在暹邏不可不看攻略

這是《愛在暹邏》最為人樂道之處：酷兒情感及其發展張力緊扣於各式人際關係，生動刻劃男同志青少年處境。 《這一次不再錯過你》故事描述17歲的小波遇上了另一位從清邁搬來的男孩阿嘟，兩人從陌生人漸漸成為學校裡最好的朋友，卻也不小心跨越友情的界線，對彼此產生了情愫。 無法被世俗理解的感情，兩人承受不了輿論壓力，被現實打破的夢想，只好選擇妥協分開。 在暹邏 23年後，波帶著老婆重回家鄉的學校工作，過往的回憶全都浮上心頭，這段被封印的感情這次讓他鼓起勇氣，想找回阿嘟及屬於他們的盛夏光年，《這一次不再錯過你》2020年1月3日在台上映。 在暹邏 《愛在暹羅》男主角維特維斯特（Pchy）同時也是一名歌手，雖然因為該片爆紅，仍持續將重心擺在音樂演出。

• 曼谷的燦爛陽光，灑落在繆（Mew）和棟（Tong）純真的笑臉上，無憂無慮的孩提時光隨著親人們的離去，驟然畫下句點，情同手足的兩人因此被迫分離，從此失去音訊。
• 熊蓋毒 Cocaine Bear 故事靈感來自發生在1985年的真實事件，一名毒販的飛機失事墜機，遺失了一批古柯鹼，結果被一隻黑熊吃掉。
• 只見棟輕輕撥開了母親手裡的女生娃娃，拿起了男生娃娃。
• 搬家後再也沒有人像MEW那樣，讓他攤開心扉，他很迷失，即使和漂亮的DONUT拍拖，不喜歡對方、沒有戀愛的喜悅，他仍繼續發展下去。
• 長大後的繆憑著優異的創作天份成為樂團主唱，但在那些動人旋律的背後，他總感覺生命缺少了什麼，直到那個午後，繆在暹邏廣場再次遇見了棟他終於知道，自己究竟想為誰歌唱。
• 另外，暗戀著繆的螢在聖誕節那晚和棟一起來到暹邏廣場看繆的現場演出，表演結束後，棟急著想上前去找繆，此時原本和他牽著手穿梭人群的螢，卻突然鬆開了手，轉身離去。
• 家庭優先邏輯也與泰國社會看重階級地位與集體主義及其有關。

首輪片下檔之後，好不容易聽說高雄的和春影城開始播二輪片，我也很想找高雄的小友讀者傻子一起去戲院哭個過癮，結果等我的空閒時間排出來時，它居然已經迅速下檔了，這又讓我再度扼腕了一次（泣）。 另一個有趣的點是，電影裡說出「大家都知道繆是Kathoey」的鄰居，正是由導演所飾。 在暹邏 儘管沒有資料顯示自編自導自演《愛在暹邏》的導演馬雕（Chookiat Sakveerakul，「馬雕」為其泰文小名）是否在電影裡投射了自身經驗，但這樣的「別具用心」，顯示這部片在性別議題上用力甚深。 舉例而言，從繆喜歡音樂、下課時間不和同學踢球、在食堂被孤立的場景中，可以知道國小時期的繆過得並不好。

在暹邏: 觀眾評分

主要有泰人、蒙人、高棉人、寮國人、中國人、馬來人、波斯人和印度人，可說沒有純種的泰國人。 泰國前名暹邏，位於中國和印度間中南半島之心臟地帶。 多個世紀以來，一直是東南亞地區宗教、文化和多個民族的匯集地。

只要有愛就有希望，電影中各個角色的安排和登場時機都抓得很好， 歌很好聽，親情友情愛情都兼顧到，層次很豐富， 暹羅的廣場上，每個角色都有所成長，對愛和人生也有了更深的體悟。 愛一個人有很多形式，不一定要牽手擁抱接吻才是愛， 家人的愛，朋友的愛，情人的愛，同性異性，陌生人的愛， 很感人，後勁非常強。 馬力歐莫瑞爾不但靠《愛在暹邏》打開知名度，後來主演《初戀那件小事》爆紅華人娛樂圈，2013年再以《淒厲人妻》刷新泰國電影最高票房。 他在2019上半年堪稱大豐收，主演的電視劇《查龍藥師》贏得破8的高收視率，日前宣布要演出香港電影。 幾年後，繆在學校組了一個名為August的樂團，專輯在年輕人聚集的暹邏廣場一帶賣到缺貨。 而棟搬回曼谷，還帶著一位漂亮的女朋友朵娜，卻在CD店門口遇到了繆。

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現今，Kathoey多指稱為跨性別女性，其身分認同也逐漸受到社會肯認。 在暹邏 但無論如何，電影裡以音樂偶像為人設的繆，都與當今Kathoey的形象差距甚遠。 電影當中這段Kathoey的「誤用」，折射出泰國性別分類觀與西方LGBT+概念之間的微妙差異，而兩造在歷史上的共通之處，或許就是貶抑具陰柔氣質的生理男性吧。

生性寬厚，溫和有禮的泰國人在見面時不是握手說哈囉，而是合掌說聲 ” 沙娃滴卡 ” 。 這種合掌問候方式在泰語稱為 ” 威 “（Wai） 。 做法是把雙手提到胸前，雙掌合併但不貼合，猶如在掌心握著一片棉花。 在不同的場合，面對不同的人或事時， ” 威 ” 的做法便會有所不同。 在對長輩行 ” 威 ” 禮時，則須低頭讓指尖輕觸鼻尖。 泰國的常年氣溫在19~38 之間，平均氣溫約 28 ℃；濕度變化為 66%~82.8% 。

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如今30多歲再重看《愛在暹邏》，雖然尚未離青春年少太過遙遠，但還真有那麼點「老藝術家」看「美少年」的既視感了。 看到你所寫的文章讓我感到非常的感動，無意間竟然觸動了我的內心。 身份迷一般的JUNE，是電影一大懸念，到底她是不是失蹤的TANG，沒有明確的答案。 如同TANG，她也是個過客，只是當年TANG的離開，造成他們家不成家，JUNE的離開，是把家重新整合起來。

與阿嬤並肩彈鋼琴時，阿嬤說了一句很動人的話：「阿公回來看不到人，他會很寂寞。你願意陪阿嬤一段時間嗎？」小小MEW的心靈，突然得到了安慰，他不是沒人要的孩子，阿嬤需要他。 因「愛在暹邏」即將重新在台灣上映，馬力歐與海倫亞沃恩酷也特別錄影感謝台灣影迷支持，希望觀眾能再次享受電影的美好。 「愛在暹邏」2008年在台灣上映時，僅有不到10間電影院放映，但全台仍衝破新台幣300萬元票房。

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這樣的「家庭優先」邏輯具有性傾向上的差異——比起異性戀，同性戀（或酷兒傾向）更會威脅到家庭關係。 家庭優先邏輯也與泰國社會看重階級地位與集體主義及其有關。 到了1990年代，受到好萊塢大片引進與電視媒體崛起的影響，泰國本土電影界進入衰退低谷，產量銳減，更遑論多元性別角色的題材有機會面市。 直到1997年亞洲金融風暴後，泰國崛起一股「電影新浪潮」，新興的選題與拍攝手法重振萎靡已久電影產業，也讓多元性別角色有了發揮空間。 二戰後，美國視泰國為東南亞重要的反共盟友，更在越戰時期將泰國打造為後方軍事基地。 大量美籍男性外派人員進駐泰國，服務外籍男同志的性服務業也應運而生。

當然，也有其他學者以較為正面的觀點看待《愛在暹邏》與泰國家庭主義之間的關係，認為棟坦然面對自己的酷兒欲望，卻不放棄家庭的社會義務，「以包容性的家庭主義來理解酷兒」，讓LGBT+的身分認同不至於成為威脅傳統泰國性與國族和諧的「外部因素」。 不可諱言地，紅透半邊天的《愛在暹羅》確實對於泰國LGBT+影視再現產生一定的影響。 但《愛在暹羅》並不是第一部泰國涉及同志題材，也非第一部對本地LGBT+別具正向意義的電影作品。 Kathoey是泰國多元性別文化中淵遠流長、最具知名度的性別角色。 在過去，Kathoey多用來指稱男性同性性行為者、雌雄同體，以及男扮女裝者等等，並伴隨著歧視口吻。

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這些音樂這些歌曲，和劇中場景人物的巧妙融合，使得這部本身已是上乘之作的電影，成為無可超越的經典，因為它超越最困難的語言藩籬，深深地觸動所有曾經為愛而悲傷的心靈。 除了曼谷之外，我對於泰國並不是很瞭解，電影方面更是如同沙漠一般，從小到大的接觸趨近於零。 記得有陣子，很多人討論泰國鬼片，然而我不太看恐怖片，距離我也是有點遙遠。

★2008年泰國觀眾推薦年度必看電影★勇奪泰國金像獎「最佳影片」、「最佳女配角」、「最佳導演」三項大獎。 ★泰國Starpics「最佳影片」、「最佳男女主角」、「最佳電影原創音樂」九項大獎。 ★香港國際電影節協會第2屆「亞洲電影大獎」、「最佳男配角獎」、「最佳原創音樂」三項提名。 曼谷的燦爛陽光，灑落在繆和棟純真的笑臉上，無憂無慮的孩提時光隨著親人們的離去，驟然畫下句點，情同手足的兩人因此被迫分離，從此失去音訊。

在暹邏: 電影神搜

長期以來，外界認為泰國對跨性別或同性戀族群非常開放，但事實卻不盡然，對於同性戀議題的保守幽靈，仍然盤旋在這個微笑王國的上空。 電影描述在瓦干達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦干達開闢一條新的道路。 與此同時，一個隱藏的海底王國的異族也即將前來拜訪瓦干達…。