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歌仔戲主要以「板腔體」為其音樂構造，與崑曲、莆仙戲一類的「曲牌體」不同，歌仔戲的音樂形式與來源非常多元，最初以宜蘭當地的歌仔為主，如【四空仔】（即【七字調】）、【五空仔】（即【大調】）、【雜念仔調】，並且吸收其他小戲的曲調如來自車鼓小戲的【留傘調】、【送哥調】等等。 戰後，「福建都馬班」來臺表演，除了影響歌仔戲的表演形式，更引進都馬調。 七字調、都馬調、雜念調可以說是歌仔戲最基本的核心曲調。 歌仔戲也從南管、北管、京劇吸收一些曲調，豐富其原有的音樂元素。 廣播歌仔戲及電視歌仔戲的發展之中，許多藝人也創作了繁多的曲目，甚至吸收臺灣本地民謠、閩南與流行歌曲的曲調，如【六月茉莉】等，目前約略統計歌仔戲的曲調大約有三百多種。 舞臺歌仔戲成為風潮之後，許多戲團會根據劇情設計專有的曲調，不過這些曲調除了原創劇團外，較少流傳，有幾首特別流行：「【都馬搖板】」（柯銘峰創作）、「【鑼鼓調】」（劉文亮創作）。
1950年代基於臺語片的市場商機，歌仔戲班也紛紛進軍電影歌仔戲的拍攝。 大柱重機 1955年「廈門都馬劇團」拍攝臺灣史上第一部歌仔戲電影「六才子西廂記」，然票房不佳。 拱樂社陳澄三隨之組織「華興電影製片公司」，拍攝「薛平貴與王寶釧」，由劉梅英、吳碧玉等人主演，於1956年播映。 此後引發電影歌仔戲風潮，如「賽金寶」、「美都」、「新南光」、「日月園」等劇團也拍攝電影歌仔戲作品，至1965年後，電影作品止歇。 電影歌仔戲將原有舞臺劇本長篇故事濃縮、剪裁，於兩、三小時內呈現，深受觀眾歡迎。
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盡管不是第一次聽到這些話，但戰鬥著的人員還是身形一頓，戰鬥的時候更加注意小心了，對於那些變異蠍子離的遠遠的。 “沒辦法，條件太過簡陋就算研究出成果也製作不出解毒藥，中毒的人還是離遠點人群吧，畢竟這個毒太凶猛，直接觸碰到皮膚就能傳染，見血更快十倍以上速度的發作。 ”一個四十歲左右的消瘦男子回答道，一手還帶著手套的手不斷的拿著試管，一手寫著記錄著什麽。 ”肥頭肥腦該換目標，意有所指，對著一邊五六個穿著比較散亂，沒有製服化的人問道。 某一刻，魏大勇猶如撲食的獵豹般猛的竄起身，一下就將鬼子哨兵撲倒在地上，在撲倒鬼子哨兵的同時，刺刀也已經割斷鬼子哨兵的脖子。
1951年8月，歌仔戲霓光班與子弟戲新春班合併成立漳州市實驗薌劇團。 1953年，福建省文化廳決定將流傳於漳州九龍江的「歌仔」統稱為「錦歌」。 大柱重機 又取意九龍江別稱「薌江」，將流傳福建的臺灣歌仔戲正式稱為「薌劇」。 2013年3月25日台灣發行第一張歌仔戲藍光光碟Blu-ray 大柱重機 Disc，秀琴歌劇團安平追想曲、由公共電視台出版。
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這種現象曾經引起學界及社會不少撻伐，然而在當代歌仔戲的發展下，一些劇團也特意採用胡撇仔的模式創作新的作品，如金枝演社、明華園戲劇團、許亞芬歌子戲劇坊等等，胡撇仔不再被視為只是迎合流俗的現象，而成為某種新興的表演手法。 不過如今有些歌仔戲團例如明華園、河洛、唐美雲、張秀琴，將歌仔戲精緻化，重新將之帶回內臺，甚至國際舞臺。 大柱重機 野臺歌仔戲與內臺歌仔戲時期，歌仔戲的演出皆採「幕表戲」的表演形式，所謂幕表戲，即所謂「作活戲」，由劇班中的戲先生講說劇目情節大概，大略敘述走位及表演過程，其餘則交由演員臨場表現，演員之間與文武場都要有極好的默契。 而這種表演，側重於演員的功力，即所謂「腹內」功夫，要能即席編詞行腔，因而早期的劇本都是由資深藝人口耳相傳，經由手抄記錄為口述劇本。 相對於「內台」的封閉空間，藝人稱室外搭棚演出的開放空間為「外台」。
民眾拍下車禍當時的照片，安全帽和機車都已經噴飛到草皮上，警方到場，機車零件掉一地、黑色自小客車保險桿壞掉。 當時自小客車看是綠燈要左轉，遇到對巷機車同樣綠燈要直行，兩車來到路口都已經來不及煞車，撞擊力大，騎士也噴飛。 前邊持刀男子看著眼前動能慣性下快速朝著自己繼續撞來的龐大卡車，沒有閃避的的意思，身影稍稍讓開，自身速度下慣性動能，加上對方的慣性動能，作用在砍刀和變異豬怪的脖頸上。 看著前邊揮刀朝著自己脖子砍去的身影，速度太快，變異豬怪根本躲閃不及；不過變異豬怪也沒有躲閃的意思，它眼中閃過意思不屑，連躲閃都沒有躲閃，速度不減硬生生的衝撞過去。
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這下民怨更加沸騰，痛罵路口明明有捷運橋墩會遮擋視線，怎麼會取消左轉號誌？ 此時他們和變異怪物戰鬥就冒著死亡危險了，養尊處優不比得時常訓練的私兵，現在參加戰鬥心中已經多有不滿。 其實這個時候，從測石過來的快速支隊已經到達趙家園據點附近，距離程家鎮只有不到五公里，如果佐佐木支隊再堅持半小時，八路軍主力就只能半途而廢，然而很遺憾的是，戰爭中不可能有如果，所以佐佐木支隊還是被全殲了。 吹牌（牌子）就是以嗩吶為主奏的吹打樂，也有稱「粗吹」（以笛為主奏為「細吹」）。
歌仔戲（臺羅：kua-á-hì）是二十世紀初葉發祥於臺灣宜蘭，是目前臺灣民間最興盛的傳統戲曲之一，也是具代表性的表演藝術。 歌仔戲是以臺灣話演唱漢文（文言文）及台文（白話文）為主的戲劇。 早期演出內容多半為讓大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義活動之一，也是臺灣常民文化的代表。 步入當代的歌仔戲演出型式內容日漸豐富、多元、精緻，當代更出現許多享譽國內外的知名戲團與重要文藝傳承人。 上下層均擁有專屬家主的臥室空間，試圖在四季更迭的享受間，讓居住於此，得以探求合和美好的人居方式。 下層的臥室使用特殊塗料加上磨石子做為立面選材，以曲徑通幽的方式，宛如在都市中享有隱居的概念，輔以舒適柔和的木質調，有除其表像之美的意境之美，簡約秩序地營造出柔和質感。
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在1962年台視成立之後，歌仔戲進入電視螢幕，首先演出的是「金鳳凰歌劇團」，但真正造成轟動的是楊麗花。 由象徵劇場走向寫實劇場，使傳統歌仔戲有了變化，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有其馬。 此外，唱腔減少，因為電視臺語節目只有半小時，扣掉片頭片尾和廣告，較能配合剩餘約21分鐘的演出時間。 當時電視的三臺都有歌仔戲團，台視楊麗花、中視黃香蓮、華視葉青，非常競爭。
民國三十七年，南靖縣都馬抗建劇團（子弟戲班）前往台灣演出，帶去改良戲和新編雜碎調，受到民眾的喜愛與歡迎。 1954年左右，臺灣本地「民本」、「中興」、「正聲」、「民聲」、「國聲」及「華聲」等廣播電臺延攬歌仔戲演員，藉由廣播演出，最早由一般的內臺歌仔戲班預先錄音，再由電臺播出。 後來則由廣播公司自行成立歌仔戲團，至1960年代達於鼎盛，當時最著名的劇團為正聲電臺的「天馬歌劇團」，聚集相當多的著名演員。
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在戲劇中有官家或衙門迎送貴賓或重要慶宴集會都會演奏吹牌。 歌仔戲中有升堂情節通常會演奏【三通】（【緊吹場】）。 歌仔格戲早期常用廣東音樂的演奏曲牌做串樂（串仔），以補本島串樂的數量不足。 串仔是陪襯性的背景音樂，對歌仔戲本身的唱腔沒有太大影響，只是在伴奏樂器的演奏手法上（風）有些影響，比如揚琴的加入和揚琴的演奏技法植入。 廣東音樂以高胡做主要樂器，而臺灣喇叭弦的音色和定弦與廣東高胡有異曲同工之妙，也有用廣東秦琴可代替三弦的。
- 歌仔戲（臺羅：kua-á-hì）是二十世紀初葉發祥於臺灣宜蘭，是目前臺灣民間最興盛的傳統戲曲之一，也是具代表性的表演藝術。
- 戰後，內臺歌仔戲又展現榮景，1950年代全臺歌仔戲團有300餘團在內臺演出，為內臺興盛時期，直到電視娛樂流行之後，漸趨於衰微，退出內臺。
- 野台歌仔戲一天的演出稱為「一棚戲」，分為「日戲」和「夜戲」兩場，日戲一般稱為「古路戲」或「古冊（書）戲」，演出戲碼多為歷史上或稗官野史記載的故事；演唱曲調以傳統歌仔調為主，並穿插北管亂彈、南管高甲及京劇曲調。
- 民國二十九年末，國民黨龍溪社會服務處以「擴大抗日宣傳」為藉口，插手子弟戲班社，並塞進黃色歌曲，使改良戲一度走向歧途。
- 蘇登發、甘文質、宋占美、陳金木、姚九嬰、葉振東、顏扁等一批名藝人嶄露頭角。
日治時期，歌仔戲從小戲進入大戲，向「亂彈戲」及「四平戲」學習服裝與身段，當時中國大陸有許多劇團來臺演出，歌仔戲吸收福州戲（閩劇）的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓點，表演更加精采。 京劇當時在臺灣稱為外江戲，1910年代在臺灣曾流行一陣，1920年代漸趨沒落，來臺演出的劇團因此滯留臺灣，解散劇團，藝人轉而加入歌仔戲班，使得歌仔戲融入武打元素。 經歷日治時期皇民化運動及國民政府來臺後推行國語運動壓縮、扭曲了表演形式與空間，在歷代藝人的努力傳承下，在臺灣本土化運動的推波助瀾下，歌仔戲重新獲得發展的動力。 1980年代，臺灣本土意識逐漸蓬勃，歌仔戲開始出現「文化場」，亦即舞臺歌仔戲。 臺灣日治時期，歌仔戲備受批判，以為猥瑣，甚至傷風敗俗。
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1915年左右，辜顯榮購下日本人經營的淡水戲院，改名新舞臺，延聘戲班演出，膾炙一時。 「皇民化運動」之後，歌仔戲被迫改穿日本和服，說日語演出，表面上雖然是「皇民化劇」，但其內容本質仍為歌仔戲，只是把朝廷改為公司，皇帝改為董事長，曲腔一如歌仔調，但武場只能放唱片代替。 戰後，內臺歌仔戲又展現榮景，1950年代全臺歌仔戲團有300餘團在內臺演出，為內臺興盛時期，直到電視娛樂流行之後，漸趨於衰微，退出內臺。 歌仔戲形成完整的戲劇表演後，由於採用臺語演出，貼近民眾生活語言，且曲調採自歌謠小調，極受臺灣百姓歡迎，就連原本的大戲戲班如亂彈、高甲、京劇戲班都與歌仔戲合作，也促使歌仔戲吸收許多大戲的元素。 1927年傳入馬來西亞、新加坡、菲律賓等地，自此逐漸風行東南亞華人地區，當地開始組織歌仔戲團。 高雄高楠公路一處大路口這個月8號把左轉燈廢除，引起當地民眾不斷抱怨好危險，果然11號就發生自小客車左轉和直行機車碰撞車禍，騎士人車噴飛，還好沒有生命危險。
在解決掉鬼子的炮兵陣地之後，戰狼中隊並沒有返回去，而是繼續往前，來到了綿山北麓，準備阻擊隨時可能趕過來增援的鬼子。 「敵襲！支那人！」躲在不遠處的暗哨果斷開槍，同時嘶聲大吼起來，只不過，沒能夠打中魏大勇，但是大吼聲還是驚動了後方陣地的鬼子。 大柱重機 留在邊鬥上的幾個鬼子也架起機槍，對著公路兩側的山坡胡亂的開火，然而山坡上一片寂靜，根本連一個鬼影子都沒有。 ”獵小彪看著司馬笑天的背影，將全身的功力已經提到了極致，他知道，這家夥練的可是《不死寶典》上的功夫，現在死而複生，肯定比以前要厲害。 看到司馬笑天動手了，獵小彪當然不會放過這個機會，現在他和司馬笑天有了共同的敵人，那就是林誌偉這些人。 原來自從掃黃嚴打開始後，林誌偉就派了眼線不分晝夜地盯著空手幫，他用了打草驚蛇的計策，封了紅眼狼歌舞廳，然後逼獵小彪現身，現在看來是對的，這個年輕的賊頭子還真是上當了。
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哭調的表現形式常連綴許多曲子以組曲形式呈現，主要的伴奏樂器為洞簫、大廣弦、臺灣月琴。 鍾耀光編曲，邱君強指揮國立臺灣交響樂團伴奏的《蝶谷殘夢》，是臺灣史上第1部配上大型西方管弦樂隊的歌仔戲。 鍾耀光編曲的《梨園天神桂郎君》和劉世瑛編曲的《慈悲三昧水懺》2部大型舞臺公演歌仔戲使用了較大的西方管弦樂編制。 最早可以上推到日治時代，日人經營的唱片公司曾邀請學習西樂的作曲家給歌仔戲編曲，請西樂演奏家伴奏，以管樂為主，也有弦樂，有時用鋼琴、手風琴等鍵盤樂器。 臺灣史上第4個伴奏大型舞臺公演歌仔戲的公立專業民樂團是臺南市立民族管絃樂團（2007年，陳文龍編曲，劉文祥指揮的《野仲與游光》）。
野台歌仔戲一天的演出稱為「一棚戲」，分為「日戲」和「夜戲」兩場，日戲一般稱為「古路戲」或「古冊（書）戲」，演出戲碼多為歷史上或稗官野史記載的故事；演唱曲調以傳統歌仔調為主，並穿插北管亂彈、南管高甲及京劇曲調。 夜戲一般稱為「胡撇仔戲」（胡丿仔），除了演唱傳統歌仔調外，還會加上流行歌曲，服裝道具除傳統戲服外，還會有洋服、和服、時裝等，道具則會加上武士刀。 大柱重機 歌仔戲音樂曲調富有地方色彩，使用方言俚語，通俗易懂，又博採其他劇種的優秀劇目與表演藝術，民國初年盛行一時。 1928年4月，臺灣歌仔戲班「三樂軒班」到福建漳州白礁慈濟宮進香、演出，大受群眾歡迎。 於是福建龍溪、海澄等縣城鄉，紛紛成立歌仔館或歌仔戲班。 1931年，龍溪竹馬戲班「寶德春」首先改唱歌仔戲，隨後一些小梨園、竹馬戲班也改唱歌仔戲。