天橋上的魔術師書6大好處

所以從《睡眠的航線》開始，我就深知自己是在架構一個全新的世界；到《複眼人》，便更用力去架構了一個不存在的世界。 很感謝偶有壓力爆炸的時候，心愉的體諒，也謝謝吳明益老師美妙的文字，讓我再一次透過創作，回憶那值得記憶的地方。 更遑論要把小說的故事結構轉換成圖像分鏡時，得決定哪些該敘述，哪些則是演出，圖像的閱讀情緒又該如何取捨，這跟我以往的個人創作經驗大不相同，就是得用一枝筆演一場電影的意思。 我的劇本都是在腦子裡，所以溝通過程大多是在空氣中形容空氣的模樣。

吳明益透過九個商場孩子的敘事，用十段像極你我身旁的故事，描寫不同的角色的偶然遭遇：有的是鞋店的小孩、有的是作家、有的是鎖匠、有的是裝潢工頭。 在80年代長大的小孩，可能因為年紀尚小，未必對「台灣錢淹腳目」有那麼切身的感受，然而，伴隨經濟發展而來的音樂播放設備–Walkman隨身聽的普及，國語流行音樂不再是透過收音機才能接收得到，變為年輕一代時尚、活力的象徵。 天橋上的魔術師書 天橋上的魔術師書 和上一個十年校園民歌不同的是，台灣流行樂壇無論在創作和宣傳上，都進入了大鳴大放的嶄新時代，影響力之深遠，無論你有沒有恭逢其盛，對那些現今仍叱咤樂壇的天王天后肯定都不陌生。 誠如暗示，阿猴的確會因為這次的失戀而「出事」，所以在第一個版本裡，他因為憤怒跟過度的悲痛而開槍傷了小蘭；可是從另外一個角度看故事，卻給了一個同樣是分開、卻相對更加和平的結局。

天橋上的魔術師書: 天橋上的魔術師介紹

漸漸地「貓咪呀」會睡在冷氣風管的斜面上，有時則坐在高高的位置上，看著店員忙進忙出。 牠從來不曾在店還亮著燈的時候走下來，但牠願意看著這個店的活動。 本書的場景大多發生在80年代的中華商場，作家柯裕棻如此形容：「吳明益描繪的台北人有暮光熹微的溫度和色彩，景象朦朧溫柔。中華商場宛如台北城的縮影，是的，都城的人也一樣過小日子」。 自己的生活經驗、真人真事，或很曲折離奇的事件，即使寫進去，也都未必是好小說。

昔日幻景輝煌重現，在兩人心中取代今日，更真實、堅固。 後來特莉莎又說，姐姐離家後，告訴她「世界也不盡然都是地獄」，特莉莎才決心也離家出走。 天橋上的魔術師書 另一篇〈鳥〉集郵社女兒在算命仙的垃圾桶裡發現一副撲克牌，印著裸女翻開陰唇的畫面。

天橋上的魔術師書: 「這個世界上並不是每一把鑰匙都只能開鎖，有的時候開的是人的心。」

由於沒有眼睛的緣故，我猜小黑人應該看不見吧，看不見的小黑人，慢慢在黃色的小圈圈裡頭跺步，好像有什麼心事一樣。 魔術師在變魔術的時候眼睛發亮，他仍然是穿著翻領毛夾克，灰色長褲和骯髒傘兵鞋的魔術師，但那一刻他整個人會發亮，好像他能吸進空氣，然後把光和重力全部凝聚在他站的那個小小粉筆圈裡頭。 他一面表演一面賣魔術道具，有一回我終於忍不住誘惑挪用賣鞋墊的錢去買魔術道具，第一個買的就是「神奇骰子」。 馬克，是小說中「不可靠的敘述者」，不自覺投身反動的修辭。 柯裕棻書序評論「從他善良寬容的眼睛，回顧那時代，那生活，這座城，然後學著饒恕他人和我們自己」。 其實書中寫盡慘事，態度絕非「善良寬容」，是斯德哥爾摩情結的受害者馬克，婉轉其詞偏袒加害者。

作者的文字彷彿有魔法般把我帶回了我其實根本未曾見過的中華商場，天橋、小店舖甚至是遊走巷弄之間的貓和公共廁所都很立體完整的浮現在腦海。 台北市的紅綠燈就是這樣，只能讓一群人剛剛好過馬路，然後一切就會再次被阻斷，你得毫無猶豫地過馬路，就好像你的人生裡真的還有些事得那麼義無反顧地去完成一樣。 天橋上的魔術師書 網友也指出，小不點離開電影世界前，念的：「舶來品……三雙200……」這也是全劇第一句台詞！

天橋上的魔術師書: 中華商場的時代地景（下）：失去的「天橋大觀園」

讀者在閱讀小說時容易忽略的隻字片語，漫畫都重拾了這些關鍵線索，給予相應的篇幅、發揮潛藏的強度，開拓了情感的腹地，容納震撼與領悟。 小說保持審慎距離的客氣，漫畫的慷慨好客之情，我們領受了。 A：我無法評價自己寫得「好」或「不好」，因為我其實不知道什麼是好小說。 光憑我自己的心得或直覺也不一定對，因為我不是多好的創作者，也不是一流的評論者。 寫作的時候我會很激動，會掉眼淚，會覺得打動自己，但這也不是判斷的標準。 若要說創作的遺憾，我覺得最大的遺憾就是，每本小說都不可能把人物的人生處理完全，就算是長篇也可能只是一個片段。

要評價藝術性的過程很漫長，可能和銷售量、社會影響力，也和有無進入學院被當作「正典」來閱讀有關。 不是要很驚人才是好小說，比方很多人稱讚契訶夫，但他從來也沒有做過多驚人的文學實驗；或者保羅． 奧斯特做了很多實驗，會讓人嚇一跳，但他的作品都還是相當好看。 重點是作者應該要掌握自己的性質，找到最適合施展自己敘事的姿勢。 我自認為這本小說集至少比先前的少作要來得進步，這也讓我鬆一口氣。 寫作契機跟《複眼人》很有關係：《複眼人》出版之後的三、四場講座，我在每場演講都講一個新想到的故事；回學校上創作課，我也決定每個禮拜講一個故事。

天橋上的魔術師書: 天橋上的魔術師圖像版套書：阮光民卷＋小莊卷＋別冊（共三冊）

有一天我問他東西是哪裡批來賣的時候，他說，「這些魔術都是真的。」他用那雙分得很開，好像可以看不同地方似的，蜥蜴一樣的眼睛看著我，讓我打了一個哆嗦。 台北市西門町的「中華商場」曾經是台北市的重要地標，熱鬧繁華三十年，終敵不過時代變遷而被拆毀走入歷史，至今近二十年，首度有以「中華商場」為背景的短篇小說集出現。 作家吳明益所寫《天橋上的魔術師》，透過小男孩的眼光，帶領大家回到昔日的「中華商場」，舊人舊事在多層時空環繞中，隱隱透出迷人的魔幻傳奇。 公視原先也考慮過將這個重建的中華商場開放給觀眾參觀，但礙於疫情等考量只好作罷，不過近期在台北也有展出劇中場景，有興趣的朋友可以到臉書官網看看喔。

如果夠好的話，我應該可以完全蓋一個全新的商場，在城市的另一個角落才是。 在一年半的創作過程當中，我總在學習，最終慢慢的把這個「別人的故事」，轉換成了我自己的故事，我很享受這個過程，希望大家也會喜歡。 那時候手上正在進行《老爸練習曲》，我推說：如果要我加入，可能要等一年，沒想到心愉跟吳明益老師開會之後決定等我，隨之而來的就是無法迴避的龐大創作壓力。 由滅火器主唱楊大正飾演的點爸在影集裡沒說過幾句話，總是被點媽碎念的點爸，與許多不擅言詞的父親一樣，默默地在店裡做著自己的工作，默默地看著這個家。 《Tatler》為專為亞洲社會菁英人士所打造的頂級生活媒體品牌。

天橋上的魔術師書: 《天橋上的魔術師》主演感言！宋柏緯：「我們都是去過99樓的人」太感動

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那時我忽然明白：每個工作人員心中都有了屬於自己的獨一無二的魔術師，而且因為感動，所以執著地相信自己的故事才是真實的。 這次莊凱勛以極為頹廢的模樣演出魔術師，不只留著長髮，連指甲都抹黑上陣。 莊凱勛說，這次是顛覆過往的演出經驗，也認為是從影以來最不需要做功課的角色，因為沒有脈絡可循。

天橋上的魔術師書: 中華商場的時代地景（上）：「天橋城市」的懷舊與想像

天靈通是神秘的外省人，只是江湖術士，但施法時易經念得流暢，好像掌握了天機，是商場人面對疑難雜症的第一道防線。 兩姐妹混到了媽媽東北邊境的白俄血統，都是美人胚子；但姊姊蒙娜麗莎一成年即匆匆離家，覺得家就是地獄，留下妹妹以冷淡的態度面對周遭人群。 在那個醫療健保不發達的年代裡，平凡人家一有疑難雜症，首先就是求神問卜，口斷直言的「天靈通」（李明哲 飾）便是中華商場的信仰中心。 本想藉由賣鞋墊存下一筆錢買魔術師道具的他，卻還是逃不過媽媽的法眼；再加上偏心媽媽對哥哥的特別偏愛，讓小不點總是在家中上演「一哭二鬧三上吊」。 導演楊雅喆表示，這次改編拍攝劇集，希望讓觀眾感受到，即使人生偶有悲傷失意，但是不要忘了，自己曾懷著夢想的初衷，一直都燦爛。

• 書中首章魔術師讓小紙人跳舞，小孩問魔術師，是不是真的，魔術師回答是真的，「因為我把我腦中想像的，變成你們看到的東西。」這是作者的聲明，要求讀者傾聽小說的弦外之音。
• 傘兵鞋是有很多鞋帶孔的長筒靴，那樣的長筒靴要綁鞋帶是世界上最麻煩的事了。
• 在他第一次接受軍法大審時，兇手潛入林家殺害林義雄母親、長女與一對雙胞幼女，最終僅有林家長女存活。
• 跟魔術師買過所有的道具以後，慢慢地我也跟魔術師熟稔起來。
• 連我哥的小孩皆稱我和哥的聲音在電話裡幾乎難辨，但幾周前我哥和嫂嫂去法國比利時旅行，我回夜市顧店，學著他們搖飼料盒叫「貓咪呀」，貓卻始終沒有出來。

而那個模型是如此生動逼真的呈現出商場的風貌，甚至連天橋地上的口香糖渣、鋁欄杆的氧化、霓虹燈招牌……都做了進去。 可是阿卡想像出的商場的模樣，真的是現實中的商場嗎？ 阿卡的記憶來自他所生活過的現實，而現在他憑著記憶所打造出的的現實是真實的嗎？ 魔術師在此時悄悄出現，對阿卡提出了這樣的問題：為什麼霓虹燈是紅色的呢？ 當阿卡回答出心中所想的答案時，霓虹燈就真的如他所想，從破掉的燈管中冒出紅色的光。

天橋上的魔術師書: 天橋上的魔術師角色| 王家

小不點原本就覺得爸媽偏心哥哥，第十集甚至聽到媽媽說：「為什麼不見的不是你？」讓小不點很傷心，於是許願想消失到99樓。 此劇主景是過去曾為大臺北地區最大的公有綜合商場「中華商場」，是在新北市汐止區搭建佔地2公頃的大型片場空間。 並與韓國視覺特效公司「4th Creative Party」及台灣「轅年視覺」等其他特效團隊合作，結合數位素材及中華民國文化部「台灣高階數位模型建置案」建置的中華商場3D模型輔助此劇，精心重現中華商場拆除前西門町的榮華場景。 很多事情跟爬高一樣，你不能回頭看，回頭只是徒增恐懼與痛苦而已，回頭是軟弱的人才做的事，或者說，回頭是讓你變成軟弱的人的主要原因。 天橋上的魔術師書 說來丟臉，上到樓梯的最後幾格，我的手心、腋下和胯下都濕了。

以〈天橋上的魔術師〉同名短篇開場，完美地介紹魔術師出現。 商場孩子崇拜的對象，時常變著誰也看不出什麼究竟的戲法，魔術師的雙眼也如同蜥蜴一般，兩眼可以看往不同的方向，彷彿能把一切看盡、看透。 故事的最後，魔術師伸手拿下自己的眼球，沒有流血，沒有破裂，看似乳白色行星的眼球，某種程度上代表的或許不是眼球本身，而是對於這一切的凝視。 「東西不要不見就好，不用幫我賣喔，千萬不要幫我賣喔。還有，就是絕對不要動小黑人喔。」這我很樂意，也很簡單。 我坐到魔術師的椅子上，就好像我自己就是魔術師一樣。 坐在魔術師的椅子上時，我終於有機會更靠近看看小黑人。

天橋上的魔術師書: 天橋上的魔術師角色| 阿蓋 (羅謙紹飾)

潘越雲從成立開始，至今仍對華語歌壇影響力極深的滾石唱片，幾乎就是80年代台灣國語流行歌的代名詞，多張專輯和歌手，張張暢銷、各具特色。 和羅大佑合作的有潘越雲的《天天天藍》、張艾嘉的《童年》，「不知情的孩子他還要問，你的眼睛為什麼出汗」等文青氣息濃厚的歌詞，深受青年學子的喜愛，此外，鄭怡《小雨來的正是時候》（拍譜唱片發行）則讓製作人李宗盛聲名大噪。 縱使我覺得，倘若小蘭是這般世故的人，那麼她從一開始就不會選擇阿猴，但不可否認的是，兩人的世界的確越來越不一樣了，她擁有更寬廣的視野，擁有更多機會，這樣的她，縱使談到未來，也會渴望先有展翅高飛的機會。 天橋上的魔術師書 雖然故事裡用「兵變」來處理兩人的感情，但是比起來我覺得更重要的是兩人價值觀的差距，導致的必然分開。 最感慨的莫過於，這件事情似乎不論是誰，都無能為力。

魔術師 (莊凱勛飾)