我們的那時此刻電影6大好處

過去,品牌直接使用Google翻譯,湖水藍、莓果紅等詩意的產品敘述,翻譯出來反而讓日本消費者一頭霧水。 生態系計畫為品牌引薦了專業翻譯社,重新將商品介紹轉譯成日本消費者熟悉且具生活感的字句,成功打開日本消費者認識品牌和商品的第一扇門。 樂意所經歷的場景,是Pinkoi平台上萬個品牌的縮影,小型設計師工作室在面對經營與銷售的困境,在打開日本市場的挑戰裡,一下子被放大了出來。 2016年,樂意開通Pinkoi帳號,2019年開始經營日本市場。 我們的那時此刻電影 能把紙膠帶賣到手帳文化的發源地,團隊欣喜若狂,精算後卻發現,外銷的結果,居然是賣一單賠一單。

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Pinkoi原本的桃色小魚logo有許多裝飾線條,對日本人來說不容易辨識,桃紅色系不僅在不同國家會帶來對不同產業的聯想,也可能排除掉風格相對中性的消費者與品牌。 攀越日本市場這座大山,Pinkoi與品牌設計師們,可說走過一個「見山是山,見山不是山,見山又是山」的三階段。 成立11年,從「讓設計成為普世價值」為價值核心出發,Pinkoi已經是很多台灣消費者在選購設計師商品或獨特禮品時,會第一個想到的平台。 但很多人不知道的是,Pinkoi平台上三萬個品牌,已經有65%的設計師有透過Pinkoi把產品銷售到海外的經驗。

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但楊力州決心要改變這部電影的命運,他希望能讓更多觀眾看到真正屬於我們的「那時此刻」,那就讓這部關於「電影」的電影在電影院放映吧。 《我們的那時此刻》在金馬國際影展放映時,有觀眾一看到開頭的國歌片段,就情不自禁地站了起來,隨後又發現不對,急忙坐下,在現場零星的笑聲中,你可以很清楚地看到,這些人是從哪個時代走過來的。 等到了片尾「美麗島」歌聲響起時,又有另一批人一邊跟著唱一邊哭,你也可以看到,這些人身上的時代痕跡。 小時候跟我弟看《蛇形刁手》,爭著演英雄,長大看《戀戀風塵》,看見自己的青春;後來自己拍片,意識到不只是做電影的人,電影對任何人的人生都扮演了很重要的角色。 電影不能離開人群跟社會,《我們的那時此刻》最有魅力的就是一片片拼湊出台灣的長相,作為一個愛電影的人,這是我寫給我們的一封情書。

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Pinkoi秉持著「要讓台灣的好設計被世界看見」的精神,聯合設計師品牌與法人顧問,組成跨域生態系,共同以一場又一場的實驗克服文化差異,摸索出台灣設計品牌走進日本市場的心法。 尊重多元:分享多元觀點是關鍵評論網的初衷,沙龍鼓勵自由發言、發表合情合理的論點,也歡迎所有建議與指教。 我們相信所有交流與對話,都是建立於尊重多元聲音的基礎之上,應以理性言論詳細闡述自己的想法,並對於相左的意見持友善態度,共同促進沙龍的良性互動。 例如,六○年代言情電影代表作《彩雲飛》,女主角甄珍天真爛漫地說出,「好美好美的沙、好美好美的天、好美好美的雲,」現在的觀眾總會因過於濫情而忍俊不已,但楊力州指出,言情電影也有其時代意義。 他指出,50年來,台灣歷經經濟起飛、中美斷交、鄉土文學論戰、解嚴、政權輪替,每個時代,都有一部代表當時社會意義的電影,而每一部電影,其實也反映出每一個如你如我的小人物心境。 挾著數場中小型試映會熱烈回響,《我們的那時.此刻》目前排定於3月4日正式上映,預計有50家戲院加入院線陣容,更將提前於2月27日在美麗島事件起源地高雄舉辦萬人特映,劇組還計畫邀請高雄市長陳菊,一起觀看當年美麗島大審中年輕的自己。

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它本來比較接近胡婉玲或陳雅琳製作的那類電視新聞節目,後來為了上映大砍金馬獎歷史脈絡,卻沒能成全集體記憶這條新添加的主線,結果虛晃一招裡外都不是。 老實說,這部紀錄片的觀點散亂、各式新聞檔案與影像史料引用失當,以及敘事節奏上的殘破輕率,令我不敢相信這是楊力州拍的。 我承認,我從來沒有喜歡過《被遺忘的時光》、《青春啦啦隊》和《拔一條河》,但它們敘事和剪輯至少都有最基本的精緻與成熟度。 然而這回《我們的那時此刻》裡桂綸鎂所唸的那些像是從毫無頭緒的文史科系研究生報告中摘錄出來拼湊而成的旁白,卻讓我徹底驚呆了。 我們的海報刻意留下很多空位,就是想邀請大家一起進入戲院,挑選你喜歡的位置一起看電影。

當然男女老幼都有看,但不能這樣說故事,後來在FB看見有年輕人分享自已媽媽年輕時是女工,很愛看瓊瑤片,於是「女工」這個關鍵字跑出來。 做為金馬獎五十週年的紀錄片,如果試圖從《我們的那時此刻》裡尋找歷史定位或意義,或許會感到有所不足。 但無論如何,一代又一代,那麼多的電影,乘載了社會集體曾經共同擁有的記憶,不管男女老少,每個人都可以從中找到電影曾經帶給你的深刻的記憶與感動。

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電影的魅力,來自於當你處於不同的身分和環境時,他產生的共鳴和感觸也會因此而改變。 一如當我們嘲笑瓊瑤、政宣片的台詞時,那些作品在當年卻是支撐那些少男少女的力量。 我們的那時此刻電影 在紀錄片的訪談中,導演找來老中青三代的影迷代表,當他們講述那些年,他們看過的電影時,即便我們不屬於那個年代,卻又彷彿跟著他們走入時光的隧道。

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我們拍攝的女工阿雲阿姨,她不識字,但對每部愛情片如數家珍,當她唱鳳飛飛的〈我是一片雲〉,突然掉下眼淚,我真的超級震撼。 原來歌曲是你唯一能從戲院帶走,而且去複製、去詠唱它的一種形式,因為真實人生不可能是秦漢、林青霞,但唱歌可以重新喚回那個氛圍。 第二個十年的關鍵字是「愛國」,我們就去找有沒有人真的因為看了愛國片去報考軍校、從此改變人生? 每個階段找到關鍵字後會找到一群人,彼此撞擊後出現一個東西,就是歌曲。 Pinkoi團隊不諱言,2015年進入日本市場,經歷了一段時間的瓶頸期。

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經過一年的努力,四處約訪、拍攝,談妥影片、歌曲版權之後,楊力州終於完成了這部被他形容為「從影以來卡司陣容最堅強」的紀錄片,也順利地在金馬五一那年的金馬影展上播放完畢,獲得滿場觀眾一致好評。 我們把時代脈絡拉出來,發現完全對中,1960年代中期瓊瑤電影開始在市場出現,1963年台灣工業產值第一次超過農業產值。 我原先的假設沒錯,電影不是單純存在,而是跟歷史、社會、政治、經濟脈絡,甚至流行音樂、流行服飾或飲食文化息息相關。

  • 電影中,不管省籍、藍綠、老兵、老農,在巨大的國家機器與威權下,都是悲涼與弱勢,因此,下一個他想拍的故事,就是老兵。
  • 因此,當楊力州看到愛情文藝片中屬於那個年代的喇叭褲、浪漫捲髮,連結起的是大眾通俗文化,以及台灣當時的社會經濟狀況。
  • 另外一個遺珠就是蔡明亮,我三顧茅廬,可是他一直婉拒,但他很客氣,是透過助理跟我講的。
  • 我承認,我從來沒有喜歡過《被遺忘的時光》、《青春啦啦隊》和《拔一條河》,但它們敘事和剪輯至少都有最基本的精緻與成熟度。
  • 當然,楊力州的企圖心不只如此,既然有機會書寫影像史,他大膽凸顯了《雙瞳》的影史地位,畢竟那是台灣電影努力做大的轉捩點,有多少人在《雙瞳》浪潮中找到靈感與信心,否則《海角七號》或者《不能沒有你》的彩虹逐夢不知何年何月才會在台灣開花結果。
  • 「說實話,我們無法再複製一次這麼詳細的品牌輔導計畫,」邱佳葦表示, Pinkoi面對的是一千倍的品牌數量,雖然無法像計畫手把手教學,卻可以轉化實驗結果,與上萬個品牌共享成果。

而有些影片,比如朱延平《七匹狼》(甚至連王傑、張雨生主唱的電影主題曲〈永遠不回頭〉也「隨片登台」)、虞戡平《搭錯車》、陳國富《雙瞳》,也被導演刻意提到前景。 然而少年時代,楊力州看的不是國片,更多閱讀的是西方藝術大師。 寫史難,要用一部一百多分鐘的紀錄片講五十年的華語電影史,又要讓觀眾理解、體會、感動,更難。 楊力州接下了這個重大任務,此片原本計畫在金馬獎五十週年的2013年完成,但漫長的史料蒐集研究、建立史觀、影音版權處理等繁複程序,使得這部計畫龐大的紀錄片又隔了一年才面世。

我們的那時此刻電影: 我們的那時此刻:永遠讓「他」成為歷史的一部份吧

而在日本市場一役,Pinkoi也為品牌們找來隊友與資源,在2020年加入經濟部中小企業處推動的「跨域生態系計畫」。 「Pinkoi 剛開始進入(日本)的時候,我覺得應該是發生了滿多台灣新創想跨入一個新市場,可能會有的錯誤,」邱佳葦指的是用自身經驗推估它國文化的本位主義。 然而,在亞洲做國際化不是一條一通百通的路,跨入一個國境就是一次試煉,不同於歐美市場,因為是相對強勢的文化,各地對他們都有一定了解;在亞洲市場,幾乎每個國家都是用不同的語言在工作,不同語言的背後是不同的文化思維。

楊力州執導的《我們的那時此刻》,出發點在於書寫金馬獎的五十年歷史,對大小之間的拿捏,有見地,亦耐人尋味,也因此成就了一部既有「史觀」,又有「餘韻」的電影史入門教材。 )是香港導演陳果拍攝的第一部獨立電影,為「九七三部曲」的第一部,其餘兩部為《去年煙花特別多》及《細路祥》。 電影由劉德華投資及監製,只以五十萬港幣成本及五名工作人員拍攝,拍攝所用的膠卷皆為過期貨或由其他電影公司捐贈的「片尾」,演員亦全為業餘性質,1997年10月9日上映,大獲好評並收穫多個獎項,使香港電影界重新審視獨立電影製作對其發展之重要性。 在2005年,獲香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一。 使用本網站撰寫張貼之任何文章與圖片,請遵守著作權法與智慧財產權,如違反相關法律規定,將視為違規並視情況刪文,使用者需負擔相關法律責任。 其實電影本來就是一列火車,有人早點上車,有人晚點上車,在做這部《我們的那時此刻》的時候,你也看到有人下車,文英、柯俊雄,然後很多,一個一個下車,但是不管上車還是下車,這列火車他還是繼續走。

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電影中,不管省籍、藍綠、老兵、老農,在巨大的國家機器與威權下,都是悲涼與弱勢,因此,下一個他想拍的故事,就是老兵。 我們的那時此刻電影 其次,早期金馬獎規定在十月卅一日舉行,主因就在為偉大的領袖蔣介石「祝壽」,星光熠耀,普天同慶,這是政客蓄意經營的假象,政治的巨靈如此龐大,藝術只能忝列一旁,為政治圖騰擦脂抹粉。 他和張寶兒開始拍拖時,寶兒是入行一年的港姐,擁有友誼小姐名銜,而且比他年輕十年,他有點像照顧一位後輩,但想不到太太現在是他的情緒輔導員。 苦笑,皺眉,擠出笑容,此時此刻的袁偉豪直言不開心,首先是為了部分網媒的攻擊,其次是網上負評,事業發展又不像之前那麼順利。

  • 有了阿雲阿姨的例子,楊力州更加確信,從影迷的角度切入是成立的。
  • 例如,《梁山伯與祝英台》大概是金馬獎歷史上賣座電影亦能拿下最佳影片的少數實例,梁兄哥與祝英台搖頭晃腦的「藥十樣」、「遠山含笑」或者「十八相送」,更形成了當年只要有收音機或唱機,就一定播送黃梅調樂音的舉國狂熱。
  • 《我們的那時此刻》的魔力,在於從原本介紹金馬獎,進而切入國片,甚至扎根台灣這塊土地。
  • 此種素樸庶民史觀很能打動人心,呈現電影與生活,生計和生命的互動關連。
  • 相較於電影後半段濃濃煽情的愛國味,其實本片更是一部具有「傳承意義」的紀錄片,當我們回顧電影史時,同時也是回顧台灣的歷史。
  • 令我百思不解的是,如果說許不了、楊德昌不在人間也找不到更合適的替代訪問人選,那蔡明亮就住在台灣,透過金馬獎去邀訪難道他真會拒絕嗎?
  • 不論昨是今非,或今是昨非,當我們否定過去,也就背叛現在的自己。

相較於電影後半段濃濃煽情的愛國味,其實本片更是一部具有「傳承意義」的紀錄片,當我們回顧電影史時,同時也是回顧台灣的歷史。 我們的那時此刻電影 在當年電影是國民唯一娛樂活動時,瓊瑤、邵氏、武俠片是多少阿公阿嬤年輕的回憶,而現在的我們能藉由《我們的那時此刻》穿越時空,至少在「那時」我們能一起共度平行時空的「此刻」。 導演說這是一部為了影迷拍得紀錄片,電影的尾聲當眾藝人一一對著鏡頭說「謝謝你愛看電影」,從開頭累積到結束的情緒,全都在這些「謝謝」中成為一場燦爛的煙火秀,因為有愛看電影的觀眾才會有愛拍電影的人,而這場《我們的那時此刻》的煙火秀,你我都有份,在這塊名叫台灣領土上。 近一兩年,先後有兩部關於台灣電影的紀錄片,都由官方出資委託拍攝,也都和黨國機器的歷史有關。 《光陰的故事──台灣新電影》由台北市政府出資,趨近於資深文青的影史觀點,這對不熟悉台灣電影史的人,特別是九〇後出生的新生代,不經意間設下了難以跨越的觀看距離;《我們的那時此刻》則是文化部委託拍攝,試圖梳理金馬獎五十年來的歷史。 這樁委託案看似容易實則艱難,尤其是在台灣不斷轉型之際──包括合法取用影音著作權等規範 。

我們的那時此刻電影: 我們的那時此刻-觀眾影評 (

他說他媽媽是女工,那年代很多人的母親都是女工,就算不是工廠女工,還是會在家裡做一些小手工藝。 我確實看見一群年輕稚氣的臉,那麼認真在唱一首對我都有點老的歌,他們唱的時候,那個神情跟淚水,跟軍人大叔一模一樣。 就算政治理念或歷史觀點不同,這些眼淚都是真的,你突然會覺得,為何你們從來不知道對方的手有多溫熱。 歌曲作為一個時代的主題曲,每一首歌曲都有一段與時代對話的旋律:從〈國歌〉沒有自信的年代;〈我是一片雲〉「相信」是那個年代的關鍵字;〈一樣的月光〉聽見時代反省的聲音;印尼民謠〈甜蜜蜜〉給不同族群一抹微笑;《海角七號》大合唱〈野玫瑰〉,像過去致敬。 老電影,讓我們看見別人的史觀;新電影,帶我們探索更大的世界觀。

當時《雙瞳》的成員魏德聖、戴立忍和楊力州自己都表示,這個工作經驗對爾後的事業很有啟發。 1974年創刊的《財訊》,是台灣財經雜誌中,最資深權威的財經專業媒體。 數十年來始終秉持「引領趨勢、創造財富,掌握政經、放眼國際」的核心價值,報導領域涵蓋財經趨勢、投資資訊、企業動向、產業動態、政情研判等,是創造兩岸三地政經投資理財議題,洞燭市場的先行者。 在 2009年10月28日,《財訊》正式改版為《財訊雙週刊》,更迅速的反映新聞的變化、更及時地為讀者篩選出真正有用的資訊。 一如月刊般嚴謹的查證,追蹤深入報導新聞始末,既有月刊的深度,也具有周刊的速度! 除了既有的財經及政治深入報導之外,還有更多金融訊息與投資含量,提供讀者更專業、更豐富、更實用的財經資訊。

我們的那時此刻電影: 歷史學柑仔店》從中毒到解毒:近代日本「河豚料理」的故事

頂著粉紅鮑伯頭,日本的虛擬模特兒Imma在夜色裡奔馳,穿梭台灣、香港、日本與泰國等亞洲城市實景,所到之地,身上都會增添搶眼的當地設計師單品,高跟鞋、夾克、包包與珍珠項鍊……,最後Imma打開了Pinkoi APP。 楊力州細數,有些電影和歌曲因為年代久遠,公司遭到清算、拍賣,版權四散,就得漂洋過海地到美國、香港、新加坡找版權商或後人,《梁山伯與祝英台》、《甜蜜蜜》、《搭錯車》就是如此;而有些版權在外商手上,取得3分鐘影像片段的版權費,竟然比整部電影還高,更讓他頭痛不已。 儘管是第一次操作文獻紀錄片,楊力州仍保持他一貫的由淺入深、又不失幽默地記錄敘事。 片中能看到影壇大老李行自爆當年他與瓊瑤在電影上的分合情仇,侯孝賢、小野等台灣電影新浪潮大導,在經營困頓中仍不失理想性的堅持,以及張作驥、陳玉勳在台片票房土崩瓦解時仍創作不輟,到近十年陳國富、魏德聖所引領的國片復甦,「你問我這部片訪問過多少人?我還真數不出來,」楊力州搔搔頭。 尤其,當溫柔的女聲吟唱出《我們的那時.此刻》片尾曲〈美麗島〉時,二十世紀福斯影片的業務總監盧維君更是顧不得形象,眼淚大顆大顆地奪眶而出,哭到泣不成聲。 金馬五十後,楊力州決定重新編排剪輯,加入更多具時代性的作品如《七匹狼》,以及李師科、苗栗大埔強拆爭議等重要社會事件音像,打算爭取上院線,沒想到讓他碰壁。

我們的那時此刻電影: 我們的那時此刻

如今,三萬多家Pinkoi上的設計師品牌,都可以隨時在後台瀏覽訂單銷售、商品排行、買家與廣告投放相關資料,篩選不同時間區間的數據,便能觀察數據上的變化。 設計品牌因此可以參考數據,優化商品,或嘗試不同行銷活動與社群貼文,找到與消費者溝通的方向。 因此,楊青錡為品牌引進更多的生態系支援者,找來日本在地講師,分享日本網購趨勢與日本消費者的喜好;也聘請行銷講師,傳授品牌如何做社群行銷和廣告投放,前後共開了十多堂課程。 先讓品牌了解市場與工具,再透過工作坊的討論與實驗,找出翻轉銷售的關鍵。 他們發現,進入日本市場成敗與否的三大關鍵,正是翻譯、商品售價和運費。 為了幫助品牌在不同階段,可以做到商業化、規模化,甚至國際化,作為生態系基石者的Pinkoi,一直以來定期舉辦「設計師小聚」,經營社群讓品牌彼此交流,也跨足舉辦設計獎項鼓勵創新,甚至開起募資平台,要在產品設計階段就為品牌引進資源。

寫歷史很困難,必須找到方法切入,我把五十年拆解成十年一段,再去找出最大關鍵字。 歷史告訴我們,改變當代電影最大的力量是青年;從李行到侯孝賢、楊德昌,在三十歲前後就是當代最具有影響力的電影從業者。 我們的、那時、此刻,回顧我們一同走過的歷史,是一個練習憤怒,重新思索,很棒的開始。 《我們的那時此刻》原先是因應金馬五十年受邀拍攝的紀錄片,之前的版本比較著重金馬獎沿革歷史,現在的版本拿掉那些,添補了一些血肉,這是我第一次用大量歷史文獻作紀錄片。

我們的那時此刻電影: 政治與政策

電影當然沒有義務必須符合史實,電影可以是藝術,可以是娛樂,也可以是壓迫工具與造神媒介。 中國的共產黨與台灣的國民黨都牢記列寧教誨:「電影是教育群眾最強有力的工具之一」。 諸如此類只談對日抗戰壯烈勝利,不論國共內戰潰敗遷台的電影政治,硬生生斬斷了台灣民間在上個世紀五十、六十年代盛極一時的台語片風潮,也就排除了許多台灣歷史、人民記憶與共同情感。 而政治現實揭露的是殘酷真相:抗日愛國電影只是台美斷交/中美建交下作為鞏固黨國的代罪羔羊。

我們的那時此刻電影: 自由廣場》(鏗鏘集)白紙運動,革命星火

我一直認為上對下、面對面談判都不是最好的溝通,最好的做法是平行,就像電影院的座位一樣,在我們談判之前先看看對方的故事吧,先聽聽對方心裡的話吧。 等我的孩子再大一點,我希望他們看了這部電影,可以理解阿公阿嬤、爸爸媽媽怎樣一路走過來。 我們的那時此刻電影 他們其實不曉得,這個世界的美好不是理所當然,是由一群人努力創造並犧牲才得來。

我們的那時此刻電影: 影評

在台灣,懂日語、對日本文化有涉略的人不少,讓台灣人感受到自己「了解日本」。 但直到要帶著數萬個品牌打開日本市場,這當中的歷程彷彿「砍掉重練」,Pinkoi聯合設計師品牌與法人顧問,組成跨域生態系,共同以一場又一場的實驗,摸索出台灣設計品牌走進日本市場的心法。 「在亞洲要做國際化是困難的,因為亞洲各地區的文化差異其實很大,」Pinkoi國際品牌溝通資深經理邱佳葦表示,Pinkoi在創立初期,即定位為一個國際平台,因此在2014到2016年之間陸續開啟中港澳、日本、泰國等當地服務,招募優質設計品牌加入,也成立各地辦公室做在地化行銷推廣。 此外,《我》片不僅呈現台灣的電影里程,也摻進台灣電影工作人員的發展里程。 例如原本是高職老師的楊力州,30歲那年決定轉行拍紀錄片,沒多久台灣獲得美商哥倫比亞影業全資投資拍攝電影《雙瞳》,製片團隊將由台、港、美、澳組成,由於是史上頭一遭,導演陳國富特地請楊力州從旁記錄工作過程,後來改拍成紀錄片《過境》。

《我們的那時此刻》不斷將過去與現在相互對應,更將自己腦眼深處對於台灣的殷殷期盼寄託在整部電影中。 《看見台灣》找來最代表台灣的吳念真配音,《我們的那時此刻》反倒找來桂綸鎂獻聲。 作為講述台灣電影史的紀錄片,或許會有人質疑為何找年齡較輕的桂綸鎂,而非台灣的資深演員。

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