安妮華達詳細攻略

若想先認識這位可愛又新潮的法國女性導演代表，也可以從她與法國攝影師JR合作的《最酷的旅伴》開始，在她的創作裡，能看見歡笑、愁悵與悲哀，也能看見真實，更能看見她的執著。 2019 年，高齡 90 歲的安妮華達完成了人生最後一部作品《安妮華達最後一堂課》，或許是預見了自己的離世，她用自己特有的方式回顧一生的創作，也一樣從一而終的用電影向世人說再見。 類似這種描繪人物互動與情感的影片，在 2017 年完成的《最酷的旅伴》裡變得更為生動有趣。 她與藝術家 JR 藉由影像公路之旅牽繫人與地方的關係，兩人也在相互交流中建立跨世代的友誼。

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安妮華達: 內容—

《五點到七點的克萊歐》中的默片橋段，以及克萊歐在白景與黑幕間流暢置換的內外在轉場，呼應了左岸派經常以布希萊特戲劇式的間離技巧，有意識地拉開藝術與生活、銀幕和觀眾的距離。 左岸派也受沙特存在主義影響，關於人的恐懼與孤獨，以及社會荒謬秩序或生死離情所造成的精神扭曲與異化，有著深刻的描繪。 1962 年她拍出獨樹一格的《五點到七點的克萊歐》，影片在精湛的主客觀鏡頭游移之間，以及各種鏡像和時間符碼的場面調度之下，彰顯了罹癌主角無助害怕的內心狀態，以及主角與他者之間（環境、 事件、人物）的相互影響。 《幸福》劇照 在華達的作品裡，豐富完滿的角色顛覆了女性在電影中的呈現的形象。

• 華達的創作取徑，則難以切割於她的日常、她的人際關係、她私密的情感與喜好。
• 比如說，在《艾格妮撿風景》（The Gleaners and I）中，她便拿起輕便的DV機，走訪多個「拾穗者」——那些把別人不要的東西拾回重用的人，然而華達不僅述說他們的故事。
• 絕大多數時候，所謂的作者導演，傾向於讓自己身上「作者」的部分被抽象出來。
• 安妮華達善於以旁觀者的角度，透過攝影機紀錄不同人的日常生活，卻巧妙的將自己的思考融入在平凡無華的敘事中，這也是她獨一無二的風格。
• 《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品（紀錄片），在去年初柏林影展映演，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，起於劇情片《五點到七點的克萊歐》，止於紀錄片《最酷的旅伴》，在短短115分鐘的片長，扣緊了安妮華達各階段性的重要創作。
• 在凋敝的棄村皮魯沙灘（Pirou-Plage），在普羅旺斯（Provence）的化工廠，在勒阿弗爾（Le Havre）的碼頭……他們邀請拍攝對象聚在一起，不同形式的聚集誕生了種種事件場域，個體記憶融合為某種集體式提喻。

在《一個唱，一個不唱》（One Sings, the Other Doesn’t）裡頭，她以音樂劇講述富爭議性的墮胎權：1970年代，法國女性爭取墮胎合法化，爭取身體自主，爭取選擇是否成為人母的自由。 電影圍繞著愛唱歌的Pomme和兩子之母Suzanne，與二人間的友誼，以輕快的調子展現這段女性抗爭之路。 在多個訪問中，她曾說過自己不過單純從女性角度去看事物，跟其他新浪潮導演會以男性角度出發沒甚麼兩樣。 但華達於1955年面世的作品《短角情事》（La Pointe courte）卻比兩者早了數年。 她本來是劇場攝影師，在25歲時導演了首部作品《短角情事》，便一直拍電影至今，無論是劇情片、紀錄片，還是短片都全情投入，從不間斷。 2019年，英國廣播公司邀請來自84個國家共368位的電影專家共同票選出百大女導演電影榜單。

安妮華達: 作品

2015年，華達獲得了坎城影展榮譽金棕櫚獎，該獎是頒發給其電影作品有重大影響力，但從未獲得金棕櫚獎的導演，她是第一位獲得該獎項的女性。 JR自稱「攝影塗鴉者」（photograffeur），攝影只是其一系列連貫創作手勢中的一部分，他的「塗鴉」意味著依據某一創作主題意圖（通常具有明確且強烈的政治性）選定創作的發生地，藉由攝影與表現對象產生聯繫，巨幅輸出的肖像照片再於另一端聯結起與拍攝對象緊密相關的場域。 若是置於班雅明（Walter Benjamin）關於藝術品「靈光」（Aura）的論述之下來看，JR為特定個體或群體拍攝的照片本身、以及在特定建築物或場所內完成張貼的這一創製手法之成果，並未失卻「此地此刻」的獨一無二特性，因而仍具藝術品的「原真性」（Authenticity）。

民視新聞／李坤錫、梁智翔 台中報導過去脊椎側彎超過40度的病患，矯正手術的難度、風險都相當高；台中榮總醫院，全台首創，結合「AR擴增實境眼鏡」，與「術中導航定位技術」，成功的幫一位脊椎側彎58度的病患，完成矯正手術；這項新的技術，不僅更精準、手術的時間縮短，也大幅降低手術的風險。 電影描述在瓦干達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦干達開闢一條新的道路。 民視新聞／洪明生、陳芷萍 屏東報導屏東縣長落選人蘇清泉選後向法院聲請證據保全及驗票，在「證據保全」方面，遭到駁回，蘇清泉預計在中選會審定公告當選名單後，下午提出抗告，同時再提選舉無效、當選無效之訴；對此，民進黨的縣長當選人周春米發出聲明表示，尊重候選人提起訴訟的權利，至於驗票與否，依法處理。 即時中心／周欣儀報導九合一大選落幕，台北市第3選區（中山、北松山）立委補選將在明年1/8登場，民進黨派出吳怡農參戰，國民黨今召開記者會宣布正式徵召王鴻薇參加立委補選，王鴻薇今在廣播節目《千秋萬事》專訪中表示，自己仍不會辭去議員一職，也將在12/25就任議員。 自戀，不正是自拍的一種精神，她毫不排斥「好」的科技新產物，因為它不像大攝影機，機動性差，會造成被攝者的不安。

安妮華達: 影藝學院新增842名會員！女神卡卡、小蜘蛛都受邀　女性佔比超過一半

Mona自己選擇流浪，選擇過骯髒的生活，選擇無所事事，沒有人能夠「拯救」她，她也不需要誰來拯救。 而除了電影的謙遜、慷慨，這個創作狀態更界定出一種新的虛實關係。 華達的電影並不是那種聰明、繁複、層層疊疊如謎如迷宮的後設狀態，但幾乎絕大多數的她的作品，都帶有虛實相絞的特質。 這種極少見的平易近人的虛實間錯，來自於華達有一種活在夢中、在遊戲中的傾向，對著最凡常的日常，將之勾勒出一整個輪廓，轉化成如同書頁上的一章。 安妮華達 同年11月11日，她因對於電影界的貢獻而獲頒奧斯卡榮譽獎，也是首位獲得該獎項的女導演。

• 談起華達一生最心愛的伴侶，同為導演的丈夫傑克德米（Jacques Demy，曾執導過《秋水伊人》），無疑是法國影史上最知名的導演夫妻檔，兩人鶼鰈情深，在1990年德米病逝後，華達也拍了宛如一部動人情書的作品《南特傑克》（Jacquot De Nantes），溫柔凝視丈夫的童年，細數那些她不曾參與的成長經歷。
• 華達的電影絕非可愛老奶奶的溫馨作品，它們提示的，既是另一種創作之於生活的融入與介入，也是當面對生活的寬容與好奇、不停走上前去探尋、甚至去逗弄，以致於生活反過來雕塑出創作，甚至雕塑出創作者的人生。
• 被譽為「新浪潮之母」的法國女導演安妮華達29日因乳癌在家中離世，享壽90歲。
• 其電影裡經常出現的風景名信片、牆上的複製畫與照片、街頭壁畫、雕像、圖像式的場景、電視節目片段，報導攝影出身的她，對人物臉部的表情尤其偏好。
• 這世上大概沒有另一個人，可以像安妮華達一樣被世人津津樂道了好幾個世代。
• 在電影一百年時，她導了一部野心龐大的諷刺作品《101夜》，結果既不叫好也不叫座，幾乎宣告電影生涯就此結束。

華達在最輕巧閑意時，仍帶著從珍愛這些事物而來的嚴肅，在最叛逆、最具主張性時，仍是以一種平視而家常的身段去經營。 絕大多數時候，所謂的作者導演，傾向於讓自己身上「作者」的部分被抽象出來。 觀眾將從他一系列創作裡的共通關懷、風格一致性去歸納或還原回該作者的輪廓，無論是在政治或美學上的偏好、觀影和閱讀系譜，或者從其身世或其所在的時代找到線索來拼湊，所有材料被轉化、被延伸地匯集，共同勾勒出該作者的形象。 換句話說，一個人的創作者身份，可以看成是平行的、切割開來的分身，其在現實中的遭遇不太會直接對創作做出連動。 安妮華達 尊重多元：分享多元觀點是關鍵評論網的初衷，沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點，也歡迎所有建議與指教。 我們相信所有交流與對話，都是建立於尊重多元聲音的基礎之上，應以理性言論詳細闡述自己的想法，並對於相左的意見持友善態度，共同促進沙龍的良性互動。

安妮華達: 新聞雲APP週週躺著抽

德米，風格相當不同於更為影迷所熟悉的「新浪潮派」，包含高達、侯麥、夏布洛、楚浮、希維特。 安妮華達 中文片名定為《最後一堂課》，其實已經點出本片的核心價值，華達提起最後的導演筒，用一生做教材，試圖以深愛的電影媒材詮釋出她認為可貴的生命之重，全片也正如同華達最愛的沙灘那般，在沙灘上的風景，有天、有海、有地，最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景，想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好，謝謝電影，謝謝安妮華達。 這位高齡90歲的女導演腦袋依然活潑，思路依然清晰，依然懂得用影像說故事，揮灑出奔放自由的文人筆觸，從不被拘泥於形式，正如同《千面珍寶金》中的實驗性質那般精彩。

無論對她的作品是否熟悉，只要看過一次她的電影，便完全被收服，深陷其獨特性而無法自拔，她對影像獨到的呈現方式總是強而有力但充滿溫度。 民視新聞／陳妍伶、欒秉宙 台北報導桃園市長鄭文燦，選前被檢舉，台大國發所碩士論文有30%涉及抄襲，台大已經決議撤銷鄭文燦學位！ 鄭文燦也發出5點聲明，強調部分內容沒引述出處，是他的疏忽，而當時國發所沒有要求要用相似性比對軟體，所以當時沒有發現，他願意坦然面對撤銷學位結果，再一次致歉。

安妮華達: 我們想讓你知道的是

在Suzanne的自我救贖裡，她一個人發奮圖強，加上其他女性的支持幫助，擺脫刻薄傳統的父母，也擺脫了單親媽媽的悲劇命運——過程中沒有王子從天而降拯救她，愛情也不是一切難題的答案，女性就是自己人生的主人翁。 日前巴西對上塞爾維亞，大將內馬爾（Neymar）因為扭傷右腳腳踝提前退場，… 過去的一周裡，白紙革命在中國風起雲湧，這一切的起點，在於烏魯木齊的一場火災。 據《新疆日報》發表的一份官方報導，起火位置在 15 層，…

俗話常說，「結婚不是兩個人的事，而是兩個家庭的事」，情侶交往一旦決定步入婚姻，其實還有家長這一關要過。 安妮華達 最近一名女網友分享，日前她初次與男友家人見面，事前也準備伴手禮，不料男友母親全程都擺著臭臉，甚至還列出「9個條件」，讓她氣到哭無法接受，決定不嫁了。 彷彿藉由這場創作補足我在你生命裡缺席的那塊，刻畫對方的初戀，也沒有一絲嫉妒。 細膩爬梳了他的成長以及對戲劇、電影的愛好，也不避諱先生骨子裡是個「水兵控」，更有意思的是整部電影描繪的正是他認識她之前的人生。

安妮華達: 作品獎項

Google Play昨（30 日）晚間公布台灣「2022年度最佳榜單」，包含30款遊戲、15 款應用程式。 其中《賽馬娘Pretty Derby》同時獲選為「年度最佳遊戲」以及「年度最受歡迎遊戲」，成為最大贏家。 台灣「年度最佳應用程式」則是由《Book Morning! 說書型鬧鐘 App》勝出。 2000 年，安妮拍出傑出的《艾格妮撿風景》，從米勒的「拾穗者」著手，衍伸找出各式各樣以「撿拾」為生或為樂的人，這些人們輕視的風景，在充滿人道思想的安妮巧手下，成為社會最美麗的畫作。 從《懷孕女子的異想世界》和《達格雷街風景》，我們看見華達的攝影是她電影裡永恆的經典元素，而 1954 年她拍的那一張男孩、裸身男人和山羊屍體的照片，更讓人難以忘懷。

安妮華達的作品裡，豐富的角色顛覆了女性在電影中的呈現的形象。 安妮華達 女人不只是妻子和母親，也不是男人的敵人或慾望對象，也當然不是受害者或加害人，而是一個獨立個體，為自己的人生負上責任。 華達不只大量創作劇情片和紀錄片，她的手法一直都是虛構和紀實並行，在她的劇情片裡有紀錄片的寫實、順隨偶然、等待事物發生等性質；其紀錄片則有著劇情片常見的作者介入，去組織、去對被攝錄的眾事物之間關係進行配置、較明顯的敘事等。

安妮華達: 做自己熱愛的事直到最後一刻 安妮華達自傳紀錄片《Varda by Agnes》上月首映

即是一個又一個被放大、被珍重對待的當下，人的當下、物的當下、地方的當下。 這位作者似乎深信著，人只要對眼前的時刻有足夠耙梳，不僅能重新喚醒過去歷歷，甚至能與之和解，而未來，恰恰是關於此刻的釐清，所將找出的新的見解。 華達的電影以市集、街巷和小村落為基調所展開，這指的不是題材，而是尺度感。 在這些不同題材、不同設定的電影裡，人與時間、人與空間、人與他人、人與自己，俱是在某個令人放鬆、安心的尺度裡。

分別為《沙灘上的安妮》、《一個唱，一個不唱》、《艾格妮撿風景》、《幸福》、《無法無家》，以及榜單第2名《五點到七點的克萊歐》。 影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。 企劃專題包括〈生態，或：我們如何學著停止恐懼並愛上藝術〉、〈台灣前輩藝術檔案〉、〈邁向復返之路：當代原住民藝術在台灣〉等。 曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯，現任《典藏•今藝術&投資》執行主編。

安妮華達: 生活與休閒

古時候，這叫自畫像，而這部我們曾經介紹的紀錄片《最酷的旅伴》的導演，早在智慧型手機問世之前，就精於此道，那時候，叫做自拍像。 安妮華達 戲中木匠妻子附合了社會對女性的期望：相夫教子、溫柔美麗，甚至甘願為丈夫與兒女放下自我。 她的犧牲，為木匠的婚外情提供了一個最容易的解決辦法，完美的家庭安然無恙，但她個人的幸福卻被遺忘、被丟棄、被取代。

安妮華達: 蔡政府在輿論戰場最大的敗筆，就是不懂得用「故事」對抗「故事」

華達曾說自己「住在電影中」，她的生命與創作間的互文關係也不斷顯露於《Faces Places》中。 在尋訪他人記憶的同時，也信手拈來穿插進源於自己生命歷程的反思影像，以全然在場的姿態，連接起記憶與死亡（死亡的意象也藉由拜訪布列松(Henri Cartier-Bresson)的墓地而直接呈現）。 而高達（Jean-Luc Godard）在影片中未現身、卻不斷以言語或影像（甚至還有JR的墨鏡）展現的「在場」，是華達大半生記憶與「迷影情結」（cinéphilie）的具體化現。 華達近年來也時有涉足美術館展演空間內的影像裝置創作，而《Faces Places》從某種意義上來看可謂是她循另一方向而行，在電影內部創造出層次豐富的裝置場域。 華達曾在舊作《牆的呢喃》（Mur Murs）中透過拍下洛杉磯的塗鴉牆來探尋這座城市的社會現實，這一次，她是透過直接的介入行動（介入JR的創作、介入多重記憶的重構），探索了視覺藝術在影像內部可製造出的多種介面之可能。

安妮華達: 安妮華達《Faces Places》：影像內部的多重介面

在那裡，人物被邀請進行探索，他們會在此安全感裡，慢慢釋放更幽微細膩的一面，然後這些變化，反過來賦予乍看簡單的電影，有其被獨一無二深究的契機。 「最後一堂課：安妮華達紀念專題」7月12日起於高雄市電影館上映，連續2日邀請旅港電影學者王萬睿老師，舉行映後座談與選片指南，邀請影迷們一齊體驗安妮華達的創作人生。 安妮華達善於以旁觀者的角度，透過攝影機紀錄不同人的日常生活，卻巧妙的將自己的思考融入在平凡無華的敘事中，這也是她獨一無二的風格。 所謂的FIDO，即是將身分驗證在裝置端進行，搭配非對稱公鑰私鑰架構，來與線上身分識別相結合，不僅可以減少多組密碼登入、帳號盜用風險，也因為使用了公開金鑰加密，由多因子認證、生物辨識特性，更能強力且嚴密地保護帳號安全。

故事隨艾德嘉離開高塔，歸返家中對即將分娩的妻子瑪琳，誠懇真摯地說：「我回來了。」意味著逃避婚姻焦慮的他，歷經與內心陰暗慾望的對弈，同時也在遊戲過程，見著女性於父權社會的痛苦，便終於懂得回頭，面對他與瑪琳的關係。 相較於楚浮、高達「新浪潮《電影筆記》派」，講求寫實自由、推崇「作者論」的創作風格，片中亦可見安妮華達的「左岸派」色彩，更重視以聲畫具體呈現人類潛意識的精神歷程。 例如：當鏡頭推移拉近，拍攝主角艾德嘉與妻子甜蜜用餐的過程，卻不時多次剪接插入諾慕提島的沙岸、帆船、臨海與日落，再轉以拍攝兩人特寫，暗指兩人「同桌異夢」，沉浸於各自的回憶或幻想，也頗有「左岸派」大師雷奈藉剪輯及攝影機運動，呈現意識流動之感。 《創造物》更於她與導演丈夫雅克德米久居多年的諾慕提島拍攝，亦可見其如紀錄片般，捕捉在地風光的片段，尤其該島當時唯一與陸地連結的「du Gois」公路——僅有在退潮才得以行駛——更屢次入鏡，也成為設定電影場景封閉性的關鍵。

安妮華達從未在體制內學習電影，平面攝影師出身的她曾說：「我拍照或拍電影，或將電影放到照片去，又或把照片放到電影裡。」首部劇情作品《短角情事》（La Pointe Courte），即像是她打磨技藝的習作，不僅拍攝兩位職業演員演出的戀人絮語，也拍攝於法國南部塞特漁村的居民日常，捕魚、工作與玩樂的紀錄影像，亦成為電影的一部分。 電影靈感起源於安妮華達的夢境，她曾多次在夢中喪失嗓音：「但我並非無法說話，而是我不想發聲。」更自嘲作為一個「總有很多話想說」的女性，夢境的遭遇令她頗感有趣，因此《創造物》雖在她的作品脈絡中，罕見選擇男性作為主人翁，但仍化為鏡頭語言，隱身在攝影機背後「發聲」，她個人獨到的技法與觀點，也奠定她在本片絕對「創造者」的地位。 ​以米勒名畫《拾穗》為創作靈感，安妮華達拾起輕便DV攝影機，走遍法國各地紀錄「現代拾穗者」。 他們有的是流浪者、拾荒者，有的是廢物利用的藝術家，有的是實踐剩食生活的上班族，他們的共同點是：彎腰撿拾。 華達也為自己撿回一隻沒有指針的時鐘，彷彿告訴人們要嘗試跳脫時間刻度，就像食物過了賞味期限，不一定只能淪為廚餘。 圖片出處：《安妮華達 最後一堂課》我們也可以看見她在推軌車上以一貫幽默的口吻解說著拍攝手法與過程，以及她想藉著鏡頭、藉著演員所傳達給觀眾的感受，尤其是她說到自己的作品《無法無家》的拍攝方式，及激發演員潛能且更融入劇本角色中。

Google 安妮華達 Play 透過各種不同得獎的應用程式和遊戲，揭曉台灣民眾如何透過生活中沉浸式的科技，享受娛樂、學習、規劃日常生活。 早在《無法無家》片之前，60 年代的安妮即以紀實影像的方式完成《向古巴人致意》和《1968黑豹黨》兩部政治短片。 《1968黑豹黨》以美國 68 學運為基礎，記錄黑豹黨行動中的黑人民族主義和女性主義思想；《向古巴人致意》則轉為活潑輕鬆的調性，將自己旅遊古巴的照片作為媒材，串接巴黎的舞蹈片單，向拉丁美洲這個唯一的社會主義國家致敬。 《千面珍寶金》和《我的嬉皮叔叔》都用逗趣巧妙的互動和戲中戲向影中人致敬，也讓我們看見她對人物投射的濃厚情感，但最讓人動容的是她在一系列電影中表達對丈夫賈克德米的思念。

死亡不再是黑暗的無底深淵，不再是灰淡的耗損殞落，也可以充滿著美、充滿愛、充滿色彩。 此時，華達不再如「沙灘」般倒著走凝視她眷戀難忘的來時路，而是懷著滿滿笑意、回憶與信念地看向不斷逼近的終點。 然而，當艾德嘉與反派杜卡斯的棋局對弈展開時，不論兩位男性如何角力，獲得「善終」的卻也都是女性角色。 蜜雪兒與薇薇安破除「蛇蠍美人」形象，前者掙脫戀情綑綁，後者更反轉角色登場時，性感裸背「被慾望的客體」形象，面對情人偷竊時，轉為感情中主導的一方，甜美幽默應對到：「除了愛情之外，其他對我來說都無妨。」女性也重新掌握命運，成為自己的「創造者」，亦可窺見安妮華達對父權社會的犀利洞見，更賦予女性別於男性凝視的形象。

出生於比利時的她因戰亂輾轉來到法國，先從事攝影報導工作，然後進入電影的遊戲場，最後又成為影像裝置藝術家。 安妮華達對影壇的貢獻以及在影史的重要地位，讓她在2015年獲得坎城影展榮譽金棕櫚獎，也是史上首位獲得這個獎項的女導演。 雖然她高齡90歲仍充滿活力，創作不斷，上個月她還帶著自己最新的執導的自傳紀錄片《Varda by Agnes》前往德國柏林首映。 她的家人表示，安妮華達是個快樂的女權主義者、熱情的藝術家，而她的葬禮預計將在4月2日於巴黎舉行。 1962年的劇情片《五點到七點的克萊歐》（Cléo de 5 à 7）以年輕歌手克萊歐（Florence “Cléo” Victoire）為主角，從6月21日下午5點，她開始等待下午6點半聽取身體檢查結果，結果將確診她是否患上癌症。

安妮華達: 安妮華達

另一方面，Pomme也打破了她「女性先軀」的形象，她為了愛情捨棄獨立生活與夢想，回到傳統女性角色的軌跡，嫁作人妻，懷孕生子。 然而真愛同樣不是她人生的答案，為了追逐自己想要的生活，她隨後選擇放棄愛情和為人妻子、為人母親的傳統角色，她不是一個偉大的犧性者，也不必擔當一個為家庭捨棄自我的角色。 在《無法無家》（Vagabond, 1985）裡，也有著同樣的命題：女人對自己的人生負責，不需男性擔當拯救的角色。 無論是古堡裡與她相愛的浪子、想利用她身體賺錢的流浪漢，還是那個善良的突尼西亞工人，也無能力改變Mona的命運。