奈良美智ig介紹

余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，奈良美智和策展人吉竹美香（Mika 奈良美智ig Yoshitake）一起，呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置，以及700多幅纸上作品。 这些跨越奈良美智37年艺术生涯的作品，让每一位想要和他成为朋友的人了解到，奈良美智的背后不仅仅有“刀”。 除了經典的小女孩，長鼻子、垂著耳朵的白色小狗也是奈良美智最受喜愛的創作角色之一。 奈良作品中充斥的小狗主題，對藝術家的個人生活也具有重要意義。 奈良美智是三兄弟中年紀最小的一個，兩個哥哥比他年長許多，父母忙於工作，他的大部分童年是在孤單中度過的。

幸好他想到在森美術館裡的《Miss Moonlight》其實可以來台灣展出壓力頓減，自然而然也產生了要再畫一幅足以與《Miss Moonlight》相稱的作品的熱情，從開始畫到完成花了10天左右。 「這幅抱著對多次造訪過的台灣的想法所完成的畫，我命名為《Hazy Humid Day》。謝謝來自這幅畫的故事的陪伴，非常感謝。我自己覺得它已經成為比外表更有深度的作品。我非常高興這幅畫能夠在台灣展出，對努力至今的自己也有種想要說「謝謝」的感覺。 眼看展覽剩下不到兩個禮拜就要在關渡美術館登場了，奈良美智的相關書籍也成為觀展前了解他的重要線索。 讀著它，就像搭乘銀河鐵道列車，遨遊在奈良美智有點孤獨、專注於與自己對話的創作小宇宙。 這是締造奈良美智有史以來最高價的作品，一舉讓他成為日本含金量最高的藝術家，售價高達港幣195,696,000元，而它也是奈良美智畫過的最巨幅的繪畫。 這幅作品延續其一貫的風格，側身站立的小女孩將一隻手藏在身後，就像拿著一把刀般，充滿陰謀地看著觀眾，憤怒地質疑著這個世界。

奈良美智ig: 奈良美智 兔子

奈良美智表示，即使旅行前3天內PCR檢測結果為陰性，進入台灣後2週的隔離後，還需一週的7天自主健康管理，不能到公共場所，這是很棒的（防疫）對策，他願意接受隔離。 因應防疫考量與展場觀展品質，採分時段分流參觀；每場次參觀時間為55分鐘（包含奈良商店），該時段結束前5分鐘為清場時間，恕不開放民眾入場，敬請見諒。 參觀當日請於預約時間內，於本展排隊入口處出示報名成功之信件及個人有效證件（如身分證、駕照、健保卡等可辨識是本人之任一證件），經工作人員確認後方可入場。 本展覽為免票入場，為維護入場觀眾之權益及防疫規定，如需參觀本展覽，全面採線上預約制，詳情請上臺南市美術館官網查詢。 余德耀美术馆已于近日正式恢复开放，备受瞩目的“奈良美智”大型个展为响应观众的热烈期盼，将延长展期至2023年1月2日。

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此外過去他曾說，畫中的小孩「其實沒有性別」，那是自我內心的投射和「自畫像」，就連他自己也說不出為什麼只畫小孩。 參觀當日請於預約時間內，於報到區出示奈良美智特展預約成功電子票（QR CODE）或實體票券及個人有效證件（如身分證、駕照、健保卡等）可辨識是本人之任一證件，經工作人員確認後方可入場。 奈良美智十幾年前橫濱開展時受訪談到，他創作中若不知道要聽甚麼音樂時，總是會放Bob Dylan早期的音樂。 他喜歡的是那種吟遊詩人的氣質，到各地旅行時在街邊唱著歌，唱完聽到別人要求再唱幾首，像是一邊旅行一邊生活。

完成在德國的學業後，奈良美智在當地成立工作室，甚至收到阿姆斯特丹、科隆等著名藝廊邀請參展，風格逐漸成熟，名聲也漸漸遠播。 也正是在這個時期奈良美智創作出代表作品風格 —— 一個個眼尾上釣，鄙睨著世界；緊閉雙眼不願面對社會；拿起刀刃保護純粹內心的小孩。 《月光小姐》是奈良美智在2020年早春完成的作品，他曾說，這是「在沒有任何期待下，從沒有冀望中誕生的，最期待誕生的作品」。 事實上自從2011年311大地震後，奈良有很長一段間無法作畫，甚至把2017年的作品《Midnight Truth》看作是震災後「自我繪畫的高峰」。 「奈良美智特展」由世界知名藝術家奈良美智親自帶來最新繪畫、逾十件素描新作，以及他創作歷程中最具代表性的繪畫、素描及雕塑作品。 奈良美智ig 不過，前往觀看狗塑像的路徑可不容易，七彎八拐、上上下下，好似在迷宮中遊走；然而，尋寶般的過程也讓參觀者充滿期待，同時使得看到夢遊狗塑像的那一刻，內心的滿足與喜悅達到最高點。

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約在2001年，奈良美智加入由日本藝術家組成的前衛藝團「超扁平」（Superflat），成員包括村上隆和青島千穗。 他們利用非常鮮豔的色彩、圖案和日本卡通，審視日本青年逐漸質疑的廣泛推銷和過度消費文化。 带着对灾难的切身感受再次回顾奈良美智的三十年间的创作以及他于疫情期间的新作，重新体会他不仅仅作为一名艺术家，而是作为一个人类对于灾难的内省与思考。 如果說和他同時期的知名藝術家村上隆，是充滿歡快張揚氣氛的當代流行風格，奈良美智或許就和他的作品一樣，安靜、純粹而柔和，內在卻飽含力量。

孩子可能不知道什么是“自我认同”，但一定有对自己的“特殊”之处感到怀疑的时刻。 每个孩子都可能遇到类似的境遇，身处新环境，或因自己某个特点不被理解、不被同伴接纳，感到无助和困惑。 故事一开始，小狗低垂着眼睛，矗立在由城市地图拼贴而成的球面上，周围是淡蓝色和浅黄色斑驳交错的天空，仿佛它不属于任何地方，有种纯净的忧伤气息。 我的作品都是在反映累积的过去，当我在绘图纸上作画时，我没有任何的想法，我只知道我的画笔下意识的动了。 宗教的、美术的、民族的，他在各个国家、城镇、街道中又逐渐看到了更深一层的东西。 高中年代的奈良美智 来往的对象多为大学生，进出的地方则从咖啡店到LIVE HOUSE夜店，还曾经在舞厅当过打碟 DJ。

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他曾拍攝過台灣的街道，也發行成攝影書，因此被許多台灣網友所認識，更被不少台灣攝影玩家定為志向與目標。 所以別只用「可愛」形容奈良美智的作品，它是一個相當複雜的創作，若有機會，不妨透過對看來挖掘跟領受，它會與你對話，並反應出你的內心世界。 如果想更進一步認識奈良美智，除了親自造訪現正展出的《奈良美智特展》，還可以透過閱讀其專刊與畫冊，從訪談、評論，以及每一幅充滿力量的作品，進入奈良美智的世界與他共鳴。 長時間執著於自身熱愛事物，並總是無懼於表達自己對社會議題的看法（奈良美智是著名的反核人士，且至今未曾在中國舉辦過官方展覽）；可能正是奈良美智能不間斷地對生命、環境共感，產生獨到且深刻的反思，進而轉化為一件又一件扣人心弦的藝術作品的最大潛在動能。 當災區服務落下一個暫時的句點之後，奈良美智決定回到母校愛知縣立藝術大學駐地創作；雖然還是無法提起畫筆，但他再度選擇以雕塑為起點、緩緩地踏上尋回自我的旅程。

對於在青森出生長大的奈良美智而言，福島是他每次回到老家探望父母時的必經之地。 「以前那些漂亮的風景，後來全都變成一片廢墟，令人非常難過。」加上奈良美智的父親也在同年過世，對他而言無異是雙重打擊。 在開展前夕錄製的訊息影片中，奈良美智特別提及，這次來台灣舉辦個展，很重要的原因之一，是為了感謝台灣在日本311大地震受災時鉅額捐款的「小小回報」。 奈良美智早期的作品大多以濃重的黑色輪廓線勾勒，帶有些許速寫、素描或漫畫式的風格，後來他的畫風逐漸有所轉變，色調明暗與人物表情、線條轉為柔和，似乎也反映著藝術家的心境更臻成熟。

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与他以往绘画作品不同的是一系列的雕塑作品有着凹凸不平的肌理，或平静或冷漠的面孔仿佛将灵魂抽离。 像每一个小朋友一样奈良美智也会省下零花钱买自己喜欢的东西，从那个夜晚开始，他一张张购入的是喜欢的唱片。 “我记得我手里拿着专辑，一边听着歌，一边沉浸在想象中，试图穿过音乐想象一个理想的世界”。 通过唱片封面，了解波普艺术，奈良美智对音乐的追求，用他自己的话来说，是有“时差”存在的。

• 奈良美智曾在東京藝大的宿舍牆壁塗鴉、以第一名考進杜賽道夫藝術學院、曾經睡在吉本芭那那家的沙發……你所不知道的奈良美智。
• 奈良美智 高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读，在中途缀学后进入爱知县立艺术大学，毕业于该校。
• 讀著它，就像搭乘銀河鐵道列車，遨遊在奈良美智有點孤獨、專注於與自己對話的創作小宇宙。
• 在德国期间，奈良对20世纪70年代音乐的重温让他的画面逐渐变得平和，“像是静静地燃烧着一般”。
• 如果尚未有機會前往觀展，《美麗佳人》特選9組奈良美智作品，從繪畫、裝置到插畫、時尚跨界，揭曉大師受歡迎的才華秘密。
• 慢慢地，陶藝也成為奈良美智另一種重要創作形式，讓他能透過繪畫無法做到的立體造型來釋放更多對創作的想像。

這句話彷彿釋放了奈良美智，促使他開始以不同的角度看待繪畫，從而發展出獨樹一格的繪畫風格，因此，我們或許也可以說，沒有彭克的那席話，就沒有今日的奈良美智。 画家进入了极为旺盛的创作期，在东京、纽约、巴黎等地举办了巡回个展。 这一时期他也完成了具有代表性的“Sprout The Ambassador”(萌芽使者)和“Night Walker”(梦游娃娃)系列。 奈良画笔下为大众所熟知的标志性的“小女孩”形象，就诞生于这一时期。

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1988年，奈良美智到了德國杜塞道夫，就讀杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）。 起先他連一句德文也不會說，不過藝術成為最好的橋樑，同學們毫不介意語言的阻礙，反而努力理解他的繪畫作品，甚至還會替他在課堂中解釋作品的意義。 當時所結交的好友們，被奈良美智稱為「有如青梅竹馬的情誼」，至今仍保有聯絡。 應屆考試就獲得東京造形大學雕塑學系錄取，但奈良美智卻沒有去辦理入學（他也忘記實際原因了！）；時任教於該校的知名雕塑家岩野勇三看見了奈良美智的才華，以「即使不念藝術大學也沒關係」為前提，特別邀請他到校見面聊聊。 高三的暑假，奈良美智為了補習而到東京，當時的他仍以一般文組為應考目標。 因一次誤打誤撞參與了藝術大學升學課程的研習，令他想起常因繪畫被稱讚的往事，再加上覺得「大學生活應該可以過很爽吧」的想法；奈良美智開始萌起了「好像可以報考藝術大學」的念頭。

60 年前的今天，奈良美智出生於日本青森縣，童年經常一個人度過，被青森的大自然環繞著，獨自玩耍的日子裡，他只能跟小狗、樹木說話。 家鄉沒有美術館的緣故，他的美術涵養來源是陪伴他一輩子的音樂和唱片封面設計，喜歡 Bob Dylan，也因此他日後的作品時常出現反戰、反核等議題。 隨著〈月光小姐〉在台展出定案，奈良美智想創作一幅相稱作品，於是〈朦朧潮濕的一天〉就此誕生。 在一月底時，奈良美智開始動筆，僅花了10天左右時間便宣告完成，但，整體概念則是從去年秋天開始累積。 畫面營造的朦朧視覺感，是奈良美智多次訪台後對潮濕天氣產生的印象。

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奈良美智收藏的超过300张上世纪60年代末至70年代中期的唱片，他认为在真正学习艺术之前，所有的艺术知识都来自于这里。 誇張可愛的漫畫式形象只是表面，底下深藏著憂鬱與陰暗的一面。 雖然在公開場合總是害羞安靜，但奈良美智私下對於有興趣的團體活動可是相當有行動力！ 每年他都會現身於福島縣參加鄉鎮祭典中的草地棒球賽，而球衣背號73（日文音似奈良先生），是喜愛與孩子相處的奈良美智，從友人小孩對他的童音稱呼而發想出來的。

• 2019年11月23日在佳士得香港拍賣會中亮相的巨型作品《等不及夜幕降臨》（2012年作）逾6尺高，在獨立專拍中以92,875,000港元的天價售出。
• 而若與《溫室女孩》2008年首度於拍賣市場亮相的成交價76萬9000美元（約2178萬台幣）相比，已增值約17倍之多。
• 61歲的奈良美智日前為了舉辦特展悄悄訪台，按照規定隔離14天，在台灣的行程中亦與總統蔡英文會面，雙方早在去年4月起，就因為蔡總統的愛貓Cookie而在推特上有了互動，當時奈良美智也感謝了台灣捐贈日本口罩。
• 其中，奈良美智也曾表示對蔡想想的喜愛，如今如願與蔡想想見面，還親自抱著蔡想想合照，與總統大聊貓的話題。
• 虽然在德国遇到了不少有趣的人，但奈良美智还是会用“孤独”来形容那段时光。
• 這段經驗不僅讓奈良成為不折不扣的「搖滾宅」，也因此結識了不少藝文人士，開啟他對藝術的探索。
• 日本311大地震曾帶給奈良美智極大創傷，曾參與重建工作的奈良美智，不僅對生命產生新的思考，為災區創作的〈生命之泉〉也由此而生。

在大地震之後，他一邊苦惱著各種事情，最後以淡然的心情畫下《月光小姐》（Miss Moonlight），還透露完成時，月光小姐是對他說「已經可以休息也沒關係了喔」，有種被幸福包圍的感覺，甚至一度認為是自己「繪畫的終點」。 奈良美智是家里最小的孩子，父母每天奔忙于工作，两个哥哥又几乎大他 10 岁。 虽然外面有别的孩子可以一起玩耍，但他性格敏感又内向，很难融入。

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藏家黑河内是东京一名普通的银行职员，因为喜爱这位日本当红艺术家充满童真且妙趣横生的创作风格，攒下点滴积蓄购藏了1988年至2006年的许多作品，包括亚克力、纸上绘画、版画及腕表、滑板等限量品。 在国际艺术界，奈良美智 被视为最重要的日本现代流行艺术家之一，其作品曾在全世界的画廊和展览中展出。 2010年5月15日至6月19日，奈良美智在东京小山登夫画廊（Tomio Koyama Gallery）展出了他最新的艺术创作尝试——陶瓷雕塑系列作品（Ceramic Works）。 这批立体作品的造型和材料较之奈良美智以往所创作的艺术形象都有所不同，在布展上别具巧思。

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在跨過311震災帶來的苦難後，奈良美智花了數年的時間重新面對畫布，這次放慢了創作腳步，與畫作對話。 此階段不僅畫出了生涯代表作，也邁向了另一個更加穩定、自然生成的境界。 本書不只細膩的刻畫現代人是如何活著，更描寫出許多現代社會會遇到的問題，排擠、窮困、寂寞和黑暗面。 如同本書作者所說，這是本在向所有閱讀本書的人們，提出「我們該如何繼續活下去？」這樣的提問的一部作品。 Readmoo 讀墨為一結合電子書服務、閱讀社群及創作市集的多元閱讀平台。 讀墨電子書與近 1,500 家華文出版社／作者合作，以最先進的 HTML 5 網頁技術搭配「Readmoo看書」App，並推出繁體中文 mooInk 系列閱讀器，提供讀者全平台之無縫閱讀體驗，現為臺灣最大繁體中文 EPUB 電子書服務。

在艺术被高度商品化的社会，媒体更热衷于将艺术品的交易价格作为衡量艺术价值的指标和吸引公众眼球的话题。 2019年10月，奈良美智的画作《背后藏刀》（Knife Behind Back）在香港苏富比（Sotheby’s）拍卖会上以1.957亿港币成交，刷新其个人拍卖纪录，并超越了艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）的拍卖纪录，成为日本“最贵”的艺术家。 据艺术市场资讯网站“artprice.com”数据显示，2020年7月至2021年6月，奈良美智的作品拍卖成交总额在当代艺术家作品拍卖成交总额排名中列全球第三。

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以數個月的時間醞釀，花了十天左右從容地以臺灣為發想而創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day），不僅獻給數度造訪的臺灣，也是對堅持努力創作至今的自己最好的鼓舞。 同樣首次於海外曝光的《微熱少女》（Slight Fever）與奈良美智過去的作品有著明顯不同，他畫出了比以往的小女孩稍微成熟一點的樣貌，並能夠意識到這是可以用俯瞰的角度來看自我的一種成長。 1990年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的孩童或小狗等，作成大型的立體雕塑，或採用不同媒材拼組的方式構成，如近年在紐約市展出的《流淚的狗》就是以大量膠布為基本材料所組成。 除此之外，奈良在2009年創作的兩件大型雕塑《然而並非一切（綠屋）》及《然而並非一切（橘屋）》，於2019年保利拍賣場上，分別以4,012萬港元和3,245萬港元成交。 同年，在蘇富比當代藝術晚拍上，他的大尺幅畫作《背後藏刀》，以1.95億港元（即7.6億新台幣）成交，登上日本最貴藝術家的寶座。

奈良美智ig: 日本设计师奈良美智 ( Yoshitomo Nara)

孩子純真的臉龐上流著淚水，在茶杯上堆疊，奈良美智希望藉此洗刷地震後的傷痛，同時也透過這些可能是悲傷，也可能是喜悅的淚，讓觀者從作品中能找到屬於自己生命的答案。 這次位於關渡美術館提早取消的奈良美智特展，展出了許多奈良美智的指標性作品。 奈良美智ig 現在雖因疫情宣布撤展，瘋設計編輯台特此精選了幾幅不能錯過的畫作，讓沒有機會親睹真跡的讀者，也能線上體驗奈良美智筆下那些既俏皮又憂鬱，同時又充滿豐沛情感的小孩們。

隨著奈良美智的心境轉變，作品裡的小孩也變了，他們變得些許事故，更重要的是他們睜開了明亮璀璨的雙眼，關注身邊的人事物，從背向人群的創作轉為與人溝通、給予關懷，並推出作品集《 NO WAR！》。 宣揚反戰、反核的理念，現在的奈良美智將 90% 的心力放在關懷偏遠地區，並回饋 10% 在創作上，讓更多人能看見這些地方並給予幫助。 奈良美智ig 本作品創作於2007年，是奈良美智少見的手繪瓷盤創作，名稱浪漫移植自搖滾詩人鮑伯・迪倫（Bob Dylan）的民謠歌曲《搖鈴鼓的人》。 過去奈良美智曾說，藝術沒有邊邊角角的必要，而陶瓷這項媒材，不僅達成了大師對創作的想望，也喚醒了他童年初次體驗藝術的記憶。

著名的佩斯畫廊（Pace Gallery）曾於2018年在香港空間為奈良美智舉辦以陶瓷創作為主要展品的個展，現場迴響滿滿。 奈良美智害羞、樸實且不擅言語的性格，似乎跟陶藝創作非常契合。 他對陶藝燃起強烈的興趣，甚至留在信樂駐村創作，一待就是三年。 在「小孩」溫柔可愛的包裝下，奈良美智試著表現出這些肉眼可見的圖像以外的力量：另一層更強大、更兇狠的現實。 奈良美智曾在專訪中表示，自己從年輕起對威權就感到厭惡，因此他讓畫中的小孩以邪惡的眼神示人，甚至拿起刀子、抽起香菸，比起叛逆，更像是一種控訴。 經過一年的準備，奈良美智在1979年考上武藏野美術大學的技術專科。

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陶艺这项让人“越做越觉得深奥”的艺术，让奈良美智离开了曾经囿于的世界观，继而发现了雕塑的魅力，用手感受的陶艺，不会变形的青铜，不断调整的立体艺术作品，到现在创作更立体感的绘画，奈良美智的每一步艺术探索都在回归绘画本能的信仰。 奈良美智ig 一直到现在，奈良美智依然会在社交媒体上分享他对音乐的热爱。 简单日常的分享中是他对音乐这个创作灵感来源的热情，自从八岁那年买下人生第一张唱片开始，这种热情一直没有改变。

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