愛琳娜電影介紹

是的，她想飛上枝頭，觸目盡是雞犬，入耳卻盡是呱鳴。 陳愛琳去了，而且還真拉得有樣有樣，甚至還能兼任起基礎班老師。 不是音樂教室爛竽充數，誤人子弟，而是她有私心，想藉機彈跳，掙脫既定的宿命。 豪華月租用戶，可享電影、動漫、兒童、戲劇、節目等超過萬部影片任你看(不包含單次購買、單次租借、預購的影片)。

從捷運車廂到抗爭現場，蒙面女俠絕非不敢見人，而是以凸出的造型，完成她的驚世之夢。 林靖傑這種精準的寫生術，一方面給予眾生明確定位，完成他的立體雕刻，另一方面則是透過他們的跌撞，餵養著觀眾喜樂養份，從共鳴與同情中，展開他絕不放棄的主題論述。 魯蛇一族，三教九流的刻版印象逐一列印在觀眾眼前，不是君子，同樣慕少艾，同樣有好逑情思，雖皆無緣，卻已完成癡男曠女的浮世繪了。

愛琳娜電影: 電影金句

由於前段故事幾無著墨在愛琳家即將面臨都更的窘況，當噴漆忽然現牆，怪手突然駛進的時候，難免覺得愛情喜劇的大包裝終究只是個幌子，導演拐了一大圈，要談的，終究無關愛情。 但憑著努力與天份，他考上了首屈一指的高雄中學，而後大學主修傳播。 據說是受到了大導楊德昌和雷奈（Alain Resnais）的啓蒙決心投入電影圈。 林導的出身，令筆者不禁聯想到趙德胤導演在緬甸的童年，在那物資缺乏及都市人看來有些「獵奇」的環境長大，在創作的筆觸上，不敢說絕對高人一等，但觀點絕對殊異於現在一般的新銳導演。

• 片名《愛琳娜》與台語“愛人哪”諧音，內容描述一位出身平凡女子，以小提琴為武器，化身女俠，為自己尋回愛，為所有失意的人尋回希望，有着同樣為台灣打拚的理念。
• 每當他好不容易接到單，趕工作時，便會叫曾當過工廠女工的妹妹愛琳來支援，一點也不考慮愛琳早已經貴為小提琴老師的事實。
• 但這對男女沒有明天不是因為上帝建造的巴別塔，反而是受制於社會現實，與由上而下的重重階級壓力，身為勞工的兩人，完全無從抵抗。
• 陳愛琳去了，而且還真拉得有樣有樣，甚至還能兼任起基礎班老師。
• 導演想透過《愛琳娜》傳達的，似乎更多的是安慰，或者是一種精神勝利的意念。

他不像楊德昌、王童和李安等導演有機會在海外磨練一番，也不像同樣來自鳳山的老前輩侯孝賢一樣能躬逢國片最熱鬧、最充滿機會的那個年代。 愛琳娜電影 直至劇本得到當時新聞局輔導金後，他才終於得以進行影像創作。 民視新聞／綜合報導5G技術發展與商轉應用，越來越多元，「人才匱乏」，成為工商界迫切的難題。

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在這部八十餘分鐘的電視電影中，林導已全然具備一個長片導演的所有要件。 故事講述搬家工人阿遠碰巧載到了菲律賓籍幫傭艾莉卡（Erica），一見鍾情。 愛情漸漸萌發的兩人因為語言隔閡，只能比手畫腳的溝通。 但這對男女沒有明天不是因為上帝建造的巴別塔，反而是受制於社會現實，與由上而下的重重階級壓力，身為勞工的兩人，完全無從抵抗。 演到這裡，愛琳情歸何處突然不重要了，她是要自己把肚子裡的孩子生下來？

於是，她以琴身為盾、弓為劍，化身蒙面小提琴女俠，出沒在都市各個角落快閃演出，證明自己的價值，同時為弱勢民眾讚聲。 她的現代蒙面女俠的身分迅速引起注目，台灣女蘇洛成為媒體寵兒。 她自己創造出生命的轉捩點，要為自己、家人、同屬弱勢階級的人們的幸福，扳回一城。 於是，她以琴身為盾、弓為劍，化身蒙面小提琴女俠，出沒在都市各個角落快閃演出，證明自己的價值，同時為弱勢民眾贊聲。 童話書裡的白馬王子都是講話溫文儒雅、長相白皙乾淨、騎白馬帶把刀的人生勝利組，而非一聽到廣播劇就會哈哈大笑，或是在大馬路上為拯救一隻松鼠性命搞的交通大亂的傻子。

愛琳娜電影: 電影

剪接後期也歷經高雄氣爆事件，電影的結尾鏡頭就是氣爆前的三多路，林靖傑刻意留長這個畫面獻給高雄。 1998年第二屆的台北電影節，林靖傑導演憑著短片《惡女列傳之猜手槍》大放異彩。 該作講述叛逆少女設局偷去了警察的一把手槍，並將他玩弄於鼓掌之間，是一則充滿意像與性的故事，並藉由偷槍轉換了父權社會下男性與女性的位階。

但片中邊緣人、底層勞工的角色除了前文的妓女之外，另外大概就是那搞起仙人跳的檳榔西施及其同夥，再來就只有桂綸鎂在東部沿路遇到的過場平面臉譜等等。 在我看來，林導在本片中將自己的拿手角色邊緣化，有如自廢武功。 愛琳娜電影 此外，劇中難能讓人感受台東真正活絡的氣息，以及任何對於鄉土、生命的禮讚，除了那刻意放慢步調的敘事手法之外，罪魁禍首就是那過於文藝腔到了極點的對白，不像常人說話，倒像是眾演員拿著本說齊聲朗讀。 但國片當時尚處於低靡，獲獎光環未能帶來長片創作機會，在拍攝了幾支紀錄片後，直到2003年才終於再次發功，那是公視人生劇場的《我倆沒有明天》。

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愛琳是魯蛇，他爸自以為自己有繪畫才華相信自己被埋沒直到看了畢卡索的畫才知道自己沒什麼是魯蛇，流氓大哥基層員警二哥關廠工人三哥都是魯蛇，俊銘是魯蛇，就連表面上光鮮派頭的王子其實也只是魯蛇爸寶，在職場上架式十足的旅美小提琴美女原來也是魯蛇……。 感謝林靖傑讓愛琳不甘當個魯蛇，她成為了蒙面女俠，用自己的琴藝在各個公共空間進行快閃表演，一方面為住院昏迷的父親祈福，一方面也為困惑的自己尋找認同，結果在媒體推波助瀾之下，她成為公民運動的正義女神。 《愛琳娜》有很多翻轉不了的困境，但它又沒有陷入無解的悲情，反在電影後段讓愛琳化身蒙面女俠(呼應父親喜歡的廖添丁故事)，透過音樂融化人心的冷漠，喚醒底層群眾(魯蛇們)的團結情感，深信只要奮力不懈，便能迎來燦爛未來。 所以即使導演沒有給我一部期待中該是本土奇幻浪漫的都會愛情電影，我還是會把本片推薦給所有心中依然惦記著故鄉的離鄉人，因為這些與那些在親切不過的人物、再真實不過的環境、再無奈不過的生活，都是你我不論在當原鄉人或離鄉人都會碰到的聊天內容。 愛琳一家也確實像傳統南部家庭熱情、仗義但感情親近。 前段到中段的電影設定和氛圍我都很喜歡，但到後段崩得有點誇張，從蒙面女俠開始就很尷尬，插入社運有點生硬又蜻蜓點水。

而且小提琴和俊明女兒這兩個設定沒有運用好，頗可惜。 《愛琳娜》是一部台灣氣息濃厚的愛情輕喜劇，故事取材於導演林靖傑對台灣草根庶民的深刻體會，以“失敗者聯盟”的概念發想，各種現實生活中的不如意人生，都可以在這部電影中扳回一城，尋回希望。 力擒新導演獎的九年後，這個影視圈的才子總算完成了第一部劇情長片，由桂綸鎂、莫子儀、賈孝國主演的《最遙遠的距離》（2007），此時林靖傑已屆不惑之年。 令人為之欣喜的，本片在當年的威尼斯影展一舉奪得了「國際影評人週最佳影片獎」，威尼斯飛獅的圖騰無疑為本片掛上了品質保證。 對於長期關注他的影迷而言，林靖傑能藉本片立足台灣影壇，好像也毋庸置疑。 比起何蔚庭導演的《台北星期天》（2009），《我倆沒有明天》早了六年就探究外籍勞工問題，一樣以不乏幽默的橋段為之潤滑，卻也在寫實之處用力至深，精準的直搗觀者心窩。

愛琳娜電影: 愛琳娜 – 我們是彼此的愛琳娜

但，林靖傑可不是只想給觀眾一個浪蠻結局了事，他想告訴觀眾的，其實更多。 在電影最後的半小時，社會議題突然成了愛情之外的另一個主題，黑道富二代、都更、關廠工人、警民衝突還有那以現代廖添丁之姿現身的俠女陸續出來鬧場，若不是平時有在關心這些議題，我還真有些招架不住。 片名《愛琳娜》與台語“愛人哪”諧音，內容描述一位出身平凡女子，以小提琴為武器，化身女俠，為自己尋回愛，為所有失意的人尋回希望，有着同樣為台灣打拚的理念。

• 這次獻上的是《愛琳娜》，這個愛琳娜就是故事的主人翁陳愛琳（陳怡蓉飾），一個三十五歲單身女子。
• 原來基層警察花錢請人扮嫖客釣出賣春女郎，無非是為了應付上級長官指示的業績（這不也是一種階級壓迫？），使出「畸」招，也是情非得已。
• 所以即使導演沒有給我一部期待中該是本土奇幻浪漫的都會愛情電影，我還是會把本片推薦給所有心中依然惦記著故鄉的離鄉人，因為這些與那些在親切不過的人物、再真實不過的環境、再無奈不過的生活，都是你我不論在當原鄉人或離鄉人都會碰到的聊天內容。
• 是的，基於商業需求，林靖傑把這場本該苦澀的定情戲給徹底浪漫化了，但浪漫化並不等同於庸俗化，運將與剩女的午夜約會因為帶著中產意味的小提琴樂音而雍容，然而一覺醒來赫然瞧見河對岸工廠煙囪冒出的裊裊黑煙，夢立刻就醒了。
• 擔心孤老終身的她，最後只好求助婚友聯誼社，並且立志要在一年以內，嫁為人妻，開始她的幸福人生。

兩人異常珍惜這段重拾的緣份，共度了美好的一週，之後，優子回到日本，重回她的世界。 而愛琳爸爸的心卻被撩撥，夢想著失去的過去，可以重新追回。 男 / 愛琳娜電影 三十六歲，愛琳三哥，車牀技術工三哥清貴不像前面兩個哥哥那樣富有使命感，在這個家庭中，有一種化外之人的感覺。

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在你真正看過這部電影之前，以下文字的存在，對你應該是多餘的。 愛琳娜電影 不過，我必須要把它寫出來，記錄初看這部電影時，那股被深深觸動的感覺。 《愛琳娜》6月5日上映後，票房持續成長，上映一周票房、十六家戲院已突破七百萬元。 雖然無法與好萊塢大片匹敵，不過上映第五天時戲院減廳、減少場次，在非假日週間的票房仍維持周末水準。 生活中心／周希雯報導最近全台天氣逐漸寒冷，許多人都喜愛吃熱騰騰的火鍋取暖，不管要吃肉、吃菜都隨意挑選；有的人會選擇去餐廳內用，也有人會購買食材後回家自煮。 近日有網友好奇問，自煮火鍋雖然能吃得健康，但他光買食材就快800元，還得備料、收拾等，好奇問「CP值484真的不高？」貼文一出引發話題，有內行網友點出，只要做到「1關鍵」就能海鮮、肉類隨意吃。

◎ 關於導演林靖傑 知名作品有《最遙遠的距離》、作家王文興紀錄片《尋找背海的人》。 《最遙遠的距離》更榮獲台北電影節「評審團特別獎」及威尼斯影展「國際影評人周的最佳影片」。 《愛琳娜》是一個敍述台灣在地勞動階級的故事，除了呈現台灣勞動階級生猛的生活情狀和美學，更點出勞動階級的“翻身”不在於攀附“高富帥”，而是找到階級的價值和自信（鳳凰網 評）。

愛琳娜電影: 電影已上映，不開放投票

在本片中，以往對底層人民關懷著力甚深的林靖傑導演，這次在故事主題選擇上改弦易轍，圍饒在一個渴望人愛的小三、一個解不開心結的心理醫生和一個難渡情傷的錄音師，他們分別踏上了追尋自我、探尋人生的路途上。 愛琳娜電影 會選擇中產階級來當作故事的主要角色，或許可以解讀這是一種商業性的考量？ 可惜筆者認為林靖傑導演這次在長片處女作進行的大膽「突破」，力有未逮。 嫖客賈孝國試圖與妓女玩起角色扮演，置換妓女與警察的戲碼上，他對威權、對階級點到為止的消遣，是林靖傑的拿手本領。

該片講述了出生於社會底層的陳愛琳在35歲時學會了拉小提琴，加油追尋自我幸福的故事，於2015年6月5日在中國台灣上映。 不是這樣的，這是一部好電影，敘事之流暢遠勝許多國片，而角色塑造得宜，有血有肉，更十分具有說服力。 無限誠意的流露，對階級社會的反思，其實都在在證明了林靖傑導演的才華所在。

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沒有絕美攝影（影像呈現上甚至顯得相當粗糙），也沒有峰迴路轉的劇情，光靠兩個演員的精準詮釋，絕對的寫實性，這部作品儼然成型。 接著，《嘜相害》在台北電影獎、金穗獎和金馬國際數位短片競賽接連奪獎也是意料中事了。 搖搖晃晃，吵吵鬧鬧，有點土有點俗，一個不甚吸引人的開場，就跟愛琳的平凡無奇恰恰相搭。

女主角陳怡蓉曾因被導演林靖傑要求調整演技而不服大吼，氣得他當場走人，但隨後陳怡蓉就跟林靖傑道歉，兩人和解。 俊明女兒因為爸媽離婚，小紅豆個性異常早熟，比起性格軟弱的老爸，小紅豆更像一個小大人，但是有時候也會叛逆一下，欺負班上的男生，偏差的行為，老讓俊明非常頭痛。

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天性風趣幽默的俊明，跟愛琳的爸爸特別投緣，愛琳爸爸最大興趣就是講古，錄廣播劇。 開計程車習慣call in練肖話的俊明，在跟愛琳爸爸互動中，也意外開發出舌燦蓮花的廣播劇天份。 這天份讓他最後得以從一名失敗者，絕地大反攻，他要以他的天份，重新積極跟愛琳示愛，重新為失敗的人生，扳回一城。 導演過往一貫招牌的寫實力道，在這樣喧鬧式的，插科打諢式的，甚至不求甚解的故事中好似蕩然無存。 以林導演本身的執導功力及長年的社會觀察，我認為他絕對能拍出一部台灣版的《纏繞之蛇》（Leviathan, 2014），但對我個人來說，很遺憾他作出了另一種選擇，比較保守，也比較譁眾取寵的選擇。 直到飾演愛琳父親病倒，劇情急轉直下，程度有如斷軌式雲霄飛車，使人驟不及防。

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我想了很久，才終於理解讓愛琳未婚懷孕和父親昏迷住院這兩樁事件成為愛琳人生轉機的理由。 《小畢的故事》是朱天文寫的，她的原著用小凡來說故事沒有問題，但改編成電影之後就是怪，因為小凡在片中與小畢的互動少得可憐且缺乏作用，我不免暗自緊張接下來《愛琳娜》要如何讓莊凱勛飾演的運將廖俊銘和陳怡蓉飾演的陳愛琳互動。 林靖傑曾說過，他想要把陳愛琳的家庭塑造成南台灣的義大利家庭，鎮日吵吵鬧鬧，感情卻又相當堅固。 如果林靖傑導演想透過本片批判政府，也是完全無法說服我的，有別於《嘜相害》，這次相對的「反派」全然缺席，究竟都更原因為何，政府處理是否失當，劇中沒有任何篇幅探究。 莫非不分青紅皂白地透過廣播劇號召群眾來反抗就叫做正義？ 蒙面的愛琳在列車上拉起小提琴之後，又為何會迅速地被媒體定義成「正義俠女」的角色，令人費解。

影片兼具深度與廣度，藝術與商業並重（中時電子報）。 愛琳爸爸身上有一種滄桑粗礪的老紳士魅力，那滄桑粗礪是因為當了一輩子基層勞工而形成的生命力；而紳士魅力則來自與生俱來的藝術天份，與優雅的氣質。 認識爸爸的朋友都説，爸爸是欠栽培，否則以他的天分，他應當會如何如何，但生命的際遇，終究讓他只是一個在國營工廠裏當了一輩子的工頭。 身體逐漸衰老的同時，爸爸的心靈卻反向地枯木逢春，重新和小時候活潑聰慧的藝術心靈接軌。 此外，國家影視聽中心更規劃在場館二樓舉辦小型策展，回顧陳子福老師的數件手繪電影海報作品，並邀請民眾以拍立得紀念牆的形式致敬影人，相信那些留存於電影的雋永風采，在觀眾心中永遠不會消逝。

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而愛琳當初決定「起義」的目的及真正企圖，更是讓人看得一頭霧水。 當筆者決定忽略掉一切的不合理時，卻發現背景音樂聲被拉高到將愛琳的演奏聲完全模糊，這使得我不出戲也難。 我們也難理解為何愛琳、Kevin、俊明兩男一女會表情肅穆的出現在公園看起〈我從越南來〉的演出。 如果是想藉此表達關懷，卻沒有前後文的對照呼應，只是生硬的插入在劇中，只凸顯了導演有意把格局做大，卻明顯編排無力的尷尬。 《愛琳娜》很可貴的一點，在於它是一部台灣少見的勞工電影。

悶，不是因為討厭電影，也不是因為喜歡電影，而是我根本不知道該怎麼定義這部影片，或說該用哪個角度去閱讀它。 獨特的地理環境、悠久的歷史故事是寶藏巖國際藝術村頗為人知的特色。 過去幾年，寶藏巖國際藝術村在夏季夜晚時常舉辦國片放映，透過電影人物的視野，帶領民眾更加認識當時的社會變遷與脈絡，並了解寶藏巖的歷史。 ◎ 主要角色與演員介紹單身、婚姻市場上標準的「剩女」，個性口直心快不做作，只是封閉的職業型態，讓愛琳社會化不足，成了愛情裡的孤鳥。

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導演想透過《愛琳娜》傳達的，似乎更多的是安慰，或者是一種精神勝利的意念。 在捷運拉著小提琴不能改變什麼，但或許有人能透過悠悠樂聲獲得療癒。 同樣的，一部電影能夠引起的直接改變有限，但或許一個剛下班，汗流浹背的，也想要力爭「上游」的勞工朋友，能被這部電影給激勵。

作為一部商業調性的愛情喜劇片，我奉勸自己不要太多有苛求。 但觀影前未閱簡介，也未看過預告片的觀眾，看到前大半段，大概會以為這是台式的好萊塢愛情電影。 愛琳娜電影 貫穿全戲的三角戀，其實是活脫脫的《冰雪奇緣》（Frozen, 2013）翻版，日本阿嬤訪台與愛琳父親（龍紹華飾）跨海相認的橋段，也小有《海角七號》（2008）的影子。 或有人會質疑，女性是否一定要靠男人才叫得到幸福云云，這固然有可議之處。 安排一個獨身女勞工堅決不婚，抵抗社會傳統價值觀的情節，或能創造一齣具有啓發性的故事，但編導顯然志不在此。 為人作嫁，最好能嫁入豪門，改善生活，才是多數中下階層的小市民的真心期望。

愛琳娜電影: 電影

這時我們聽到了莊凱勛的旁白，我們知道他是本片男主角，不免開始揣測他飾演的計程車司機要如何與愛琳談戀愛的同時，我想起了《小畢的故事》，用小畢的鄰居一個叫小凡的女孩的視角來講小畢的叛逆與他媽媽的悲苦遭遇，《小畢的故事》裡頭沒有火雞，但是開場有一群白鴨。 《愛琳娜》不像《不能沒有你》刻畫著社會底層的悲苦與不見天日，當然也不是躍上枝頭變鳳凰的人生奇遇。 從多數人的家庭縮影擴及事件層出不窮的社會縮影，建構了平凡庶民的庸碌人生觀，說著抱持著夢想的，你我的故事。

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