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貝拉是俄國珠寶商人的女兒，夏卡爾卻出身卑微的家庭，但兩人不顧女方家人反對，跨越了愛情的荊棘之路，最終結成連理。 為了貝拉，夏卡爾創作出三十多幅畫作，畫作表達出他對於貝拉豐沛的情感。 亞瑪泰得瑪留下了大量的畫作，和一間由大理石覆蓋的大型畫室給他的兩名女兒。 由於現代藝術的崛起，他的作品在 20 世紀的大部分年代裡被鄙視為墮落、頹廢的藝術，而完全遭到忽略，直到 20 世紀末，他的作品才又受到重視。 23歲的夏卡爾跟著老師一起到巴黎，為俄羅斯芭蕾舞團畫舞台佈景。 這是當時最負盛名的舞團，連畢卡索都來為這個舞團畫佈景。

夏卡爾的父親是魚販，要養育九個小孩，家庭條件貧寒，加之猶太人的身分所帶來的歧視，使他的藝術家夢想，像天方夜譚一般困難。 他的家人不支持他學習藝術，父親希望他成為拉比，母親希望他做成功的商人，更沒有規的藝術教育，只能在畫室習畫。 但是因著他對藝術的狂熱和堅定信仰，使一直堅持夢想。 在超現實畫派的作品中， 夏卡爾畫室 我們會看到被減約而不成形狀的人， 沒有頭， 沒有臉， 分解變形的 肢體骨骸任意地組合， 或是某些部位 被誇張扭曲， 如腳、 性器或體毛。 也有一些畫作中 把人畫成野獸 或是機器人。

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自十九世紀末，俄國大部分猶太人就聚居於維捷布斯克，而童年故鄉的景緻將一生長留在他的腦海，一直到他晚年的畫作依然可見洋蔥形圓頂的教堂。 夏卡爾的家境並不理想，他的父親受僱於漁商，靠賣鯡魚為生，母親則經營雜貨小生意，工作非常辛勞。 他是家中的長子，還有八個弟妹，一家人感情相當深厚。 夏卡爾畫室 據他的自傳所述，貧困而可愛的童年是他的繪畫的基石。

這時期的代表畫作有二：『革命』和『白色極刑』。 列寧在圖中央倒立著，手指向右邊，夏卡爾透過這個畫中人物來表達全人類的希望。 夏卡爾（Marc Chagall）一個情感豐富、浪漫風流的畫家與詩人。

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他說：「我是將佔據我內心的形象收集畫出來」。 二次世界大戰時，因政治迫害來到美國，並在1945年為史特拉汶斯基的芭蕾舞劇《火鳥》設計背景和服裝。 起初，美國的藝評家並不欣賞夏卡爾，但1946年大規模回顧展後，美國開始擁抱夏卡爾。

在其自傳中他說：「我只要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或白的，她都縈繞在我的畫中。」他的美滿婚姻在此不言而喻了。 他是猶太人，於 1897 年出生在俄國的一個小鎮。 當時猶太人在俄國受到歧視，甚至不准接受高等教育；此外家裡的經濟情況也很差，父親被工作壓得喘不過氣來，以賣魚為生，夏卡爾兒時印象最深刻的就是對父親的記憶。

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夏卡爾被苦難淬練過的信仰，在戰後繼續成為他繪畫的主題。 他似乎是要透過這些主題，重新思考苦難中上帝的救贖與拯救。 為什麼在這樣的苦難環境中，夏卡爾仍能找到一線希望？ 聖經上說：「伸冤在我，我必報應。」因此十架周圍的難民和施暴者嚴格說來都不是重點，重要的是夏卡爾的希望來源。 在『白色極刑』中，整幅畫以釘在十字架上的基督為中心，周圍一片混亂，納粹在猶太會堂中燒殺擄掠，海上難民無助地求救，神話中永遠漂泊的猶太人從十字架旁走過…。 在畫此畫的同時，不知有多少他的同胞正在遭受迫害，然而這幅畫上的基督表情依然祥和，上面有一道白色光線照亮了整個畫面，整幅畫給人的感覺是充滿希望的。

這些畫中的動物、物體和人取材於個人生活、美夢和俄羅斯民間傳說。 「超現實主義派」一詞據說是阿波利奈爾（Apollinaire）為形容夏卡爾的作品而創造出來的。 夏卡爾畫室的課程素描、水彩、色鉛筆、粉彩、壓克力顏料、油畫有一系列完整、紥實的創意技法訓練 不是補習班式的制式教學亦不是才藝班式的非專業繪畫教學。 夏卡爾畫室，有系統的各類繪畫學習，課程有(興趣班.術科考試)，專業…

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德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）、庫爾貝（Gustave Courbet）和傑利柯（Théodore Géricault）的作品都對他腦海留下鮮明印象。 夏卡爾於 1911 年至法國留學，當時法國為世界的藝術中心，他卻十分不適應。 這裡對他而言毫無意義，他鎮日練習繪畫技巧，要不就周旋在社交圈中，這並不是他喜歡的生活方式。 直到他到了羅浮宮，發現了前人的大師作品，他不再迷惘，同時，他也開始以立體派的技巧表達出他對故鄉的情懷。 最有名的作品為『鄉村與我』，之後也多有以俄國農村為主題的作品。 粉彩技法–小花雀 夏卡爾畫室的學員上課時老師都會一一指導各類繪畫、創意的表現技法這張小花雀是由康同學用粉彩所繪。

微笑的高棉也是這裡的民產之一，巴戎廟是在大吳哥城裡面，只要去逛大吳哥應該不會錯過這個地方，這地方的特色就是有很多很多微笑。 不管怎麼看到處都是微笑，一個塔有四面，四面都會有一個笑臉，當然每個笑臉也都… 為了躲避戰亂，夏卡爾逃往美國，直到戰爭結束才返回法國定居。

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的確，他是第一個作品被稱為「超自然」的畫家，十五年後超現實畫派才蔚為風行。 等到多看了幾幅他的畫以後，會發現他的畫中有些東西是常常出現的，例如牛、小提琴、戀人…等。 而夏卡爾正是時時提醒我要懷抱這份勇氣的心靈導師。 我想，畫畫這條路定是夏卡爾的勇氣來源，讓他能不被殘酷的現實生活所囚禁，在荊棘裡依舊能綻放出奼紫嫣紅。 但夏卡爾同樣為人所熟知的，是他豐富的感情生活。 除了年輕時候的種種感情外，他一生中最的摯愛，莫過於第一任妻子貝拉（Bella）。

• 他在1944年接受斯威涅（Sweeney）的訪問時提及自己對立體主義的看法：夏卡爾覺得立體主義過度限制了繪畫的表現手法，只將物體解構後重組，他希望找尋更自由的表達方式，一種可以表達內心真實的呈現方式。
• 夏卡爾從立體主義那學到對形的分析，但其解析的不是物體的結構，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經驗的記憶重組成充滿感情的畫。
• 譬如挪亞之約、亞伯拉罕之約、摩西之約….，夏卡爾用畫，默想著上帝古早已前，便與人訂立的約定，上帝是施慈愛守約的上帝。
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• 貝斯克讓他發現到「歐洲的氣息」，同時鼓勵他離開俄國前往巴黎。
• 老師的教學方式和一般專門訓練技巧和繪畫方式的畫室不太一樣真的像在修行.

1887 年，他出生於今天白俄羅斯的一個保守猶太家庭，又受到巴黎現代思潮的影響，畫作有著猶太傳統的元素，又摻揉著各種當代的藝術派別。 夏卡爾畫室 他一生經歷了俄國革命以及兩次世界大戰，戰火再加上他的猶太人身份，在在讓他感受到世界的劇烈轉變，與自己的文化宿命。 在法國，他受到了後印象派、表現主義、立體派等思潮影響，並於1914年在名為《突擊》的畫廊裡舉行第一次的個展。

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受其影響，夏卡爾的作品如《向阿波里內爾致敬》和《樂園》等等，都明顯可見濃厚的立體主義的風格。 夏卡爾晚年積極投入版畫與教堂彩繪玻璃的設計，儘管被稱為超現實主義派畫家，他仍堅持自己的繪畫是寫實的。 夏卡爾畫室 對夏卡爾來說，用色大膽、跳脫現實場景的每一幅畫，並非為了藝術派別服務，而是真實反映了自己澎湃而善感的心。

1917年俄國十月革命時期，夏卡爾出任維捷布斯克地區藝術人民委員，著手在當地創辦美術學院和博物館的計畫。 但是，政治上的爭休不斷，使他放棄工作而移居莫斯科。 在那裡，他把注意力轉向劇場，製作舞臺佈景和服裝，並為莫斯科小劇院作壁畫。 從1923年到二次大戰爆發間，他和妻女待在巴黎，並為《死魂靈》、《寓言》及《聖經》蝕刻系列製作插圖。 有趣的是，大多數人都覺得夏卡爾是一個充滿幻想的畫家，畫著世代相傳的美好的童話故事，在他的畫裡，很少看到現實的不幸，這是因為他心裡始終相信夢是人最美的東西，可以在沒有盼望的時候，賦予人生活的勇氣。

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夏卡爾以家鄉維台普斯克（Vitebsk）為對象，刻劃生活於其中的人們與動物。 畫面的正前方是畫家本人與小羊的深情對望，在後頭則有家人與教堂。 夏卡爾畫室 雖然出生於窮苦的猶太村莊，但純樸的農莊與虔誠的信仰卻在夏卡爾心中種下溫暖的根，並孕育出這幅充滿溫情的畫作。 夏卡爾的藝術生涯多元而豐富，早年在聖彼得堡求學時師承舞台服裝設計師巴克斯特（Léon Bakst），除了繪製舞台背景與服裝草圖外，他更跟隨俄羅斯芭蕾舞團前往巴黎，吸收截然不同的西歐文化。 1933年納粹開始成立集中營，大量猶太人遭屠殺。

上世紀60年代在美國百老匯的一部著名歌舞劇《屋頂上的提琴手》，是夏卡爾畫這幅畫的背景故事。 猶太人一直相信，雖然他們是一個流亡的民族，到處受到歧視和迫害，但是每當夜闌人靜的時候，你會聽到從屋頂上傳來的琴聲，彷彿上帝變成了一位小提琴手，來安慰你孤獨受傷的心，上帝會在你難過的時候幫助你、保護你。 如此深刻的愛情被夏卡爾一一封存於畫中，對他而言，貝菈就如同精神支柱與創作泉源，不論是幸福或苦難，她都在真實世界和畫裡陪伴自己走過那不平靜的時代。

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畫室-台北市大安區和平東路三段77號2 … 夏卡爾畫室 到了1910年，夏卡爾獲得其藝術贊助人的一筆錢，足夠成為他到巴黎的旅費。 夏卡爾畫室 當他抵達巴黎，他就為自己起用了「夏卡爾」（Marc Chagall）這個法語名，取替原名 Moyshe Segal。 因為缺錢，他這時不少畫作都畫在窗簾布或者衫布。 他沒有再去上課，但到了羅浮宮取經，從古典繪畫大師的作品中吸取養分。

但富有文化傳統的哈西德派及故鄉的自然景象，反為其帶來豐富的創作元素，不斷出現在其作品中。 他的畫裡常有一些飛來飛去的事物，那是屬於超現實的，但是夏卡爾卻始終不願接觸當時在巴黎剛興起的超現實主義。 1887年，夏卡爾出生於俄國（今屬白俄羅斯）的維捷布斯克（Vitebsk）的一個哈西迪猶太教家庭。

他們的身份雖有不同，對於這場戰爭卻是同樣發愁，在『祈禱的猶太人』、『綠色猶太人』、『紅色猶太人』中主角的共同特點是沈思、迷惘，正符合夏卡爾當時的心境。 如果夏卡爾的一生平平靜靜，他的作品很可能僅止於充滿思鄉情懷和戀愛的幸福。 但夏卡爾出生於19世紀末，兩次世界大戰他都經歷過。 第一次世界大戰時他剛好身在國內，當時的自畫像可以看出他對世界大戰的態度：恐懼和逃避。

1935年夏卡爾至波蘭，親眼目睹朋友在大街上當場被罵「骯髒的猶太人」。 在他心中猶太人的世界再也不是夢幻世界、安逸的聖地，它已經成為真實世界中的殺戮戰場。 對任何人而言，愛情的魔力都是不容忽視的，夏卡爾也不例外。

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