梵谷的故事詳細攻略

这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。 也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。 宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。 参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。

當他宗教狂熱降溫以後，他也被激發出 了一個藝術創造者的生命。 他寫信跟弟弟西奧說：「我覺得所有真正美好的事物都來自於上帝，這些美好的事物，也包括每一件作品中的內在精神、靈魂和極致的美。」所以藝術其實是梵谷宗教狂熱的延伸。 這就是為什麼梵谷一開始作畫的時候，畫的都是他對波里那日礦區的回憶。 他描述這些可憐人的艱辛生活、他們衣食的匱乏與工作的辛勞、他們的愁與病、與絕望中的禱告。

梵谷的故事: 梵谷

巴黎讓他意識到自己不能再繼續這樣下去，印象派的豐富色彩提振了他的精神，還有秀拉，梵谷喜歡他的畫作。 顏色能引發感情，因此如果他以某種方式來呈現顏色，也許他可以引發觀者的某種感情。 喜悅、平靜、希望……他仔細研究了秀拉的繪畫法。 他在阿爾畫的“向日葵”，被當時的一位欣賞藝術的醫生說：“我這一身，如果能創作這一幅畫，就成功了。 ”不論在惡劣的煤礦，還是精神極度痛苦的阿爾，他都認為繪畫是工作，是他能存活唯一精神動力。 有人說，只要長期的堅持一件事，不管怎樣也會成功。

冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。 梵谷的故事 寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。 蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。 这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。 在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中，凡高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。

梵谷的故事: 因為這顏料，梵高《向日葵》會像真實花朵凋謝 5年前

梵谷博物館中展示了梵谷的調色板，他說自己唯有在畫架前才能感到快樂。 想像一下梵谷作畫的情景，揮灑色彩又充滿自信的模樣。 這幅花卉靜物畫，梵谷運用對比色達到最佳效果：通過把紫色花朵放在黃色背景中，更加凸顯鳶尾花的優美外觀型態。 儘管這些鳶尾花已慢慢褪色變成了藍色，這幅畫仍然保留強烈的視覺效果。

他在圣雷米和奥文斯完成的作品，鲜活的色彩、阴郁而如火焰般的笔法，充分显露出他深受折磨的精神状态。 后世画家中，受梵谷影响最深的要算孟克（Munch）和德国表现派画家。 1886 年他回巴黎，和西奥一道工作，由於西奥当时主持的画廊全力支持新派画，因此梵谷接触到许多印象派画家作品。 他认识了土鲁兹-罗特列克（Toulouse-Lautrec）、毕沙罗（Pissarro）、窦加（Degas）、秀拉（Seurat）和高更（Gauguin）。

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他形容当时看到的梵谷，就如\《包扎着耳朵的自画像》的那样，头上扎了绷带。 梵谷的故事 梵谷的故事 这位法国画家曾如此形容，梵谷身材中等，体格敦实但并非特别强壮。 最重要一点，贝尔纳说梵谷一般使用画笔绘画，亦会使用调色刀，但不会用手指绘画。

為了見到心愛的女子，他可以忍受飢餓與疲勞，徒步幾晝夜只為遠遠望上一眼；他可以藐視“亂倫”的罪孽，將手心放在燭火之上以示堅決。 梵谷的故事 可是飛蛾撲火，這樣的愛情終將化為灰燼，而文森特一生都無幸得到自己的愛情。 輔仁大學經濟學系畢業，政治大學企業家班結業。 長期在外商企業、策略顧問和上市公司從事行銷和管理工作。

梵谷的故事: Master Artist 藝術家梵谷✕我的小星夜

备注：《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品，人们称之为梵高的“无名”向日葵，画的是青绿色背景下，上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。 著有《一百個改變藝術的想法》、《聖艾芙斯藝術家：一部地點與時間的傳記》，介紹珊德拉． 查德維克等現代藝術家的著書，兒童詩選《蚱蜢在笑》。 作者目前在大英圖書館的古狄生獎金支助下，進行現代英國藝術的口傳歷史研究。 舊城四周的杏仁園開滿了花，梵谷每天都在鄉下寫生作畫。 他畫得很快，不像秀拉那樣用色彩點描，但衝勁強烈得多。

• 《向日葵》是梵高繪畫的一系列靜物油畫，現存世大概有6幅，5幅被日本、英國、德國、美國、荷蘭的個博物館收藏，另有一幅為私人收藏。
• 《草帽與菸斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。
• 南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。
• 100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。

梵谷在荷兰时期所表现的特色是：用色阴暗，造型滞重，描绘主题主要为农民及其农务。 西奥劝他用当时一般印象派画家所用的明快的色调，他不予理会；但在安特卫普的短期停留期间，他开始对日本版画（浮士绘）和鲁本斯（Rubens）的作品发生兴趣。 回到巴黎后，他绘画的题材和用色有全然的变化；他采用印象派画家的技法，曾一度倾向秀拉的点描法，题材则转向花卉、巴黎景物、人像画及自画像，这种转变使他尝试到新的观念。 到了亚耳之后，他画了很多色彩明亮、生动、充满情感及对光的表现的风景画和人像；高更继抵亚耳之后，梵谷的作品明显受到综合主义（Synthetism）的影响–造型简化，少用混色。

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因為梵谷這股宗教狂熱，到後來就走向極端了，連他擁有宗教傳統的家族成員，都被梵谷衣衫襤褸、頭髮蓬亂、變瘦又長期睡眠不足的樣子給嚇壞了。 而梵谷的悲天憫人的性格，也在這一段時期發展到極致，當他在比利時南部工業區波里納日傳教的時期，他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至到礦工的屋子裏頭居住，讓自己不僅是精神、也是實質上的與這些礦工同在。 不過，不管梵谷想成為一個傳教士的背後，是失戀經驗的反彈、或是對父親情感的回應，我們都不得不承認，梵谷這一次生涯轉化的重大決定，所帶出來的宗教狂熱，讓人不知該如何回應，是該鼓勵？ 這場展覽的目的不是把他的藝術作品與他的精神狀態聯繫在一起，而是想表明，雖然梵谷身患令人衰弱的疾病，但仍在奮力工作。 奈菲寫道，他們都「看到部分耳朵還留着，實際上留下的部分很大，從正面看，根本注意不到耳朵被割過」，「1890年在歐韋見到文森的加謝非常細緻地畫出了這位藝術家當時殘缺的耳朵，它表明，整個耳廓沒被割掉，不過，割掉的部分比耳垂要大」。

梵谷最後最後的激情創作是在阿爾，法國南部的一個小城市。 在那裡有強烈的陽光與恐怖的西北風，梵谷每天早上背上畫架，晚上帶著幅滿意的作品，趕著黑夜歸來。 阿爾惡劣的天氣，營養不良，失眠，長期的精神亢奮（這是他畫畫的唯一動力），他患了可怕的癲癇病（更像是精神分裂）。 他割掉了自己的耳朵送給一個妓女，他被送進精神病院。 可是隨著精神的衰退，他明白自己的激情已逐漸消退。

梵谷的故事: 梵谷真的割下了自己的整隻耳朵嗎？

他把自己的決定寫信告訴弟弟西奧，西奧擔心哥哥的生計，毅然決定供養他的生活。 電影描述在瓦干達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦干達開闢一條新的道路。 與此同時，一個隱藏的海底王國的異族也即將前來拜訪瓦干達…。 若想读懂梵高，你一定不能错过这篇帖 梵谷的故事 梵高一生都在寻找自我，是带着一种古怪的能量和决心。 经过梵高指甲的梳理，风景露出了它们敌意的血肉，它们失去内脏的漫游的咆哮，所以，另一方面，没有人知道变形的过程中有着怎样古怪的力量。

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