沒有煙硝的愛情不可不看詳解

《寒戰》優、缺點一樣明顯，做功精緻，美術、攝影非常硬朗，幾段航拍視角新穎運鏡大氣，把香港拍得很有現代感，郭富城梁家輝飆演技，雙雄對峙相當過癮，警局“奪權”那一段讓人想起西紅柿的王局。 可惜人物太多線索缺鋪墊，背景缺交代，雙雄像兩隻氣球被不斷充滿氣，“意外結局”突然洩氣，缺乏說服力。 《她和她們的電影課》述一名以色列年輕女導演羅娜因接案而帶領一個電影工作坊，參與工作坊的都是社區婦女，從年紀、家庭、教育程度乃至於階級、信仰都有所差異。 帕利科斯基不耽溺於懷舊，也沒簡化對立陣營，用畫龍點睛的留白，成全他的主角，獻給自己的父母，更把感性破表的結局翻騰出新的高度。 沒有煙硝的愛情 民視新聞／綜合報導農曆春節假期即將到來，桃園機場今天（1月14日）出現旅客高峰，第一航廈上午6點～11點之間就湧入7000多人，登機櫃台大排長龍，有民眾抱怨光排隊就花了1個小時，而人潮也湧進機場美食街，業績雖然成長30％～40％，但也造成餐廳大缺工。

團長兼樂隊指揮家Wiktor Warski愛上了他親自挑選的一個歌者Zula，而Zula也喜歡他，他們會在河邊約會，在慶功宴上擁吻，其實是在平凡不過的愛情故事，他和她約定在某次東德的表演結束後，要一起約在邊境逃出共產世界，前往西德追求自由的未來。 《沒有煙硝的愛情》是敘述1949年二戰後，波蘭在赤化期間，一位音樂家與政治宣傳歌舞表演團員一段分分合合的愛情故事。 除了這兩人戀情的火苗，這部電影如同在無邊無際的荒野，波蘭人除了唱歌外，其餘時間撲上來的都是沉默，即便男主角流亡到了巴黎，那故鄉的歌聲仍迴盪，彷彿他置身在偌大的廣場。 東歐人曾被德俄欺壓的歷史，再也不只是存活於捷克作家米蘭.昆德拉的小說，因為這部電影，更能感到他們歷史的嗚咽。

沒有煙硝的愛情: 影片資訊

冷戰時期，才華洋溢的音樂家走訪鄉間收集民謠，網羅足以代表國家的優秀藝術家，因此邂逅了歌聲動聽的金髮女伶。 儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，戀人註定要顛沛流離；但一見鍾情的他們，義無反顧地投身熱戀的喧囂樂章，他們堅信着：只有真愛能天長地久。 在波蘭5年先後完成的《依達的抉擇》《沒有煙硝的愛情》都反映二戰後波蘭政治與社會情境，加上帕利科斯基獨特精緻的電影語言，以及明確的藝術片定位，讓電影順利在波蘭、英國與法國跨國籌資。 尤其《依達的抉擇》獲奧斯卡最佳外語片後，投資人對以愛情為主軸的《沒有煙硝的愛情》更具信心。 「沒有煙硝的愛情」每格畫面都美麗如詩，每場戲都精鍊到幾乎找不著贅筆，確實是難得一見的精品佳作。

這些小學時學會的日文歌，跟著她一輩子，現在仍然每天會聽到她哼哼唱唱。 沒有煙硝的愛情 或許是因為重點是愛情，所以Wiktor走得時輕描淡寫地過了，總覺得好容易，跟我想像中的蘇聯不太一樣哈哈哈。 不論如何堅強苟活，飽經風霜的靈魂，也會走到想就此一勞永逸的時候。 Zula與Wiktor相偕來到廢棄的教堂，令人不禁想起《灰燼與鑽石》（Popiół i Diament, 1958）中，Maciek與Krystyna談心的著名場景。

沒有煙硝的愛情: 時代現場

提名最佳導演的「帕帥」帕威帕利柯斯基（Pawel Pawlikowski）也創下波蘭電影入圍最多奧斯卡獎項的記錄，他本人更成為繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位有機會角逐奧斯卡最佳導演殿堂的波蘭裔導演。 在《沒有煙硝的愛情》講述的愛情令人動容，其中以鏡頭語言營造出的餘韻還圍繞在身邊，與導演二度合作的攝影路卡斯薩爾絕對有著非常顯著的功勞，在前一次的合作當中以《依達的抉擇》入圍過奧斯卡最佳攝影，而這次依然以《沒有煙硝的愛情》再度入圍最佳攝影，這兩次的合作皆是以黑白色調為主，冷冽的畫面當中感受到的是男女主角兩人炙熱的火花。 《沒有煙硝的愛情》故事背景設定在二戰後被蘇俄接管的波蘭，一名嚮往自由的音樂家受命到鄉間找尋能組成國家樂團的音樂人才，邂逅了有著天籟歌喉的女歌手，即便大時代動盪不安，兩人依然無法自拔陷入熱戀，展開一段註定顛沛流離的動人愛情。 故事簡單卻被拍得盪氣迴腸、餘韻無窮，在坎城影展首映後便獲得媒體一致好評，綜藝週刊感性點評：「這是一封以浪漫爵士樂節奏譜寫的思鄉情書。」Indiewire也盛讚：「近年最甜蜜醉心的大時代悲歌。」導演帕帥也憑藉《沒有煙硝的愛情》首度入選坎城主競賽，並順利拿下最佳導演獎。 電影表面看來簡單，角色集中，故事隨著年分推演，場景從波蘭跨到柏林、巴黎、南斯拉夫再回到波蘭，也不算新鮮。

本片是由曾經在2014年勇奪奧斯卡最佳外語片，《依達的抉擇》的波蘭名導帕維烏帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）所執導，繼他上一部作品依達是以黑白片拍攝後，本片他一樣再度大膽的以黑白片形式拍攝，他也是繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位被提名奧斯卡最佳導演的波蘭裔導演。 本片是由曾經在2014年勇奪奧斯卡最佳外語片《依達的抉擇》的波蘭名導帕維烏帕夫利科夫斯基(Paweł Pawlikowski)所執導，繼他上一部作品依達是以黑白片拍攝後，本片他一樣再度大膽的以黑白片形式拍攝，他也是繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位被提名奧斯卡最佳導演的波蘭裔導演。 如果沒有戰爭，這部電影是否就不那麼淒美了，大環境的壓迫使愛情更堅韌，當環境壓力沒了，兩人的愛情反而撐不久，很奇妙的狀態，所以共同的敵人可以使愛情解壓還原到最純摯的情愫，人性真的很奇妙，直到後來歷經幾十年的辛酸，最終終於有情人終成眷屬，歷練與考驗成就了他們愛情的偉大，非常有味道的愛情史詩，藝術性強，結構轉折與劇情都十足力道。 此外，從《依達的抉擇》到《沒有煙硝的愛情》，帕利科斯基顯然在以簡馭繁上也頗有心得，相對節制的拍攝壓不住耀眼的愛情火光，光是開場不久，一段雨天夜晚的日常生活，搭配起蕭邦音樂，無需任何台詞言語，甚至不需要兩位主角處在同一個畫面裡頭，便已經道盡千言萬語，也讓後續兩人不時的真情流露，更加震撼人心。

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帕利科斯基作品，榮獲71屆坎城最佳導演獎，橫掃歐洲電影獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳原創劇本、最佳剪輯五大獎，2019奧斯卡最佳外語片大熱門。 帕利科斯基以雙親分分合合的故事爲靈感，跨越四國拍攝，創作出一部優雅浪漫、又具時代魔力的電影。 音樂也是這部電影的重要靈魂，《沒有煙硝的愛情》將民族樂團所採集的在地民謠，改編成三種風格，分爲小女孩清唱版、團體表演版、爵士女伶版，隨着主人翁的人生旅程變化樂風，將愛情無法言語的內心世界提升至另一個境界。 創作者以非常敏感的眼光，帶領觀衆穿越時光，將兩人之間異地的隔閡與個性的不完美，訴說得像一首詩一樣。 帕利科斯基以雙親分分合合的故事為靈感，跨越四國拍攝，創作出一部優雅浪漫、又具時代魔力的電影。 音樂也是這部電影的重要靈魂，《沒有煙硝的愛情》將民族樂團所採集的在地民謠，改編成三種風格，分為小女孩清唱版、團體表演版、爵士女伶版，隨著主人翁的人生旅程變化樂風，將愛情無法言語的內心世界提昇至另一個境界。

• 路卡斯薩爾比較兩部的攝影時強調，新片因女主角散發的能量讓攝影機更常動起來，跟角色進退游移，變得更有情緒。
• 這些小學時學會的日文歌，跟著她一輩子，現在仍然每天會聽到她哼哼唱唱。
• 即便以冷戰為基底，我卻不願以時代之鑰打開它，這個愛情故事淡漠也濃烈，苦澀沉積著難以化開。
• 但庫玆馬瑞克也看上了蘇拉，三人間形成了橫貫整部電影，充滿階級、權力、性別象徵意味的三角關係。
• 從身為音樂家的男主角選拔了有爭議的女主角進入青年歌舞團開始，我們就知道這不會是場平順的戀愛。
• 維特以音樂家的身分採集地方音樂，攝影機（麥克風）暗示了角色背後的政治力量，農民的臉孔像是傳達了歷史中少數族裔所承受的戰爭創傷。

斷垣殘壁之間，有兩人堅信不移的愛情，他們終於許下此生不渝的承諾，然後起身，一起走向彼端去看看更美的風景。 政治思想家漢娜・鄂蘭（Hannah Arendt）的哲學經典《人的條件》（The Human Condition）原先計劃以「愛這個世界」（amor mundi）為名，即便後來作罷，它仍是這部經典的核心價值，可一窺鄂蘭圍繞「世界」此一概念闡述其心目中愛的理想模樣。 「世界」是由人構成的公共空間，人們以行動與言說等政治活動平等參與其間，表現管理眾人之事的生活；而真正的愛，便是人們藉著政治行動，理解所處的現存世界，維繫公共領域於不墜，達到人類生命的不朽。 簡言之，真正的愛是「對世界的愛」，必須顯露於關乎眾人的公共場景。 美麗男孩 影評：沒有 Steve Carell 和甜茶強大演技就說不下去的故事 有點不知道該怎麼評價《美麗男孩》。

沒有煙硝的愛情: 生活是磨人的！好隊友肯定要具備這一項特質

二戰結束後，被蘇聯接管的波蘭依然逃不出備戰煙硝，嚮往自由的音樂家與滿懷激情的美聲女伶卻一見鍾情，儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，人人互相猜忌，在兩人爵士樂喧騰的內心世界，只有愛情能天長地久。 《沒有煙硝的愛情》可說是橫掃千軍，在歐洲電影獎拿下了幾乎所有大獎，又在坎城影展拿下了最佳導演，導演帕威・帕利科斯基(Paweł Pawlikowski)以父母為原型人物，以時代更迭為背景，大時代寫小角色，譜出了一對戀人在時代變遷下分分合合的動人樂曲。 沒有煙硝的愛情 帕利科斯基4年前才以黑白電影《依達的抉擇》獲得奧斯卡最佳外語片，這次再以黑白呈現《沒有煙硝的愛情》，除了外語片，還入圍了導演、攝影，儘管另一部黑白片《羅馬》提名陣容更強大，但從去年坎城一路至今，這部以音樂和愛情映照時代與政治的作品，為雅俗共賞和以小見大做了迷人的示範。

此番社會精神上的轉變，電影透過同一首波蘭民謠歌曲《Two Hearts》的四種不同版本做為象徵——首先是電影開頭在鄉間民宅的清唱，爾後成為表演舞台上整齊劃一的眾聲合唱，再到蘇拉在巴黎酒吧演唱的爵士女聲版，最後是兩人灌錄成法語版的唱片版本。 沒有煙硝的愛情 （東昊影業 Andrews Film ）從波蘭鄉村農民演唱地方民謠的特寫鏡頭揭開序幕，確立了整部電影的政治視角。 維特以音樂家的身分採集地方音樂，攝影機（麥克風）暗示了角色背後的政治力量，農民的臉孔像是傳達了歷史中少數族裔所承受的戰爭創傷。 此等國家與地方文化的緊張關係進一步演變，維特與同事協助波蘭文化部成立民族歌舞團體（現實中民謠表演團體 Mazowsze 的虛構版本），合唱團從文化宣揚逐漸成為當時共產意識型態的傳聲工具。 開場沒多久，維特的工作夥伴伊蓮娜（Irena）和樂團經理庫玆馬瑞克（Kaczmarek）針對民謠歌曲語言看法的分歧，即暗示了藝術家和國家立場之間的衝突。

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雖然深愛蘇拉的維特要求女友另覓良緣，但深具主見的蘇拉為解救至死不渝的真愛，決定嫁給主宰男友刑期的高官。 不料，身為舞團臺柱的蘇拉考慮若逃到語言不通的法國恐將生活無以為濟，所以臨陣退場，自此兩人分隔兩地，各自展開新的感情生活，不過心中還是最愛彼此。 年輕貌美的蘇拉別無選擇地跟著這被鐵幕佔據的陰影共舞，那陰森體制的手總伸向美麗如羚羊一般的女性，以這獵物來宣告著佔領當地的勝利。 男方維特則是個被脅迫要宣導共黨政令的音樂家，奉命四處找著會唱山歌的素人來歌詠史達林的好，沿路可以看出他舟車勞頓的身心，他仍有幾分音樂家傲氣的眼神，曾見過真正的文化，而那眼神中的星火將熄。 國際中心／吳峻光報導近日一款名為《鵝鵝殺》（Goose Goose Duck）的線上遊戲在中國蔚為風潮，其又被戲稱為「家禽版狼人殺」，在一場遊戲中，5至16位玩家們會扮演好鴨子，只要投票殺死所有混在其中的「壞鵝」就能獲勝，過程非常考驗每個人的推理能力。 然而，該遊戲也有不少玩家會以「習近平」、「毛澤東」等敏感字詞當暱稱，讓許多中國實況主遇到時非常崩潰，甚至還得秒關遊戲。

[周刊王CTWANT] 國道一號北向65公里平鎮系統路段，昨下午有民眾發現，一旁小客車駕駛疑邊開車邊睡覺，僅靠自動輔助駕駛開在國道上，立即向警方報案，影片曝光後更有人發現，同輛車去年也有危險駕駛行為。 國道警方表示，該駕駛已違反道路交通管理處罰條例，將處6千元以上、2.4萬元以下罰鍰，並吊扣汽車牌照6個月。 有民眾昨日PO出影片，一輛銀灰色小客車開在國道上，一路在內側車道壓線行駛，前後車窗全開，連後照鏡都沒打開，他開車慢慢往前，朝車內一看，發現該車駕駛竟將椅背往後倒，疑似正在呼呼大睡，便請副駕趕緊拍下誇張一幕，立即通知警方，也提醒用路人小心。 國道警方表示，經檢視影像，該車駕駛已違反道路交通管理處罰條例第43條1項1款危險駕駛，處6千元以上、2.

沒有煙硝的愛情: 奧斯卡救收視！4獎項廣告時間頒發　省去「90秒走上台」

驚人的選擇不僅讓觀眾意外，就連主持人們也都不敢置信，李多熙和圭賢兩個人還為鐘宇一路以來的堅持留下了感動的淚水。 英國劍橋大學國王學院（King’s College）社會人類學博士。 研究專長為大眾文化研究、東亞社會與文化比較研究、田野工作方法、都市民族誌、消費社會學、視覺文化與影像社會學、音樂社會學、性別與身體社會學。 曾參與博客來網路書店與《數位時代》、《Soul》、《Gigs》、《短篇小說》等多本雜誌之創辦；著有《美學的經濟》、《球手之美學》、《風格的技術》等書，目前專職於文化社會學之研究。 《羅馬》、《沒有煙硝的愛情》、《小偷家族》和《我想有個家》我都愛，也慶幸自己得能看見這些精品。 這場愛情雖然不是發生在戰爭期間，但不同的個性和觀念產生的衝突與分別後的思念其折磨人心的痛苦卻不下於戰爭的分離死別。

去掉了華麗的天頂畫，呼應了他之前問維特的話：「為何我們要做歌給蘇聯人？」此景更像是回答他的一個問天場所。 」，電影開頭那街頭藝人以求愛來唱出自己被困住的命運，蘇拉應試的時候唱的山歌則是落水了卻無法伸手的處境。 這些源遠流長的民謠，人們隨口對著荒山野嶺唱著，手拿菜籃的日常也唱著，聽著動人，但在男性與知識分子曾大量被屠殺的村落間，卻冷清的只剩下歌聲，老小如籠中鳥拚著命在唱著。 中央氣象局表示，今晚開始冷空氣接近，台灣各地將開始降溫，明（15）日冷氣團正式南下影響，越晚越冷，尤其北台灣寒意明顯，這波冷氣團影響最劇烈的時間點在下週一… 沒有煙硝的愛情 追求精緻但又要求自然的帕利科斯基，為了讓演員表演時，一切的背景能配合得天衣無縫，要求每個元素都需在對的時間發生，一個場景拍了10幾次、甚至25次，仍然樂此不疲，還有一句對話拍了12小時的紀錄。

沒有煙硝的愛情: 生活與休閒

但在冷戰時期的波蘭在蘇聯的控制下人民仍無法自由，到處都有人在監視，在外頭世界諜影重重的情況下，兩人經歷了橫跨四國的艱難愛情故事。 《沒有煙硝的愛情》的攝影與音樂真是美翻了，從文章中這幾張照片會發現導演如何透過影像來表現一段關係的消長，維特和蘇拉從遠距離凝視彼此，到近距離凝視彼此，再到某一段時間後，不再凝視彼此的困境，以及最後回到彼此的身邊，再次確認這段關係對他們的重要性。 波蘭攝影師烏卡斯查爾在帕威帕利科斯基導演的上一部作品《依達的抉擇》中就以4：3復古銀幕比例的黑白攝影讓影迷驚豔，帕利科斯基拍《沒有煙硝的愛情》繼續與他合作，但不想重複，希望以彩色拍攝拍出可以強化共產社會蒼涼的顏色感，可是始終找不到對的顏色，因此還是沿用上一部片的攝影形式。 烏卡斯查爾比較2部的攝影時強調，新片因女主角散發的能量讓攝影機更常動起來，跟角色進退游移，變得更有情緒。

迫於時勢無奈，Zula與Wiktor選擇不識政治，將無法投注於世界的愛轉化為深深相愛的力量，儘管歷經數度分合，始終為心底珍藏的那份私密情感，堅強地生存。 鄂蘭認為，愛情本質上具有「非世界性」（worldlessness），因此私密的愛情不能曝光於公共領域，一旦與政治有所牽連，容易變得虛假，甚至走向幻滅一途。 Zula與Wiktor，一位身負音樂才華，一位擁有與生俱來的獨特嗓音，身處二戰後拉下共產鐵幕的波蘭，被迫以藝術服務蘇聯政權。 兩人起初因政治而相識、結盟，進而相戀，似乎早就埋下往後相愛相剋的命運。 沒有煙硝的愛情 （圖片來源：IMDB）總結《沒有煙硝的愛情》，或許他不是一部會令你看完大呼過癮的電影，劇中的愛情包裝方式慢條斯理，一步步的帶著妳進入那個未曾經歷過的年代之中，戰爭的動亂以及政治之間的變化多端映照著愛情的唯一，這是一部獻給導演父母親的真摯故事，也是一部適合細細品嘗的美麗佳餚。

沒有煙硝的愛情: 藝術與文化

現在我們可以總結本片以何種手法處理場次斷裂問題了，在觀影過程中，觀眾無時無刻追求著新的刺激，我們對角色求更深入的暸解，對情節求更細膩的描述，這也是電影推進敘事的唯一原則，也就是張力。 當《沒有煙硝的愛情》試圖在跨時極長的時間中做到精煉的敘事，勢必會造成上述兩者的缺失，而面對這一困境，導演企圖在敘事斷裂出現時給予龐大的視聽刺激來彌補；這就像「興奮劑」一樣，在張力衰減時持續提振著觀眾，我們還來不及對上一段戲求取更多的意義發現，就已經被丟入了下一個充滿了視聽誘惑、圍繞著多層意義衝突的新的情境。 場次間的斷裂，意義是明顯缺席的，本片並沒有試圖讓簡短的場次內容透過留白發酵，而是試圖透過「新的強烈刺激來帶動觀眾的感官，引領我們進行強烈的意義搜捕過程」；我們重新思索上述兩點敘事設計，可以發現它們分別「灌輸」了觀眾什麼樣的閱聽方式：第一，音樂的出現總是處於複數人表演場合；第二，每場戲幾乎都以音樂的演奏情境切入。 這兩項設計互為表裡、共同運作，促成了這部電影的敘事特質－每當場與場的間隙出現嚴重斷裂時，觀眾被迅速地丟入了一個能夠「迅速表現劇情推進、帶有龐大的衝突元素與直接性感官刺激」的多人音樂表演情境中。

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