒體藝術節展出。 臺灣部份共 6 組參展作品，其中 5 國際展演館 組為全新創作，藝術家名單為：王連晟、張欣語、蔡宜婷、蔡寧、貳進 與 404N. 國際部分則有 3 組分別來自美國、日本、烏克蘭／西班牙等藝術家的創作，首度在臺展出，包含美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授 查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）、日本現當最紅的藝術家 笠原俊一／神田竜／比嘉了，以及烏克蘭裔目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物 尤里． 這次為2023臺灣國際光影藝術節所全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，利用國美館的建築切角，以燈光創造出由許多直線所構成的類拋物曲線，利用超音波感測器偵測現場人移動足跡轉換為新的樣態。
在數學定義中，基於點、線、面公設，「歐幾里得幾何」指的是平面空間和三度空間中的幾何學；而公設則延伸為「公共設施」的縮寫。 藝術家在既有建物上附著了新的結構，燈光構成的拋物曲線，隨著往來的觀眾人流，閃爍著不同頻率的光線，美術館的一角因此成為可被觀賞的公共設施，並形成了新的感知空間。 新媒體藝術家查克・利伯曼，他的創作哲學就是「要你大吃一驚」，利伯曼以創作表演和裝置藝術為主，觀眾與作品互動時的身體姿態被擷取並輸入作品之中，透過表演和裝置，將參與者的身體姿態視為元素，並透過不同的方法將其放大，使繪畫的過程變得栩栩如生、讓觀者想像聲音可被看見的樣態，或是將人們的剪影輪廓轉化為音樂。
國際展演館: 媒體拓展
相較往年，「2023臺灣國際光影藝術節」有更多音像創作，藉由大型投影帶來高度互動沉浸式音像體驗，並有別於大多數位藝術作品常在室內展出，臺灣國際光影藝術節企圖打破美術館白盒子，克服氣候、地形、設備維護等影響，將絕大部份作品移至室外。 由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「2023臺灣國際光影藝術節」登場，從2022年12月3日至2023年2月5日在國美館戶外廣場展出。 今年以「數據光景」為題，作品主要坐落在國美館戶外空間及U-108 SPACE，透過不同場域安排展現作品特色，民眾可走進作品細細體會。 共同策展人邱誌勇指出，今年除了展覽，還有國際論壇與工作坊談論5G世代的展演及應用，也探討科技藝術的永續經營及公共化議題，帶領民眾自展覽中了解科技藝術的重要性。
國際展演館: 媒體
國美館指出，「2023臺灣國際光影藝術節」透過科技、藝術、文化對話，作品聚焦聲音、影像、光線的沉浸及環繞，且重視互動性，邀請觀眾進入作品中近距離感受，甚至成為創作的一部份。 9件創作坐落在國立臺灣美術館的戶外園區與室內U-108 SPACE，各自輝映，建構出絢爛的數據光景，城市因為藝術地景介入產生新的質地，帶動藝術向下紮根且與國際接軌。 2023臺灣國際光影藝術節 國際展演館 透過科技、藝術、文化對話，作品聚焦聲音、影像、光線的沉浸及環繞，且重視互動性，邀請觀眾進入作品中近距離感受，甚至成為創作的一部份。 9 件創作坐落在國立臺灣美術館的戶外園區與室內空間，建構出絢爛的數據光景，城市也因為藝術地景的介入，產生新的質地。
國際展演館: 台中南區｜文化部文化資產園區：白晝的歷史風韻vs.夜晚的現代嬌媚
，林務局第六度推出國家館參與，本屆以「築carbon」為主題，聯手臺灣大學實驗林管理處、多家木竹材製品業者及7所大學的木竹材加工研發技術，以國產木、竹材打造並呈現林間意象，讓大家能以在林間漫步的輕鬆心情，參觀「國產材臺灣館」。 展出日期：112年6月14日（星期三）至112年6月17日（星期六）。 當觀眾走入金屬結構中，仰望而上，浮空氣囊如同細胞，正隨著臺中市區的交通流量變化數據，而呼吸著，卻也壓迫在框架中的觀者。
以林衡道先生之名命名是為紀念這位台灣文化資產保存卓越貢獻者，目前是為小型展演空間使用。 座落於台中市火車站附近，前身為公賣局第五酒廠的台中舊酒廠，也是國內現存中保存最完整的酒廠，1998年台中酒廠搬遷至台中工業區。 從1916年日治時代的民營酒廠，走過百年幾經不同歷史更迭，舊酒廠留下大片工業遺產與歷史建築，目前屬文化部文化資產局作為文化創意產業推展搖籃。 隨著時代變遷，及因應台中市都市計劃規劃發展之需，台中酒廠於1998年搬遷到台中工業區新廠，留下大片工業遺址與歷史建築。 2002年7月台中市政府將全區主要建物登錄為歷史建築，舊酒廠得以完整保留。 舊台中酒廠從此由製酒工業遺址活化新生，蛻變成文化創意產業的推展基地。
林智堅說，市府投入9.4億元打造8公頃、全新的藝文特區，包括已完成的新竹水道取水口展示館，及興建中的兒童探索館，並連結國際展演中心，和隆恩圳綠帶及新竹文創館等，將形成完整的藝文廊帶，成為結合科普及藝術教育的藝文新亮點。 ［記者洪美秀／新竹報導］斥資7.5億元、可容納870個席位的新竹市國際展演中心今天動工，位在公道五路兒童探索館旁，除會有舞蹈、劇場表演空間，還會蓋建878席機車停車格、368席小客車的地下停車場，與新竹水道取水口展示館、及興建中的兒童探索館、隆恩圳綠帶和新竹文創館連結，成為公道五路上亮眼的藝文新廊帶。 另外，掌管全台各地文化資產相關業務的中央主管機關「文化部文化資產局」亦設立於此。 其政策推展目標為：有效結合地方政府、大專院校、民間及社區組織，形塑完整的文化資產保護網絡，建構符合文化資產發展之生態環境，並推動文化資產保存國際合作。 衡道堂：建於1941年，原為禮堂、餐廳，整個空間呈現出濃濃的日式特色，木造的日式迴廊環繞中庭，室內還飄散著檜木香，目前規畫為小型表演與展覽空間。 超級人氣水中精靈「海豚秀」、可愛逗趣「海獅巡警隊」、全台唯一「海洋探索館」互動體驗與水晶城堡超強卡司「奇妙海洋慶典」四大國際級主題表演水準。
