cosplay展詳盡懶人包
光是身上的准备还不够，面子上的文章也要做足，要把自己扮成那种妖艳又夸张的样子，化妆技巧居功至伟。 有的人专门花钱请来化妆师，有的人干脆买来颜色浓丽的粉饼、胭脂、唇膏和眼影自己化，从中还提高了不少技艺呢。 在适当的场合玩cos，在保证作为孩子所被带予的要求上做的好好，这两点就是用以让这一cos爱好得以持续下去的法门。 除了山寨COS，还能拯救小孩人生 人是意义的生物，人生的庸碌和精彩与否也在于是否能够赋予每一个行动具体的意义价值。
1.安全裤：这个很容易买的到，从外观上来说就像一般简单的紧身短裤，颜色有许多种可以依照扮演角色的下着来选购，主要的用途是除了内衣外，多了一层保护。 基本上，避免被的方法最简单的就是不要扮装过于性感的角色，但如果有扮装的必要或兴趣，也希望扮装者事前的准备工作能十分完善，这样就算被拍了，他们也拍不到任何危险的镜头，也是扮装者最后的保障。 cosplay展 cosplay展 哪怕COSER也好，还是同人创作者也罢，他们在刚开始的时候确实不可能样样征得原作者的同意，方才开展创作和装扮。
cosplay展: 香港會議展覽中心展覽廳1
至此之后台湾扮装的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾扮装活动的风行程度，可以由此看出一班。 另一种扮装主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。 1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露，在日本掀起一股当代连环图漫画的热潮。
所谓角色扮演，起源自1970年代后半的Comic Market活动中，参加者打扮成当时流行的动画角色的模样前来会场。 而这行为虽然也被指为，是在彷效美国所举办的SF大会中，一部分参加者扮装成星舰迷航记（Star Trek）等作品中登场人物前来参展的举动，但详细情况则依旧不明。 日本，最早的扮装在1955年左右，当时所谓的扮装仅仅只是小童间的一种装扮玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。 当时不少小童都装扮《月光假面》与《少年杰特》这两部作品的主人公。 当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的扮装服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。
cosplay展: cosplayer工作实例
他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“My Anime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cos play的热情，引发了 年日本的cos play运动。 虽然cos play并非起源于日本，但美国的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。 “山寨”长久以来都是同人文化不可摆脱的厄运，下至例如《哪吒之魔童降世》热映时期网友们贡献的一张张唯美的哪吒敖丙CP同人作品，上至CM会展这样的世界级的娱乐盛事。 当然，原本CM会展的停办事件早已随着更多新鲜滚热辣的资讯的涌现而被掩盖了，但就在最近，因为日本文化厅的一则通告，有关CM会展的话题又再度成为了网友热议的存在。 另一方面，日本的Cosplay基本上沒有一個用來進行對決的直觀舞臺。
当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。 一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。 其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。 一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。
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在Cure註冊的Cosplayer與那些在萬聖節首次享受Cosplay樂趣的人們在價值觀和「次元」上都是不一樣的。 而後者則是為了讓自己顯得「Kawaii（可愛）」，輕鬆愉快地參加一場「舞會」。 這兩類Cosplayer的參與形成了現在的萬聖節熱潮。
甚至到了动画、游戏杂志也会收录角色扮演相关内容的程度，而一般杂志与新闻情报节目、综艺节目等则变的也会收录一些特集记事。 更有甚者，连角色扮演的专门期刊、杂志也都开始发行：2005年有《COSMODE》（Inforest 英知出版）《电击Layers》（Media Works）等杂志。 cosplay展 cosplay展 这个时期由于动画《新世纪福音战士》的大受好评等原因，成为众人注目的焦点，而角色扮演这样的用语与行为也跟着普及了。
cosplay展: 扮装日本cos
至于其三，则是因为很多日本的扮装ER对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，拍得美美的。 当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意，否则是绝对不礼貌的行为。 相比之下大陆出现扮装较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人扮装秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。
- 相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思。
- 这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会扮装的服友，等他（她）们不要扮装服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。
- 所谓角色扮演，起源自1970年代后半的Comic Market活动中，参加者打扮成当时流行的动画角色的模样前来会场。
- 隨著Cosplay的認知度在世界範圍內逐漸提高，越來越多的中國業者開始製作廉價Cosplay服裝，在「Yahoo!拍賣」上購買服裝的人急劇成長。
然而在80年代，日本的扮装虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯扮装活动。 此时的扮装更多是依附于由动漫所带来的另一个周边文化–同人社团（其作品被称为同人志）的身边。 “同人志”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志”。 也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为“同人志”。 由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎，“将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。 于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入扮装行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
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起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠、布鲁托、高飞狗、唐老鸭以及其他迪士尼人物制作扮装服饰的是和路迪士尼公司早先的道具部。 在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模，不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼乐园工作所需的扮装服饰。 cosplay展 早期用作扮装的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。 纵使如此，此时迪士尼的扮装服饰制作已算是拥有了一定的规模。
日本最早的扮装在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的扮装仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。 记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是扮装这两部作品的主人公。 虽说此时的扮装纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。 当时的日本并没有专门的扮装服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。
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扮装比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演，cosplay。 扮装是扮装游戏的简略写法，其动词为扮，而玩扮装的人则一般被称为扮装者。 从一般意义上来说的扮装最早的中文译名是出自台湾，翻译为指角色扮演。 但因为这种译法与游戏中的role play game，同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于第一种译法–扮装游戏。 从某种角度讲，扮装游戏摄影更注重后期的制作以及对原作的理解，而摄影技术倒是处在次要的地位。 扮装游戏摄影师本身就需要是一个扮装者，对角色有很深的理解，从服装、道具，角色的表情，要表现的气氛都能够很好的还原。
很难说扮装到底为带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。 从圈外人士来看扮装这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。 记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对扮装的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。 因为扮装本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类动漫杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。
