柏林愛樂5大優點
小澤是卡拉揚最有名的學生，深得真傳，卡拉揚也已有這麼一位學生為榮。 其他受卡拉揚提拔的晚輩有阿巴多、梅塔、慕提、 夏伊、楊頌斯、畢契柯夫等人。 柏林愛樂音樂廳除了是柏林愛樂的駐地外，許多外國樂團訪問柏林也經常在這裏演出…。 右圖是柏林愛樂音樂廳的座次表，字母 A、B、C、D…等代表不同區塊和不同的價格等級…，不過不是每場音樂會都有這麼多種價格，我有一份柏林德意志交響樂團 的節目册，該團在柏林愛樂音樂廳有定期的音樂會，他們價格就没分得那麼細…。 ◆ 卡拉揚這年和柏林愛樂的錄音出奇的少，但卡拉揚仍指揮柏林愛樂及維也納愛樂這兩大天團有不少音樂會的演出。 2002 年後，柏林愛樂的首席指揮西蒙.拉特，則帶領柏林愛樂發展更多青少年古典音樂教育的領域，並且在 2011 年建立了「柏林愛樂的數位音樂廳網站」。
一九八二年十月，筆者在紐約的卡內基音樂廳聽了四場卡拉揚和柏林愛樂管弦樂團的 音樂會。 卡拉揚指揮下的柏 林愛樂奏出前所未聞的精緻、集中、勻稱與華麗，純就樂團合奏的完美性來說，卡拉 揚的確是當代第一，找不到對手。 觀眾給予最熱烈的喝采，激情的程度，只有少數兩、 三位首席女高音可與之相比。 柏林愛樂創立於一八八二年，歷經畢羅、尼基許、福特萬格勒等大師掌舵，地位崇高， 與維也納愛樂、阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團並稱歐洲三大樂團。 卡拉揚與愛樂前任 指揮福特萬格勒是完全不同的典型，儘管卡拉揚非常景仰福特萬格勒的指揮藝術。 創新的舞台設計剛開始並不容易被大眾所接受，據說最初發表這個舞台設計構想時，當時的柏林愛樂總監，有「指揮帝王」之稱的卡拉揚不惜以辭職爭取，並寫信給評審委員，說明此種將樂團放在音樂廳中央的嶄新設計，最適合柏林愛樂演奏的音樂格調。
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全廳共有2,446個觀眾席，則像葡萄園一樣，以舞台為中心，一層一層往上延伸。 這樣子的設計方法，減少觀眾與演出者的阻隔，無論觀眾坐在哪個方向，都可以看見舞台上的演奏家。 ◆ 1979 年指揮家伯恩斯坦受邀指揮柏林愛樂，他帶來的馬勒第九號交響曲似乎激發了卡拉揚對本曲的興趣，讓柏林愛樂在短短一個多月內連續在兩位大師的指揮下各錄製一次本曲，這絕對是這年的年度最大事件…。 ◆ 1977 年，連續第五年，柏林愛樂的錄音仍全由首席指揮卡拉揚給包了，再分配給 DG 及 EMI 發行…。 ◆ 1976 年，連續第四年，柏林愛樂的錄音全由首席指揮卡拉揚給全包了，再分配給 DG 及 EMI 發行…。 在之前寫完「 善用 Google 航班搜尋找出理想便宜機票的 10 個技巧 」一文後，我想繼續挖掘 Google 幫我們規劃自助旅行的潛力。
「柏林愛樂數位音樂廳」除了演奏樂團、指揮本身的品質掛保證外，他們對待「錄製音樂會影片」這件事情，也是非常的專業。 38 歲的阿巴多與維也納愛樂訂立終身指揮合約，帶領樂團展開了一系列的世界性巡迴演出。 維也納愛樂自 1933 年起不設音樂總監，樂團成員自主性非常強，在樂壇甚至有「一群國王」的謔稱， 抗衡指揮的花絮時有所聞，這次，阿巴多終身指揮的工作，幾乎是打破維也納愛樂不設音樂總監的神話，也是對阿巴多指揮藝術的加冕。 同年卡拉揚首次指揮柏林愛樂管弦樂團，引來樂團首席指揮福特萬格勒的嫉妒猜疑， 視他為勁敵。
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卡拉揚1908年4月5日出生於薩爾滋堡，父母都熱愛音樂，卡拉揚在充滿藝術氣 息的家庭成長，三歲學鋼琴，四歲開獨奏會，接著活躍於薩爾滋堡各教堂的兒童合唱 柏林愛樂 團，是個音樂天才，鄉親們稱他「小莫札特」。 2008年12月，英國《留聲機》雜誌邀集11位音樂評論人進行票選，劃定了全球「廿強」的管弦樂團，此樂團名列其中。 這項著色創作比賽，不限任何上色顏料、畫筆、剪貼等各式素材皆可。 評選成績創作技巧30%、主題表現30%、素材應用40%，評審老師來自高雄在地知名藝術家王武森、高雄空中大學文藝系主任柯嘉慧教授、自然素材創作人鄧若蕎等專家老師。
- 夏隆「葡萄園」的設計理念也在萊比錫布商大廈音樂廳、雪梨歌劇院與丹佛音樂廳所使用。
- 史特勞斯家族的圓舞曲是卡 拉揚最熟悉的曲目，他指揮起來十分得心應手，音樂如行雲流水，生動自然。
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- 同時也希望柏林愛樂廳能夠成為柏林音樂復甦的領航者，所以才會將外型設計成一艘「船」。
- 他也承認，整整花了十年工夫，他才改掉福特萬格勒留下的音樂舊習，使柏林愛樂真正蓋上「卡拉揚正字標記」。
- 卡拉揚對家鄉子弟因為他的緣故而能增加許多就業機會，頗為得意。
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左圖為卡拉揚 ( 中央彈奏大鍵琴者) 與小提琴家慕特 於柏林室內樂音樂廳演出時的照片，可惜我找不到拍攝日期…，卡拉揚是在 1989 年去逝的，他在室內樂音樂廳演出的次數肯定不多…。 “音樂源自音樂廳的中央”是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求，他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流…，於是他將舞臺移到音樂廳的中央，而觀眾席則分區分佈在舞臺四週，呈“梯田式”排列…，常看 柏林愛樂 DVD 的朋友應該會同意我的描述。 除了視覺上沒有阻隔外，更重要的是葡萄園是的舞台設計，可以把空間的「殘響時間」控制在完美的範圍之內。
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曾經合作過的音樂家們說過「在阿巴多的指揮之下，總是能輕易達到超水準的演出，因為他的手和眼睛，清楚傳遞音樂的中心思想」。 在告別柏林愛樂的幾場演出中，阿巴多以驚人的意志力支撐罹患癌症的病痛，用一生對音樂的熱烈情感，爆發最動人的表演紀錄，即使身軀孱弱，「阿巴多眼睛裡的音樂」仍然燦爛地散發光芒，如同他 16 歲之時，指揮大師伯恩斯坦在他身上所感受到的。 柏林愛樂 阿巴多縱橫當世兩大樂團柏林愛樂、維也納愛樂，超人的音樂才華，使他成為二次大戰後最優秀的指揮大師之一。 他於 1933 年 6 月 26 日生於米蘭，被譽為最能繼承指揮奇才托斯卡尼尼的義大利指揮家。
卡拉揚在柏林的晚期與團員產生摩擦，樂團的藝術水準逐漸產生負面效應。 柏林愛樂團員所演奏的音樂，是指揮家口中「夢寐以求的奇蹟」，樂團獨特等級舉世無雙， 演奏能力、卓越的個人素質、高度團員默契等等，是一個讓指揮備感壓力的黃金樂團，當今世上 的指揮，若獲得與柏林愛樂合作的機會，都會認為是一份無上的榮耀。 福特萬格勒為柏林愛樂確立了一項傳統，每年都要舉行大約25場大眾音樂會、6場民族音樂會和其他室內樂演奏會等等義務演出，作為回報國家和柏林市政當局向樂團提供的財政資助。
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若播放程式所顯示的專輯資訊內容與實際商品有出入，此非商品本身問題，請您可手動更新程式或向程式管理人員反應。 整體來說，卡拉揚的詮釋富有生氣而且活力十足，雄偉中具有浪漫的風格，慢板樂章的高潮扣人心弦。 柏林愛樂高水準的弦樂更讓演出錦上添花，是讓人十分難忘的演出。 柏林愛樂廳位於過去西柏林市中心的文化廣場 ，緊鄰歐洲最繁忙的交通樞紐與商業中心之一的波茨坦廣場。 柏林愛樂原有的愛樂廳在1944年於二次大戰時炸毀，直到1950年代末期，柏林人著手重建新的音樂廳。 由德國建築師夏隆 負責規劃新的音樂廳，地點選擇當時多有爭議，最後柏林市議會，希望在東、西柏林之間建立文化的溝通管道，最後選擇在東西柏林界線附近，被炸得一片荒蕪的波茨坦廣場附近，1960年開始興建音樂廳，三年後完工。
前幾天介紹了很像 Evernote 的：「 Joplin 免費開源筆記軟體圖解教學，最像 Evernote 的替代工具 」。 今年在電腦玩物也推出一系列的 Notion 教學文章：「 用 Notion 整理閱讀學習、研究筆記資料庫，超完整的圖解教學 」。 而其中又有讀者回饋，希望我也能深入研究一下「 Roam 柏林愛樂 Research 」這款最新的筆記工具。 如果要用最簡單的一句話來說明「 Roam Research 」，或許可以說他是「解放思考自由的網絡狀筆記工具」。
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1979 年伯恩斯坦受國際特赦組織之邀指揮柏林市政府組織下的公物 — 柏林愛樂( 這告訴您…，因為…，所以樂團總監卡拉揚無法介入…)，曲目是馬勒第九號交響曲 ( 這個錄音由 DG 發行 )，您猜這次演出最大的貢獻為何？ 締造柏林新傳奇-「阿巴多的柏林之聲」 柏林愛樂團員所演奏的音樂，是指揮家口中「夢寐以求的奇蹟」，樂團等級舉世無雙，樂團能力 更是讓指揮備感壓力。 1989 年卡拉揚逝世後第 86 天，柏林愛樂橢圓形排練大廳裏，120 位團員舉 行一場歷史性的秘密票選，將 56 歲的阿巴多迎向帝王寶座，擔任這「帝國樂團」一百多年歷史中 的第 5 任首席指揮。 柏林愛樂歷史中，從畢羅、尼基許、福特萬格勒到卡拉揚，他們的大師聲望及過人的藝術能力， 奠定了柏林愛樂的傳奇聲譽，但是卡拉揚在柏林的晚期與團員產生摩擦，開始產生負面效應，阿 巴多如何帶領柏林，成了舉世關注的焦點。 上任之後，他寬和、謙虛的修養以及人本的思考定位， 願意放下身段與團員溝通的態度，獲得大力支持。
