抽象表現主義8大優勢

繪畫風格方面主要分為行動繪畫 （Action Painting）和色域繪畫（Color-Field Painting）兩種風格。 與波洛克的許多其他畫作一樣，藝術家先用稀釋過的黑色顏料“畫”出線狀的基本構圖，而這些顏料會滲入未塗底漆的畫布。 在整個創作過程中，波洛克都十分投入，彷彿在畫布上表演，與畫面相互溝通。 ”正如題目所暗示的那樣，畫面的顏色和形式喚起了人們對自然的想象。 所以他們採用了將客體加以破壞使之變形的手法來揭示這種所謂本質的真實，並引起人們的驚異、或距離感，從而使人們改變觀察事物的習慣和角度，這在美學上叫“怪誕”，戲劇術語習慣稱“間離法”或“陌生化技巧”、“陌生化效果”。

這派藝術家有史帖拉、凱利、諾蘭德、奧里玆基和山姆.法蘭西斯等人。 陶醉於表現主義時期的德國小説家弗拉克曾告誡人們説：“要用觀點來克服和代替浮面的觀察”，要把觀察到的事物經過沉思，“升入哲學的領域”。 因為只有哲學才能把握事物的“定律”，從而才能使藝術持久。 但作品裏如果赤裸裸講哲學也許是失算的（事實上在某些作品中常有大段的哲學插話）。

抽象表現主義: 抽象表現主義

1924 年後德國部分恢復穩定，以及受社會現實主義強烈影響的公開政治風格的增長加速了該運動在 1920 年代後期的衰落。 所見的顏色是直接畫在白色畫布上的，不再出現之前常有的微微透出的底色。 他只劃分了兩個區域，使用了非常有限的顏色，並將畫布縮小到適宜的尺寸。 抽象表現主義 像一部既神秘又悲劇的心理劇一樣，畫面明暗的極端對比喚起了一種悲傷的感情。

• 這完全是作者自己內心感受的外化，他在一封信裏甚至説：“他在自己的家裏比陌生人還要陌生”。
• 要求突破事物表象而凸顯其內在本質，突破對人的行為的描寫而楔入其內在靈魂，突破對暫時性的現象的描寫而展示永恆的品質或“真理”。
• 與波洛克的許多其他畫作一樣，藝術家先用稀釋過的黑色顏料“畫”出線狀的基本構圖，而這些顏料會滲入未塗底漆的畫布。
• 運動藝術家 迪布呂克 他們主要專注於描繪圍繞著他們的新現代性、工業化和城市化的巨大混亂。
• 立體派（Cubism）利用多視角作畫，瓦解西方繪畫的理論，把繪畫的對象解體，並讓空間趨於平面。
• “抽象表現主義”即是第一個在美國本土發展出來的藝術流派。

因此不僅尊重人，信任人，而且還要提高人的素質和本體價值。 凱撒的《從凌晨到子夜》就是試圖“創造一種新人”，以迎接革命和人類的前途。 表現主義作家、理論家品圖斯説：“只有人變好了，世界才能變好”。 為此，小説家巴爾拉哈倡導人的責任感和積極創造精神。 沃爾芬施坦的《男人》以及上述魯賓納、托勒的作品提倡以自我犧牲來喚起別人的覺醒。 後來掌握了馬克思主義的布萊希特仍把對羣眾的革命啓蒙作為自己戲劇工作的着眼點，這與上述精神是一脈相承的。

抽象表現主義: 抽象表現主義緣起

這也與畫家作畫過程有關，他們重視身體行動，只有巨幅畫布才能將之記錄下來。 用這種角度去觀看印象主義以後的作品會時常陷入誤區，像畢加索作品目的不是臨摹現實，抽象表現主義更是完全跟臨摹二字無關。 二十世紀初，藝術家發現畫得像已經不是未來繪畫發展的方向，隨着攝影技術進步，繪畫需要探索一些更深層次的東西。 攝影可以完美還原表象，而繪畫的優勢就在於呈現本質。

3、青騎士社：1911年慕尼黑成立了第二個社團青騎士社，代表人物：康定斯基、馬兒克、馬可等。 康定斯基代表作組畫《秋》、《冬》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》等。 代艺术博物馆（英文：Museum of Modern Art，常簡稱為MoMA）是一所在美國纽约市曼哈顿中城的博物館，也是世界上最杰出的现代艺术收藏之一。

抽象表現主義: 抽象表現主義羅斯科 把畫畫提升到音樂和詩歌高度

當然所有的藝術品都表現藝術家的感情，但是有些作品尤其強調和表達藝術家的內心感情。 尤其在社會動亂的時期這樣的作品尤其常見，而在歐洲歷史上從15世紀開始這樣的動亂時常重複：宗教改革、德國農民戰爭、八年戰爭等等，所有這些動亂和壓迫均在印刷作品中留下了其痕跡。 雖然這些作品一般從藝術角度不引人注目，但是它們通過它們所描述的恐怖始終能夠在其觀眾中引起強烈的感情。 普普藝術產生於50年代末，在60年代形成一種國際性的文化潮流。 普普文化和生活方式貫穿了整個60年代，滲透進公眾與個人生活的每個面向，也侵入了藝術中的每個篇章。

凱撒的三部曲《地獄-道路-人間》中闡述得比較典型。 它的第一部就企圖闡明，在現存資產階級統治的社會里，每個社會成員對世界上的罪惡都負有責任的。 德伯林的小説《漢姆萊特或者漫漫長夜的終結》處理的也是這個問題。 因此，通過某一事件的震動或觸發，喚起對自身的罪惡的認識，並進而引起自審或懺悔，在表現主義作品中是頗為常見的現象。 劇中通過一個象徵性人物的自我犧牲態度，試圖喚起別人認識到在全人類面前大家無不犯了罪。

抽象表現主義: 表現主義 / Expressionism

據說，他也說過這樣的畫：“形式是空，空有是形式”。 這名詞早在1920年就出現了，1946年，美國的媒體正式使用這名詞描述當代的繪畫。 1940年代，當大部分的歐洲陷入二次大戰的烽火中，而美國承擔了繼續發展藝術的大任。

• 作者把主人公的行為和感情寫成人的一種盲目的、無法控制的自發力量。
• XNUMX年，收藏他所有作品的蒙克博物館在奧斯陸開幕，他也成為第一位在北京國家美術館展出其畫作的西方藝術家。
• 屬於被稱為 Der Blaue Reiter 的團體的藝術家有時被認為是表現主義的，儘管他們的藝術通常是抒情和抽象的，與 Die Brücke 藝術家相比，他們的藝術不那麼明顯的情緒化，更和諧，更關心形式和圖像問題。
• 抽象繪畫則完全不依靠具體形象或場景來構成畫面,畫中只有筆觸線條色彩,卻看不到現實中的物象,甚至於不使人聯想到現實物象。
• 表現主義是 XNUMX 世紀末至 XNUMX 世紀初發展起來的主要藝術流派之一，具有高度主觀、個人和自發的自我表達的品質，是各種現代藝術家和藝術運動的典型特徵。

每ㄧ件形體都是標準化的，並且有時塗上色彩強調其行體的美。 在之后的幾年里，紐曼一直朝著這個思路發展，做了各種變體，“亞當”即是其一。 這件作品尤其在色彩和標題的使用上，似乎直接回到了“單一Ⅰ”。 這里不僅“zip”象征著人類，其棕紅的背景下桔紅的色帶也許暗示著神秘哲學對《創世記》解釋中的另一個象征。 這涉及到希伯萊語中adamah和adom之間的關系。 Adamah意為”大地”，亞當的名字直接由此而來（上帝用泥土造人），而adom意為”紅色”。

抽象表現主義: 主要特點

1905到1940年代以德國為中心表現主義為一種藝術風格，它不複製題材的精確性，而用藝術家內心狀態的陳述作為描繪的主題，此活動與象徵主義Symbolism、野獸派Fauvism和立體派Cubism等皆有所關聯。 其次,兩種流派的藝術追求也不同,超現實主義的主要特徵,是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉,認為只有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛,最真實地顯示客觀事實的真面目。 表現主義並不完全是一種統一的趨勢或運動，因為它匯集了各種各樣的風格，反過來又引發或影響了許多其他風格，這也是藝術和文化中非常重要的運動。 它是第一次世界大戰期間和之後德國的主要文學運動。 抽象表現主義 表現主義作家試圖通過一種新的風格來傳達他們的想法和社會抗議。

這個術語非常有彈性，可以容納從文森特梵高到埃貢席勒和瓦西里康定斯基的藝術家，在每個國家以非常特殊的方式進行展覽。 畫家 Max Beckmann、平面藝術家 Käthe Kollwitz 以及雕塑家 Ernst Barlach 和 Wilhelm Lehmbruck 也受到了強烈的表現主義影響。 他們的許多作品表達了挫折、焦慮、厭惡、不滿、暴力，總的來說，是一種對現代生活中的醜陋、粗俗平庸和可能性和矛盾的強烈反應。 表現主義作為一種與時代潮流不同的風格或運動，專注於一系列德國、奧地利、法國和俄羅斯藝術家，他們在一戰前幾年開始流行，並且在兩次世界大戰之間的大部分時間裡一直如此。

抽象表現主義: 表現主義戲劇

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他被認為是該國在這場運動中的最高代表，也是該運動的重要先驅。 與象徵主義密切相關的蒙克最著名的作品是《吶喊》，這幅畫描繪了一座橋上的人物，夕陽在他身後落下，似乎發出了令人毛骨悚然的絕望尖叫，展示了藝術家躁動不安的精神。 此外，他的目標是打破界限，將兒童藝術、民間藝術和民族志融為一體。 Der Blaue Reiter 這個名字與康定斯基在慕尼黑時期反復出現的騎馬主題有關，以及康定斯基和馬克對藍色的熱愛，這對他們來說具有精神品質。 與 Der Blaue Reiter 相關的主要藝術家有 Kandinsky、Marc、Klee、Münter、Jawlensky、Werefkin 和 Macke。 表現主義被認為是一種國際趨勢，而不是一種連貫的藝術運動，後者在 XNUMX 世紀初特別有影響力。

抽象表現主義: 抽象表現主義代表藝術家及作品

屬於被稱為 Der Blaue Reiter 的團體的藝術家有時被認為是表現主義的，儘管他們的藝術通常是抒情和抽象的，與 Die Brücke 藝術家相比，他們的藝術不那麼明顯的情緒化，更和諧，更關心形式和圖像問題。 康定斯基的這幅畫被選為該團體的同名作品，是因為它描繪了一個從現實到精神和情感領域的騎馬人物。 Der Blaue Reiter 他們著迷於描繪精神方面而不是身體方面。 運動藝術家 迪布呂克 他們主要專注於描繪圍繞著他們的新現代性、工業化和城市化的巨大混亂。

某種程度上，這樣“無意識”地以游動的筆觸來表達，比畢加索創作是更為直接，直通人的心靈。 抽象表現主義 作者無須借助描畫形象來傳達情緒，筆觸中已包含了一切的表達。 在北歐各國的傳統藝術中早就存在着表現主義的因素：在早期日耳曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝復興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。

抽象表現主義: 文學表現主義

二戰時期，西方藝術的重心從歐洲轉移到了美國紐約。 戰時歐洲一片混亂，藝術發展也受到了戰爭影響，不少歐洲藝術家逃到較遲參戰的美國繼續從事藝術。 碰巧美國在經歷了大蕭條後，經濟逐漸復甦、繁榮，有充足的經濟力量支持藝術試驗，移民藝術家與美國本土藝術結合後導致了新的觀念和風格的誕生。 抽象表現主義 到了60年代，抽象表現藝術不僅被廣泛接受，而且成為了主導西方藝術的潮流。 它對傳統藝術進行了徹底的革命，成為一個國際性的藝術運動。

表現主義是一種非常個人化和強烈的藝術形式，創作者試圖在他的作品中傳達他的親密感受和想法，擺脫傳統的現實表現形式。 這種潮流的特點是它對繪畫的決定性影響，其中試圖達到對觀眾的最大影響犧牲或扭曲表現的精確性，通常有利於強烈的輪廓和醒目的色彩，儘管這不是所有情況下的規則. 抽象表現主義 是第二次世界大戰以后之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術，一般被认為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術。

抽象表現主義: 抽象表現主義とは？特徴と代表的な画家や作品を分かりやすく解説！

他在《致父親》的長信中曾經抱怨説，由於父親長期的“暴君”式統治，給他造成“無窮盡的負罪感”。 他的長篇小説《訴訟》（又譯《審判》）的主人公，起初不遺餘力地為洗清他的莫須有的罪名而奔走，慷慨激昂地譴責法院的無道，但最後將其拉出去秘密處決時，他反而從容泰然了！ 原來經歷了這場“訴訟”，他明白了自己確實是個有罪的人，雖然他不是國家法庭的審判對象，但他必須受到正義法庭的審判。 台灣目前已是高齡社會，預計114年就要進入超高齡社會，可以想見的是，長期照顧成為每個家庭的課題。 伊甸不只關注長輩生活，更希望擁抱照顧者，乃至整個家庭的需要。 伊甸基金會推動老人照顧服務計畫，持續透過日照、居家服務、失智據點、送餐關懷等多元服務，連結長輩的生活需求、支持每個照顧者的身心。

代表人物有奧地利的特拉克爾和德國的海姆、貝恩等。 普普藝術它強調將三次元的世界表現於二次元的畫面上，把現實形象物體化，例如：將現實生活中可看到的海報、標誌、漫畫、照片等作分解、片段化、部分擴大、變色等效果。 基本上普普藝術簡單來講就是把日常生活的現實原貌帶入藝術中，有人認為普普藝術只是粗俗、廉價、藝媚模仿的，但亦有人認為它是對藝術的反叛、對消費社會的一種嘲諷。 我們探究其原因後，作以下的推斷：在五０年代時期，美國抽象表現主義盛行，作品大多是令人感到脫離現實的感覺，而此時英國的普普藝術出現，給了人們一個全然不同於抽象表現主義的選擇。 當時英國受到美國大眾文化的啟發，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等。 漢彌頓在一個名為《這就是明天》的展覽中展出自己的作品，拼貼《是什麼使今天的家庭如此不同，如此動人？》，這標誌著英國普普藝術的誕生。

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