歐普藝術7大分析

雖然盛行的時間並不是很久，到二十世紀七十年代就走向了衰落。 欧普艺术风格的表现基本是要通过不断的重复，或者以某种规律去迭代图形，而那些效果种类繁多的重点就在于使用不同的构成手法。 瀏覽 2,152 項 歐普藝術 免版稅插畫檔及向量圖形，或開展全新搜尋，發掘更多精彩的圖片檔及向量圖形作品。 第二次世界大战后，新一代的抽象艺术家出现了，他们不仅关心与作品交流的感觉，而且还寻求并要求观看者与他们互动。 另外值得一提的是，在數字時代，歐普藝術有時被看作是令人愉快的。 也許你也聽說過（相當諷刺，有人會說）評論說： “一個有適當圖形設計軟件的孩子可以製作這些東西。

在那裏，他還研究了包豪斯的理論和顏色與約瑟夫阿爾伯斯和他成為有興趣的在保羅克利 ，特別是他的敏感性及顏色。 在1948年和1949年他曾與ossip zadkine在巴黎 ，並在五十年代初會見了莫裏斯路易在華盛頓特區 。 1953年，他與路易成了朋友後看到她在紐約市成立了工作室，他們通過海倫萊肯塞勒 ‘的“浸泡染色”技術，允許薄塗料，以滲入unprimed畫布上。 諾蘭德的任務是向載有邊緣的圖片使他的一系列研究的同心圓環，或bull’s眼，或因為他們被稱為-目標-利用不大可能的顏色組合。

歐普藝術: LVG Legend Vogue 歐普藝術 Bridge Riley 掐絲琺瑯系列 耳環(金)

雖然歐普藝術盛行的時間並不是很久，到二十世紀七十年代就走向了衰落。 歐普藝術 但它變幻無窮的視覺印象，以強烈的刺激性和新奇感，廣泛滲透于歐美和日本的建築裝飾、都市規劃、傢俱設計、娛樂玩具、櫥窗佈置、廣告宣傳、紡織品印染，以及芭蕾舞、電視觀賞等到多種設計領域，在國際上產生了很大影響。 今天我們將歐普藝術 （OP Art） 與紙編織結合，沒想到效果非常有趣，我們只改變水平的線條，讓垂直線保持垂直（但改變線條的粗細），創作出來的作品好像跳出畫紙一般，平面的東西會有立體感。 視頻藝術 視頻藝術又叫錄影藝術或錄像藝術,通過創造性地利用視頻技術產生可以在電視螢幕上觀看的一種藝術形式,產生於20世紀末。 是60年代中期興起的前衛藝術表現形式,延續至90… 幾何形狀的大量抽象套用，將傳統牆面裝飾的平淡無奇變得個性且極富張力與節奏，這也是歐普藝術在牆面裝飾運用中帶給我們的最直接感受。

除了央視CCTV大樓，我們看到的富力城“彩蛋”面板的會所，廬師山庄大膽的白色幾何體、龍灣別墅區水上會所的流線型窗戶、SOHO尚都不規則的變幻水晶折面等等，都是具有不同的歐普元素的設計。 其特點是利用幾何形和色彩對比,造成各種形與色彩的騷動,給人以視覺錯亂的印象。 由於其基於幾何的性質，歐普藝術幾乎毫無例外地不具代表性。 藝術家不會試圖描繪我們在現實生活中所知道的任何東西。 相反，它更像抽象藝術，其中的構圖，運動和形狀占主導地位。 也可以認為，沒有先前的抽象和表現主義運動，沒有任何一種歐普藝術是可能的，更不用說公眾擁抱了。

歐普藝術: 歐普藝術之父Victor Vasarely

歐普藝術套用在服飾作品上應歸功于60年代的紡織和印染技術水準的提高。 60年代以前，布料上的織紋圖案僅限于蘇格蘭格紋、千鳥紋和人字紋等傳統織紋。 60年代，繽紛亮麗的歐普風格服飾正式問世，掀起時尚界的革命。 錯覺藝術 錯覺藝術是指藝術家們通過錯覺把圖畫當成是實際生活的藝術。 錯覺又叫錯誤知覺,是指不符合客觀實際的知覺,包括幾何… 除了建築、藝術、與室內裝飾，歐普憑藉變幻的特點，更適應於網路新生代人群的喜愛。

康丁斯基的另一個作品《Color Study. Squares with Concentric Circles》，名稱為「色彩研究」，實際表現就是本系列的「色彩色塊」+「幾何象徵」的綜合創意。 康丁斯基（Wassily Wassilyevich Kandinsky，1866－1944年），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家，抽象畫主要開拓者之一。 他在俄國革命之後到德國，加入德國國籍，在包浩斯開始任教，至1933年包浩斯被納粹關閉，再移居法國，加入法國籍。 他共同成立了一個抽象藝術團體「藍騎士」，他屬於市場價格非常高的畫家。 畢卡索的知名度，雖然有基礎上創作的功力，但更可能是「社會相信」所造成，主要是媒體效果、商業模式、政治社會的氛圍，以及率先通過「知名度」臨界點，而成為講述美術史的集體行為。

歐普藝術: 歐普藝術：視覺感官的操弄

維克托•瓦薩雷裏的作品所採用的幾何式樣並不復雜，在他的後期作品中幾乎找不到什麽自由曲線，他所用的都是我們很常見的如圓、橢圓、正方形和平行四邊形等簡單的幾何圖形，他的抽象不是隨心所欲的，是一種規則化了的抽象。 現以”織女星”為例，不看這個名稱時，我們隻看到它是一幅用平面表現空間感的作品，但和”織女星”這個名稱聯系到一起的時候，就會與星座的流動和茫茫的夜空聯系起來。 實際上，他的作品是沒有採取再現的方式，將自然界呈現于觀者的眼前，而是用聯想的思維和科學的方式表現主題。 因此，他和其他歐普藝術家一樣，採取了與眾不同的繪畫方式，即使用尺子、圓規等數學工具來代替畫筆。

• 萊利（Bridget Riley,1931～ ），英國女畫家，代表作《瀑布第三號》（1967，英國國會羅曼美術館）。
• 除了棋盤格紋之外，不斷延伸重復的圓形、方形幾何圖案和條紋也是歐普藝術常見的手法。
• 現如今，隨著社會的發展，人們生活水準極速提升的同時，審美觀也在不斷的發生著變化，對美的要求也越來越高，而歐普憑借變幻的特點，給人以炫目的視覺效果，形成一種流動的韻律。
• 不过需要留意的是，制作的对象需要是由矩形构成的图形。
• 當晚，城中社交名流與藝術愛好者雲集，來自香港的超模琦琦和影星王敏德也現身派對，共賞歐普大師們的佳作。

欧普艺术风格是经典的设计风格，即便是放在当下，其光效应的特点，仍能够在现在的各种设计风格中，凸显独特的优势。 后续我们仍然会给大家分享更多的设计风格内容以及相应的教程，大家可以多多关注噢。 如果你想学多种设计风格，也欢迎来「优设平面设计实战营」。 歐普藝術 该效果主要是通过制作局部与条纹方向相反的形式，对视觉产生隐约的造型表现。 歐普藝術 不过需要留意的是，制作的对象需要是由矩形构成的图形。 通过控制块面的大小，线条的粗细按照一定的规律进行变形变化，可以对人眼造成一定的视觉误导，在一个平面中塑造出一定的体积感、空间感。

歐普藝術: KeyWear奇威名品 歐普藝術圖騰短袖上衣-白色@#@ KeyWear奇威名品 歐普藝術圖騰短袖上衣-白色

我們所看到的，其實就是畫家們在表現主題的過程中嘗試採用了一種新的繪畫風格，即科學的方式，因此，可以說，歐普藝術拉近了科學與藝術的關系，給了它們一次合作的機會，從維克托•瓦薩雷裏的作品中我們可以感受到這種合作是成功的。 維克托•瓦薩雷裏從二十世紀四十年代起，他便開始研究蒙德裏安、康定斯基的作品和理論，並對色彩理論、知覺和幻覺的發展歷史進行了思考，從而逐步形成了自己的看法。 歐普藝術 他認為在外部自然世界中潛藏著一個內部的幾何世界，它就象整個自然界的精神語言，將內與外緊密相連。

歐普藝術家探索視覺藝術與視覺之間的關係，試圖用科技的設計來刺激視覺做一種藝術體驗。 歐普作品不是一種大自然的再現，而是在作品中使用黑白對比或者色彩強烈的幾何圖形對比，讓觀眾產生一種視覺效果，使作品具有波動，變化的感覺。 歐普藝術家的作品不表達作家本人的感情和體驗，他們基本上用視覺變化來造成一種幻景。 2.名稱淵源： 歐普藝術（ Op Art ）是西方二十世紀興起的藝術思潮； 歐普就是 「 Optical 」的縮寫，即視覺效應。 歐普藝術（Op Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普就是 「Optical」的縮寫，即視覺效應。 他認為藝術不應該是個人的，而應該是社會的產品，因而必須反映社會的內容，也就是反映出當時的技術水準與知識水準。

歐普藝術: 裝飾工程定額預算要怎麼做？誰能給點建議？

歐普藝術以人性為切入點在服裝、家居、建築、平面有着不同凡響的影響力。 藝術與時尚如同一體兩面，以視覺迷幻效果著稱的 歐普藝術（Op Art），就曾經在20世紀60年代因紡織技術和印花水平的提高而被大量應用在時裝設計中。 時尚界猛吹60年代復古風，為呼應那段狂飆奔騰的年代，歐普藝術再度重返時尚舞台，為秋冬季節的新裝增添了不少如夢似幻、既虛也實的繽紛色彩。 歐普藝術 OP ART • 歐普藝術（Op Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普就是 「Optical」的縮寫，即視覺效應,又稱「光效藝術」，亦稱為「視覺藝術」或「知覺抽象」.它是一種抽象藝術，盛行於1960年代。 自1965年在紐約現代藝術博物館舉辦的展覽「回應的眼睛」開始受到矚目，並擴及於全球。 佳士得拍賣會上，普普畫作的成交金額，近幾年都創下新高紀錄，像毛澤東肖像就以1千7百多萬美元價格售出，這幅創作以鮮明的色彩，把人物烘托得極為時尚，據說還是以毛主席語錄的肖像為藍本。

• 1962年美國收藏家用250美元買了檸檬色瑪麗蓮夢露（Lemon Marilyn），去年它的拍賣價早已超過1千6百多萬美元，另外像是姊妹作橘色瑪麗蓮夢露（Orange Marilyn）也都有1千6百多萬美元的身價。
• 他的设计，不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言。
• 事實上，歐普藝術就是要通過繪畫達到一種視知覺的運動感和閃爍感,使視神經在與畫面圖形的接觸過程中產生令人眩暈的光效應現象與視幻效果。
• 韻律是節奏的深化，是情調在節奏中的體現，如果說節奏是理性的表現，那韻律就是理性與情感的結合。

这个风格是一种抽象的视觉表现风格，比较注重视觉效果的呈现，并且欧普艺术风格为视网膜带来的幻觉效果， 其他艺术风格难以媲美。 用这个风格辅以一些新的技术或载体，也能够塑造出区别于其他作品的亮点。 維克托•瓦薩雷裏（Victor Vasarely，1908①-1997）是光效應繪畫的奠基人之一，也是歐普藝術的傑出代表，被譽為”歐普藝術之父”。 維克托•瓦薩雷裏出生于匈牙利，在斯洛伐克度過了童年時代，1919年他們舉家搬遷到了布達佩斯。 但之後的三年時間裏他在素有布達佩斯”包豪斯”之稱的桑德爾（Sandor Bortnyik）學院學習繪畫和現代藝術。

歐普藝術: 【時尚大道】一點也不普通 普普藝術風

這次是由享譽國際的賽車手，同時也是他的朋友Ronnie Peterson所駕駛。 然而，Peterson卻在1978年的義大利蒙扎錦標賽中喪生，之後Stella便創作了一系列名為“羅尼彼得森的極地坐標”(The Polar Co-ordinates for Ronnie Peterson)繪畫來紀念他的朋友。 秋冬季，時尚界猛吹60年代復古風，為呼應那段狂飆奔騰的年代，歐普藝術再度重返時尚舞台，為今年秋冬季節的新裝增添了不少如夢似幻、既虛也實的繽紛色彩。 歐普藝術是⻄西⽅方⼆二⼗十世紀興起的藝術思潮，歐普就是「Optical」的縮寫，即視覺效應,亦稱 為光效應藝術,。

在2007年的家装舞台上，色彩的变幻同样引发了欧普风潮。 将家居色彩发挥得淋漓尽致，即要表现出品质，又要凸现个性，还要健康引导人们的情绪。 深谙了这些色彩原理，并将其应用到家居装饰中，与不同的形变相结合，则会产生非比寻常的装饰效果。

歐普藝術: 歐普藝術之父—-瓦薩雷里展

除了棋盤格紋之外，不斷延伸重復的圓形、方形幾何圖案和條紋也是歐普藝術常見的手法。 07年秋冬季節，以60年代為設計主軸的馬克•雅各布斯、喬治•阿瑪尼和Marni等設計師品牌，相繼推出採用類似歐普藝術手法的服裝。 馬克•雅各布斯推出的一款服裝上的橘紅色和淺紫色的格紋變形圖案，就利用放大或縮小格紋的視覺效果，營造出無限延伸般的放射波紋。

《亞維農的少女》是畢卡索於1907年在西班牙的妓院中所繪，包括5位半抽象的裸體少女和一組靜物。 這幅畫改變了傳統的平面上塑造三維空間的概念，創立了技術上的分析性立體主義，也代表畢卡索進入黑人時代的象徵，被認為是20世紀最重要的作品之一。 这些图形作品，没有添加多余的什么效果，仅是组合各种不同的黑白图形，便带来不同的视觉感受。

歐普藝術: 藝術起源

歐普藝術代表了大量的數學，計劃和技術技能，因為沒有一件新鮮事物是從計算機外圍設備中獲得的。 诺拉德（生于1924年4月10日）是美国的抽象画家。 他在今天，作为其中一个最知名的当代美国彩色领域的画家，虽然在20世纪50年代，他的思想是一个抽象的表现，并在六十年代初，他的思想作为一个最低限度的画家。

歐普藝術: 歐普藝術 OP Art

※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集，可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性， 僅供使用者參考之用，本服務不負任何擔保責任。 歐普藝術（OP Art）與立體主義，在流派上似無直接承傳關係；技法上更南轅北轍，立體主義還是自由手繪，而歐普藝術（OP Art）多借助幾何工具、甚至電腦繪圖。 統雄老師按：Breton 說的美學，應係指古典美學。

維克托•瓦薩雷裏的作品從根本上說還是屬于構成藝術，這充分說明歐普藝術的源泉還是德國的包豪斯。 但是，維克托•瓦薩雷裏將平面上的色彩構成賦予了新的內容，也就是說，不僅延續了這種構成，而且將其深化了。 其實，不論是形態還是色彩，都可以用兩個詞形容–流動和韻律。 平面的歐普在牆面上的表現為突出肌理效果，而且，色彩搭配一反傳統。 另外，歐普圖案還被廣泛地套用于家具及裝飾品的紋理上。 對于傳統的建築，他們是四平八穩的，對于歐普建築，他們是在不同的角度、光線、甚至天氣下看都會具有不同視覺效果的空間奇跡。

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