大未來林舍詳細資料

1998年11月劉時棟穿梭於台北街頭，尋找空地，挖取城市中珍貴且未經開發的土壤，製作成小土龜造型，並放置於放生龜「小甘蔗」背上。 背負著「文明」沉重枷鎖的小甘蔗，開始進行「都市巡遊」，由台北這塊土地汲取而來所製成的土龜，彷彿背負著屬於台北土地的記憶，隨後劉時棟將背負土龜的小甘蔗帶至玉山頂峰放生，土龜表面的橘紅色顏料遮掩住土地的本質，於此這份記憶似乎變的更加曖昧不明。

而專書內一切的閱讀時間中心，也以1992年前後開展，而不是以當下錨定的時態湊出大量無情感的新文章。 此次的新作，藝術家熟練地將生命中的物質記憶、情感片段，或是現實中的情緒經驗轉化，揉合其對傳統古典繪畫的理解，使性質各異的圖像元素在畫面中重組，最終使這些或具象、或抽象的元素淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。 [周刊王CTWANT] 禽流感疫情席捲美、英、日3國，蛋價持續走揚，美國中西部大號雞蛋批發價12月飆至每打5.3美元（約台幣164元），創歷史新高：英國每打219至410便士（約台幣82~154元），日本12月蛋價也攀上9年新高，比去年同期貴30%。 美國農業部統計，禽流感疫情席捲美國50州，逾4000萬隻產蛋雞死亡，截至12月，雞蛋的總供應量下滑5%以上，此外勞力、原物料和物流成本上升，導致蛋價一路走高。 數據公司Information Resources表示，從2022年1月至12月初，雞蛋漲幅逾30%，漲幅超車食品和飲料。

大未來林舍: 當代一畫廊：【捉影 catching】

「我把展覽做好，把跟藝術家的溝通做好，生意就很好做。」這是林岱蔚面對畫廊事業的出發點，也是他認為與上一代經營強項在「銷售」（sales）最大的不同。 「我無法將一件畫作講得天花亂墜，這樣我不擅長也做不來。如果一件作品，我沒有感動也不喜歡，那我也說不出它好在哪裡。」他認為，回歸專業的根本很重要，如果作品真的不夠好，畫廊也沒辦法講（推廣和銷售）。 如今他購藏舊書的目的並非為了閱讀，而是著眼於書籍的裝幀質感以及主題，將其作為創作的媒材。 起初他著迷於舊書紙質的時光痕跡，在書封臨摹古畫，接著又融合了傳統山水與當代元素，或者單純只畫日常事物。 比方說，他在《聖經》上畫觀音菩薩，中西宗教信仰形成的對比張力顯而易見；也在《列寧文選》以及馬克思《資本論》的封底畫野合圖，表面是崇高的精神思想，壓在底部的是赤裸裸的人性慾望。 他現在總是隨身攜帶舊書，將剎那湧現的靈感，快筆捕捉為書封上的繪畫。

漢學家于蓮（François Jullien）曾經以「裸體」這個命題，提出西方與東方在藝術及美學思考上的重要差異，東方沒有「裸體」這個高度哲學性的觀念身體，而西方則獨具此概念身體。 而「裸體」這個高度彰顯「主體」思考的藝術實踐，成為了西方藝術重要的核心形式。 展覽透過三位藝術家從而傳遞——因爲「缺」從而得以在懸缺處涵納創造性的昇華，因為「缺」從而得以從這個懸缺的空白處，看見過往未曾意識到和未曾見過的美。 對於70後的申亮而言，童年沒有電視也沒有電子產品，「小兒書」是唯一的視覺娛樂。

大未來林舍: 順天建築 • 文化 • 藝術中心：【無名的繆思 INVISIBLE MUSE 】江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展

光陰那般輕盈，而他和趙芷姮也曾經如此看向未來，不怎麼猶豫地走過那段已然成章的「小過去」。 「總有藏家會問我，這個藝術家何時會發光發熱，我只會跟他說『我不知道』，因為那就像人生，無法去預測，只有他（藏家、藝術家）準備好、我準備好、市場準備好，所有的時機點要湊齊，好的事情才會發生。」林岱蔚認為，最成功的藝術家，作品是最好的，但不是所有好的藝術家都能成功，這中間的變數太多了，也包含誰幫他推廣。 按下註冊鈕的同時，表示您已詳閱我們的會員服務條款，同意使用 191ART雲端美術館 大未來林舍 所提供的服務及訂閱電子報。 大未來林舍 於是「寄黑藏白醉粉紅」展覽的讀物不似一般展覽，收錄一兩篇專文加作品圖錄清冊就草率上架，它刊載了12篇歷來切入理解常玉作品的導言或生平側寫，從席德進到龎薰琹，從吳冠中、朱德群到蔣勳。

1991年，林天民將六幅畫作帶回台灣展出，隨後王賜勇和張銀鏘跟進，市場多半對常玉作品的藝術高度半信半疑，怪迴響多於正迴響，到了1992年更多指標人物投入收藏常玉的行列，這才開始翻轉了常玉身後26年被藝壇低估的位置。 在台灣點燃藝壇常玉瘋的熱情傳教士，以1990年在帝門策辦「巴黎畫派——‘90台北帝門大展」的林天民，可說是最重要的一位。 創作對於郭維國來說，是種對內在的梳理、觀想的過程，甚至近乎一種本能的信仰。 當對自身創作再剖析及再質問時，「情感意識」便成了藝術家的畫中主題。 無盡地流浪於一連串不斷的自我揭示中—— 綻開的皮肉血管、懸浮的心臟、飄蕩的字符、蝌蚪似的組織、殘缺不全的肢體，甚至是過往作品中的形象殘片等等，一切都若有似無的連結著這段漫長創作歷程，並且繼續延續著故事，絮語綿綿。

大未來林舍: 創作理念

申亮說，書畫系列為長期計畫，將會畫到生命終老，有如書寫日記一般，具有記錄個人情感、記憶和生活觀察的性質。 儘管需要攜帶身分證、配合疫情控管措施，整個藝術界從藝術博覽會外、美術館、本地藝術空間、藝廊等依舊如期地為藝術界帶來豐盛的大展。 「像尤倫斯當代藝術中心那樣的例子，會比較好嗎？早早進來，買了一批便宜貨，說撤就撤，整批全部都送拍，這對中國藝術家也是很大的打擊。」他佐引了尤倫斯的例子，印證某些「聯洋制洋」的策略是過度一廂情願的。 「那證明了再怎麼響亮的招牌，都不該認定它就是必然的金飯碗。」林岱蔚認為，經營者該思索的是如何經營好的藏家，一味跟隨西方的藏家，並沒有高尚到哪裡去。 「對我們而言，不是一味跟在後面追求熱潮，尤其是新一代的畫廊工作者，我們最能做也最該做的，就是回到專業的位置上推廣作品。」林岱蔚口中的專業，在這次「寄黑藏白醉粉紅」特闢巴黎畫派的經典作品展區，意味已經相當明顯。

古器的圖像被賦予了新的生命，在繼承過去美學足跡的同時，與歷史進行不同角度的對話。 吳孟璋的石雕創作著重自然型態與人為意志的調和與並存，其依順石材原初的狀態與特質，以直觀和生命經驗穿透、磨削、裂解、結合……，作品中保留的斷裂面為作者與自然本質間的一種對話方式，亦可視為藝術家與石雕之間的詩性關係。 吳孟璋曾說：「藝術創作對我而言，是探索與認識自身存在的一種方式，也是校正自我的過程。」從其中的隱然默化，修習自身課題與對應外在環境的關係，藉以達到造型空間與精神空間的互存與相融。

大未來林舍: 朱宗慶打擊樂團倉庫遭祝融 文化局今上午赴現場慰問

傳言將由前立委顏寬恒出任，市府今天表示，謠言起於張景森政務委員於25日的市府官員就職典禮中，因見到顏莉敏副議長，一時口誤將顏副議長講成顏副市長，張景森今天已致電市府秘書長黃崇典說明，市府也強調，第三位副市長未來將依據施政藍圖考量延攬，呼籲外界無需針對個別人選無端揣測。 畫家可以將情緒及感覺變成可見的畫面，帶著前往未知彼岸的勇氣；感激自己有感受他方的能力，這是在我開始學會感恩以及付出以後才有的體悟，於是藝術家成為一種發聲的媒介，傳達出愛。 而每一位支持ART PRESS的藝術贊助者，也將享有由ART 大未來林舍 PRESS所呈獻的相應回饋。 註 大未來林舍 趙芷姮在2002年即進入大未來畫廊工作，比林岱蔚還早了六年熟悉畫廊業務，值得一提的是，兩人並不是在大未來畫廊的場合結識。

「立軸」系列以歷代名畫的複製品為本，將畫軸作為現成物使用，與這次展覽同名的《山水也霓虹》，便以纖細電線繞穿北宋范寬的《雪景寒林圖》，霓虹燈在覆雪的層巒疊嶂間熱鬧地閃動，像是移植了北國聖誕節的文化儀式，中國山水畫裡樹木傲雪凌霜的氣韻風骨，轉變成節慶般的歡樂氛圍。 一卷長達6米的偽宋徽宗《瑞鶴圖》，原本畫面中彩霓輕拂、仙鶴飛舞的宮殿屋頂，化為武俠小說角色飛簷走壁的決鬥場景，題跋出自他的藝術家好友手筆，並蓋印插科打諢的鈐章。 這件作品就如申亮所說的，遠觀是一幅高大上的唯美經典，近看才發現充滿戲謔意味的當代元素藏在畫面之中。 郭維國的藝術以自身出發，觸碰內在與外在的精神與感知，以綜合性的繪畫技法訴說深具意識流形式的獨特藝術語彙。 其作品的主題與創作主體具有辨識性極高的風格，卻不拘泥於繪畫媒材，總是持續地變化出不同的面貌，每一件作品都彷彿是在那脆弱的寧靜中，揭露了一個稍縱即逝的真理，而這正是藝術家對生命的戀想，對一切都加以肯定的姿態。

大未來林舍: 大未來林舍畫廊

擔任導演組的時管系潘黃郁翔同學及數位系謝芸樺同學分享，不管是與控台人員的溝通還是跟著許凱評(小項)導演學習場控流程，都很難得有這次跟伊林娛樂合作的機會，才能真正了解到業界辦活動的模式。 春節即將來臨，台北市水利處今天表示，有民眾會點鞭炮增加過年氣氛，但依照「台北市公園管理自治條例」，台北市的河濱公園禁止燃… 蔣表示，未來晨會的規畫，目前本周每天還是會安排晨會，就重要議題彼此交換意見，不過接下來就會以怎麼強化跨局處協調、 及要達成什麼目標來安排晨會，會以最有效率的方式推動市政。 蔣萬安今天上午邀集李四川、李泰興、兩位副秘書長及三位市政顧問召開晨會，包括討論民眾關心的大巨蛋、內湖交通等議題，也相當關心本周六就要舉辦的跨年活動，及明年二月登場的台灣燈會。 台北市長蔣萬安上任第二天，柯規蔣隨，一早七點半延續前市長柯文哲的晨會慣例，邀副市長李四川、秘書長李泰興等人捲衣袖、即刻上工。

創始人林天民先生為華人現代藝術市場的重要推手，自1980年代初期即發掘、推廣常玉、林風眠、吳大羽、趙無極……等藝術先輩。 自創建初期，便以「文化主體」為基礎，長期關注於在地文化美學的發展與培植，致力於推廣華人現當代藝術。 LIN & LIN象徵兩代人的傳承，希冀作為中華文化傳承的橋樑，以「歷史為軸線，思想為指南」的基本信念，通過梳理華人在地美學的精神脈絡與價值認同，使各世代多元的面貌匯流綿延。 學院裡維妙維肖的人像習作，僅是創作前的技藝訓練，而創作得像是拓荒般，開創一條還無人抵達的道路。

大未來林舍: 大未來林舍畫廊 「粉色」趙趙個展

他認為，一個藝術家一生當中大約就十幾、二十檔個展推進自己的作品高度，每一個展覽都有小階段的目標。 不難聽出，潛台詞是「展現自己作品前進的機會並不太多」，也由於這樣的信念，大未來林舍畫廊洽談藝術家簽約經紀總是格外慎重，他們不大冒進新生代藝術家的育成和投資。 大未來林舍 他在作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係。 大未來林舍畫廊於五月呈獻中國八零後最受矚目藝術家趙趙個展「粉色」，並再次邀請崔灿灿擔任策展人。 繼2020年的「惡人與詩」後，本次為趙趙第三次於畫廊舉辦個展，帶來其最新的「粉色」系列創作。 趙趙，漢族，1982年出生於中國新疆，當代藝術家，收照說藏家，穹究堂創始人。

趙趙運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關係。 其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態。 在佛像、《自然》系列作品中，一種萬事萬物皆有其精神的象徵，帶出藝術家比詩歌嚴謹、比繪畫自由的詩畫寓言。 而裝置作品《無量》是由中國古代殘佛切割而成，石材被分解為數量繁多的一公分見方的立方體，彼此間隔以矩陣形式呈現，形成一種格式狀態的平等，從有到無，將傳統的精神信仰轉化為當代信仰。

大未來林舍: 大未來林舍畫廊《幽玄如隱》劉時棟全新創作個展

小兒書的題材多是三國演義、水滸傳或抗日故事，以連環漫畫搭配幾行文字，易讀有趣。 「通常是一個老頭兒在大街上推著裝滿上百本小兒書的板車，旁邊散擺著板凳，大人小孩都有，交了錢就坐著看書。我印象特別深，所以開始收藏小兒書，當作懷舊，也滿足個人情感需要。」他的「畫書」系列便結合消逝的時代記憶，以及西方當代藝術的現成物概念，在破磨傷損的舊書封底作畫，這些有如時光之塵堆積起來的蔫黃厚書，美得像是一翻就會灰飛煙滅。 「（畫廊）工作這回事，它說麻痺也是很麻痺，我天天都是在run下一個展、下一個展，我只要求我當下能把每一個展做好。過去這十年，好像一晃眼而已，我好像天天都在做展覽，每個展覽一檔接一檔……。回想『同文之变 – 無終始的越界之境』那檔展覽，我好像才剛剛跟那些客戶在談一樣，但那都已經是四、五年前的事了。」林岱蔚認為，所有的經驗都在動態之中累積，此時糾錯，彼時就順手。 藉由此次「常玉．寄黑藏白醉粉紅」展覽回顧了26年前的大未來畫廊熱情創辦的光陰，也令林岱蔚1掃過這十年來畫廊經營心法的思緒。

• 「通常是一個老頭兒在大街上推著裝滿上百本小兒書的板車，旁邊散擺著板凳，大人小孩都有，交了錢就坐著看書。我印象特別深，所以開始收藏小兒書，當作懷舊，也滿足個人情感需要。」他的「畫書」系列便結合消逝的時代記憶，以及西方當代藝術的現成物概念，在破磨傷損的舊書封底作畫，這些有如時光之塵堆積起來的蔫黃厚書，美得像是一翻就會灰飛煙滅。
• 當對自身創作再剖析及再質問時，「情感意識」便成了藝術家的畫中主題。
• 吳孟璋的石雕創作著重自然型態與人為意志的調和與並存，其依順石材原初的狀態與特質，以直觀和生命經驗穿透、磨削、裂解、結合……，作品中保留的斷裂面為作者與自然本質間的一種對話方式，亦可視為藝術家與石雕之間的詩性關係。
• 自創建初期，便以「文化主體」為基礎，長期關注於在地文化美學的發展與培植，致力於推廣華人現當代藝術。

劉時棟長期關注在地的文化性，現成物的「採集」與「再製」為其標誌性風格，多元且具實驗性的創作深受國內外藝壇關注。 陸先銘的展覽紀錄豐富，涵蓋國內外各大美術館、畫廊，多年來已逾百餘次，作品且獲德國路德維國際藝術論壇等各大美術館、博物館及私人收藏。 以「文化主體」為依歸，大未來林舍畫廊長期關注於華人美學的發展與培植。 其創辦人林天民先生自1980年代初期發掘、推廣常玉、吳大羽、林風眠、關良、龐薰琹、朱沅芷、趙無極、朱德群等藝術先輩，始終以深耕梳理華人美術史為使命，成為華人藝術首要推手。 畫廊長遠宏觀的經營脈絡，開創了現當代藝術中「在地文化」的重要路線，並堅信以歷史文本為基礎，梳理華人美學的精神脈絡與價值認同。 大未來林舍畫廊 (LIN & LIN Gallery) 的前身，為華人現代畫廊的開拓者，創立於1992年的大未來畫廊。

大未來林舍: 醒吾伊林學院聯手高中職 舉辦首屆「未來偶像校園徵選大賽」

美國目前正與高漲的物價苦苦戰鬥，而此次蛋價飆升恐替通膨添上一把火。 伊利諾州連鎖超市Angelo Caputo’s Fresh Markets也稱，該公司最近採購一打超大號雞蛋價格為5. 昨（24）日晚間11時許，台北市東區發生一起超跑車禍，一名張姓男子開著藍寶堅尼「小牛」超跑行經忠孝復興SOGO前方時，突然失控整車衝上分隔島，撞斷路燈後，噴飛到對向車道。 醒吾科大副校長陳寶億說明，這次活動是第一屆與伊林娛樂共同辦理「未來偶像校園徵選大賽」，未來將會有第二屆及第三屆的舉辦，也請各位參賽者告訴學弟妹，只要敢秀就有舞台，希望能夠把這樣的精神一直傳承下去。 「未來偶像校園徵選大賽」由醒吾科大籌辦，從導演、音響、燈光、視訊到攝影，醒吾伊林學院學生全程參與，不僅展現各系專業，同時也展現學生跨域整合能力，實踐學校做中學、學中做的教育理念。

大未來林舍: 臺灣, 1985

代表作：星空系列、天空系列、塔克拉瑪乾計畫、棄櫻束檔彌留系列、蔓延系列體嘗嬸。 代理畫廊：當代唐人藝術中心、大未來林舍畫廊、MDC畫廊MASSIMODECARLO。 趙趙，漢族，1982年出生於中國新疆，當代藝術家，收藏家，穹究堂創始人。

迥異於林天民的初心是回到26年前推廣常玉作品的熱情；初心之於林岱蔚，則是用藝術史來認定常玉的歷史位置。 整個20世紀的上半葉，若說巴黎就是世界藝壇的中心，相信沒有太多異音。 正如同頂尖運動員，棒球員要打大聯盟、足球員要踢歐冠或世界盃、網球員和高球員要到大滿貫賽裡較量，文化的原鄉情結對每個離鄉背井的藝術家肯定多少會有，而那卻並不見得是卓然的藝術專業本色。 「寄黑藏白醉粉紅」展覽，不光是個大量閱讀的展覽，也不光是個單獨欣賞常玉作品的展覽，大未來林舍的負責人林岱蔚寧可降低常玉畫作展出的數量，特地設計了一個小展間，展出屬於巴黎畫派的幾件作品。 此次新系列創作，劉時棟借用中國古器玉象、玉璋、貔貅……等圖像，在那些器形上層層疊加、拼貼錯置，重組了時間，賦予當代的符號，畫面不僅洋溢著寄情於物的文人抒情傳統，一種屬於傳統具象繪畫的「主題∕背景」關係也出現了。

大未來林舍: 藝術賞析

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