亞洲大學美術館5大伏位

而亞洲大學安藤美術館，並不是單純的三角柱形量體，而是由三個錯開的三角形交錯疊置—在建築形體上，衝突性更強、結構更複雜，施工因而更難、必須挑戰更高的技術水準，相信在當今世界各地，都算得上是三角形建築中難度最高、也最具代表性的傑作。 微微的天光向下灑落，壁面上映射著另一個微小的三角形，低斂悠遠，看著小小光束在挑高空間中，人之於宇宙終究是渺小的。 此次施工，六位師傅從日本遠道而來實際指導、兩位監工駐地，雙方截然不同的工作文化與態度，也從細節可見。 第一次拆模，安藤忠雄事務所親至台灣審查，清水模拆模時，台灣多由小工負責，日籍匠師看見連忙阻止，並親自執行，因為在日本，就算連拆模都是由匠師負責。 劉育東比喻就像不管蛋糕做得多美，如果從拆蛋糕盒就有所失誤，一切就毀了，拆模也是相同道理。 一棟建築能夠依循建築師原始想像完成，執行的在地建築師相當重要。

• 雖然亞洲大學的這座真的比實際上的羅馬競技場小上很多很多，但拍起來仍然是相當有味道。
• 這棟建築的困難度同時也被安藤先生的副手岩堅先生認為是作品中排名前五名難完成的，聘請六位日本專業工匠師做清水模，來台駐守只為了達到最高水準，終於於2013年落成完工此鉅作。
• 安藤先生特別蒞臨典禮，他說：這棟結合「跨國合作建築之美」與「全球經典藝術之美」於一身的美術館，以三角形的設計，展現台灣人互助的精神，希望學生能彼此互助，具有充份的想像力。
• 為了將台灣70分的質感提升至80分甚或90分，營造廠招標當天，除了計劃書、還要求直接現場試做模擬（Mock up）、並由安藤忠雄的副手現場實地勘察過去實績（營造廠之前已完成的案例），經歷兩次流標，最後才決定合作團隊。
• 阿曼多為雕像與樂器解構後加以重組的創作，其中，〈大提琴與維納斯的結合〉是女神形體與琴身交錯疊合，就像一首令人心醉的協奏曲，隨著音樂的旋律舞動跳躍。
• 為了找到最好的營造團隊，我和姚先生、蔡創辦人再三討論，一開始，先正式發文邀請、再親自致電國內施工精確度前五名的營造廠老闆，但或許案子不大、利潤太少、建築難度太高……我們一再被婉謝。
• 空間優雅，室內展廳沐浴在有限度的自然光之下，與校園古典建築相匹配，廣受好評。

在阿曼的巧思下，雕塑藝術可傳達的不僅是視覺的美感，更包含了聽覺上的冥想。 60年代阿曼曾以鉅砍、燃燒的方式，將鋼琴或弦樂分解後，再和諧的集合積聚成一雕塑作品，藉以闡釋他對音樂與藝術創作的獨特看法。 從挑高的圓頂建築，讓人感受到建築物本身的氣勢，站在中央處下方的環狀空間令人仰天驚嘆。 Ｖ形鋼架支撐突出的懸臂下部空間，則形成如騎樓般可庇蔭的空間，此處同時也是入口通道及面臨廣場前的休憩園地。 下午我們來到位於南投縣日月潭旁的「涵碧樓」，本次很開心能邀請到涵碧樓的廖經理為大家做飯店的導覽及介紹。

亞洲大學美術館: 放眼國際「亞洲大學現代美術館」 感受涵碧樓低調美

美術館內部展間改造，是仲觀建築師事務所，前臺北市都發局長林洲民操刀。 遺憾亞大現代美術館展場過小，加上期盼安藤建築中以者對向幾何的銳角組構的折型梯，以及常有的方體三角交錯之戲劇空間等「安藤角落」，在亞大案皆未曾出線，使得這件作品的空間未有強烈「安藤」風。 同時展場除了空間問題之外，盡是帷幕玻璃，平面畫作展出時，往往顧慮到光線只好將外窗的簾幕遮好遮滿，但此舉又失去安藤建築該有的生命力。

一層樓為安藤設計及建造美術館過程的展覽，二層正式進入美術館展品區域。 亞洲大學美術館 與昨天所看到的清水混凝土建築不同的是表面是光滑的，因為安藤將清水混凝土當作石頭去運用。 吳宜晏帶我們來到三角形平面建築的一個角落，介紹安藤刻意的以玻璃收邊，而不使用結構柱去阻擋視線，將結構與帷幕脫離開，這也讓人聯想到現代主義建築教父柯比意建築五大原則之中的自由立面。 亞洲大學美術館 這座全台灣第一棟由安藤所設計的美術館，對於亞洲大學、台灣建築界甚至全台灣，都是一個里程碑。

亞洲大學美術館: 文藝迷必拍三角美學 安藤忠雄建築打卡熱點

以文化觀光為基調，豐富典藏品的研究與展現，充實臺灣文化軟實力、美學、設計、建築的創意工程及其事業之延伸。 亞洲現代美術館為日本知名建築師安藤忠雄在台灣至今唯一落成的建築作品，安藤忠雄擅長將原本厚重，表面粗糙的清水混凝土，轉化成一種細膩精緻、近乎均質的質感的紋理。 無論駐足館內的任一角落，光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次，將充分感受自然與建築既對立又並存的節奏。 歐美世界一流的大學都有自己的美術館，像美國哈佛、史丹佛大學、英國牛津、劍橋大學等都有藝術館或博物館。

身為建築學者，在台灣安藤建築的建構過程中，我既是參與者，也像是旁觀者，在我看來，也唯有這樣一座挑戰最高難度的藝術傑作，才足以在台灣建築發展歷程上樹立新的里程碑。 消息披露後，許多人都非常好奇三角形代表的深層意涵，安藤先生曾就此簡單詮釋：「三角形分別代表人、建築與環境。」在建築結構上，相較於圓形、方形，三角形是更具高難度、挑戰性、尖銳而且複雜的。 當時宿舍就在卡本特視覺藝術中心正對面，而我是柯比意迷，早就把從書籍、雜誌上看來的柯比意建築圖等都背在腦海裡，於今竟有機會天天看它，每天上學、回家的路上，無分晨昏晴雨，我都能在柯比意中遊走，看著它、穿越它，天天沉浸在神往已久的空間、與大師深刻對話。 1994年回國後，創立交大建築研究所，致力推動台灣建築國際化，陸續邀請Peter Eisenman、安藤忠雄、伊東豊雄、Zaha Hadid等多位建築大師來台進行建築計畫。 漫遊在清水混凝土如此清爽無裝飾的館內，卻能在每個牆面、轉角、窗戶之間找到由三角形、或者由光影撒下而出現的驚喜。

亞洲大學美術館: 亞洲大學|體育館

鳳凰象徵中國人對於超然的理想境界的神往；在中國思想中，鳳是太平祥和的挺現；傳說中鳳擇「至德之世」而降，唯有太平之世才能一睹中國人最喜愛的瑞鳥芳蹤，似乎一切真善美均是乘著鳳翼翩然而來。 「鳳凰來儀」為楊英風一九七○年大阪萬國博覽會為中華民國館的景觀而創作。 高七公尺、寬九公尺、以鋼鐵為材料塗大紅為主色彩的鳳凰，使用了現代機械線條，留下不平滑而以自然、自由造型，使得幾何圖形變得柔和。 1961年時阿曼即創作以樂器為媒材的”憤怒”系列，他甚至曾在NBC所拍攝的新聞紀錄片中當著攝影機前，將一低音大提琴粉碎，並立即創作成如今著名的《NBC風暴 》。 亞洲大學美術館 於《大提琴與維納斯的結合》阿曼將青銅維納斯，以切割的手法分離並細膩的將女神與琴身交錯疊放，形成交織的繽紛的面貌，如美神維納斯正演奏優美令人陶醉的旋律，跳躍的音符隨著被解析的提琴，擴散於空氣中。

由於使用了玻璃帷幕，館內採光良好、空間明亮，僅需在部分區域使用照明設備。 館內一樓為小型演講廳、咖啡廳與禮品部，其中的演講廳有「安藤講堂」之稱，牆面、天花板以柚木打造，同樣以三角形呈現，讓觀眾的視線自然聚焦於前方講台；二樓則為建築常設展，有安藤的手稿與模型，展示美術館誕生的歷程，並有許多亞洲藝術家的創作在此展出。 館方在美術館週遭種植了許多草皮、樹木，優美的環境常吸引許多人在假日到此參觀，並到草地上野餐、休憩，相當舒適愜意。 安藤忠雄善用幾何圖形做為建築設計的元素，而亞洲大學現代美術館不管是從大的量體、配置到小的細節、分割線等等都是以正三角形做為核心概念。

亞洲大學美術館: 台中必玩景點

借展作品有法國藝術家卡蜜兒‧克勞岱爾的〈華爾滋〉、法國雕塑家凱薩‧巴爾達其尼的〈安娜〉、〈蝙蝠〉、法國藝術家伊夫‧克萊因的〈藍色桌子〉等6件雕塑作品。 公車從台灣桃園國際機場可搭乘1860路國光巴士、5503路飛狗巴士、1623路統聯巴士抵達台中火車站。 若您從台中航空站（清泉崗機場）前往，則可搭乘9路及115路公車抵達台中火車站。 從台中火車站搭乘台中客運100號公車，到終點站亞洲Modern下車。 搭乘高鐵可於抵達高鐵台中站後，至14號月台轉搭統聯151副公車，到終點站霧峰亞洲大學門口下車。 蔡校長表示，從蔡創辦人開辦亞大時，就決心辦一所不一樣的大學，美術館對亞大甚至中亞聯大都是十分重要的。

依建築師安藤忠雄的設計，以正三角形為設計基本元素，將正三角形的平面分割成3個樓層，再錯落堆疊成不規則的無數個三角形。 藉由錯落平移而產生的天井空間和戶外平台，將變身為雕刻台、露天咖啡座等不同機能的區域。 亞洲大學現代美術館的典藏系統以現代藝術的作品為基礎，並加以年輕當代藝術家最具代表性的作品為擴充，扮演支持與培育臺灣本土和年輕藝術家的角色。 在長期深耕臺中地區，以及推廣學校教育的文化責任之外，美術館更同時與世界知名大學的相關藝術機構合作交流，開辦具創造性的文化教育生活思維。 亞洲大學現代美術館建築主體由清水混凝土與帷幕牆構成，室內面積1,244坪，戶外場域6,000坪。

亞洲大學美術館: 亞洲大學|園區導覽地圖

諾如今舉世聞名的「吻」最初創作於1886年，靈感啟迪於卡蜜兒。 作品為加強戀人座像的整體感，將坐像的下半部簡化融入基座，以極為古典的寫實手法雕刻而成細膩、優雅的肌體和姿態，引起極為生動的光影效果。 羅丹創造了一對陶醉深吻的男女，兩人緊緊相擁，男子俯身親吻女子，女子迎接男子深情的愛，男子左手臂張開飛揚在空中，好像是飛翔的翅膀，左腳提高，正手舞足蹈，他太歡心喜悅了，好像快樂幸福到要飛起來一樣。

花了將近二小時的時間，我們參觀了安藤忠雄設計的美術館、巴洛克建築的行政大樓，以及彷羅馬競技場的體育館，雖然很想多停留一會兒，並將全部美景盡收於相機裡頭，但由於時間的關係，得繼續前往下一個景點，因此揮揮衣袖，不轉頭開車走人。 「魔鬼總是存在細節裡」，在亞洲大學現代美術館內仔細的觀察，總能看見消防裝置、燈軌、空調等設備都遵守於三角形的中心軸線上，線條序列工整俐落。 最後，吳宜晏也希望所有設計師們能夠透過此案的參觀，將大師堅持的精神運用到日後做設計上。 由亞洲大學創辦人蔡長海先生設立興建、哈佛大學建築博士劉育東副校長暨美術館館長主持，力邀普立茲克建築獎得主安藤忠雄設計。 亞洲大學副校長劉育東先生說：全世界知名大學如哈佛、牛津、劍橋、史丹佛等，都擁有屬於自己的世界知名博物館，學生在校園內學習美學涵養，如沐春風。

亞洲大學美術館: 日本

指導老師、亞大視傳系講座教授林磐聳說，從此次獲獎，印證亞大學生設計實力，已達專業水準，實屬難得。 二○○七年五月，我收到來自亞洲大學的邀請，請我設計位於校園內的美術館。 當我傾聽蔡長海創辦人談及教育是台灣未來發展的基礎、打算創造一個擁抱世界、開放的教育場域、並試圖透過文化對曾經歷過震災的台灣中部做出貢獻等等想法……在他沉穩內斂的談吐背後，我被其中蘊含的強烈熱情所打動，於是接下了這個設計案。 由三個三角體堆疊而成的設計，分別代表大自然、人類，以及人類與大自然共同孕育創新事物的精神。 在這座三角建築中，光線與空間的互動角度變化萬千，讓人們能夠體會視覺與感受的雙重刺激，建築本身也似乎有了自己的生命。 來台中旅遊，除了前陣子很夯的台中歌劇院，還有亞洲大學內的現代美術館，這座美術館來頭可不小，它是安藤忠雄在台灣建造的第一座建築作品，落成於2013年10月，裡裡外外都充滿安藤元素，更是建築迷、文青們不可錯過的打卡熱點。

最具代表性的作品是竇加（Edgar Degas）〈十四歲的小舞者〉，喜好畫芭蕾舞孃的竇加，終其一生只展過一件雕塑品，就是這一件，最著名是這座雕塑用到了真正的毛髮，芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的。 這是一件三度空間特質的作品，觀眾可以環繞著雕像從不同的位置來欣賞雕塑獨有的魅力。 因應地震帶的地理條件，顛覆一般直立式的柱子，美術館內的柱子全是歪的，由Ｖ形鋼架構造而成的空間及帷幕窗景，因而也都呈現三角形。 Ｖ形鋼架支撐突出的懸臂下部空間，則形成如騎樓般可庇蔭 的空間，此處同時也是入口通道及面臨廣場前的休憩園地。

亞洲大學美術館: 國藝會史上最大規模的獎助方案「藝術未來行動專案」第二期獎助結果公布！

相較於國際性的大案子，無論是預算或基地，亞大美術館都是中小型建築，但這位永不放棄的生命鬥士，卻選擇將其極具挑戰、難度相當高的傑作放在台灣—這不僅意味著他對台灣朋友、以及「在台灣蓋一座安藤建築」這件事的重視與回應，也透露了大師獨特的卓見。 《行遍天下旅遊月刊》集結業界會玩又愛品嚐美食的資深編輯、採訪記者，每月提供讀者最新鮮有趣的旅遊資訊，規劃休閒旅遊路線，介紹國內外最好玩的吃、玩、買、住景點及各地人文特色風情。 行遍天下以「拓展視野」為出發點，精選期刊、叢書、新聞內容，提供讀者最新海內外旅遊資訊、消費情報、生活好康。 亞洲大學美術館 集結會玩又愛品嚐美食的資深編輯、採訪記者，站在趨勢前線，掌握閱聽需求，呈現最完整豐富的圖文報導。 為了將台灣70分的質感提升至80分甚或90分，營造廠招標當天，除了計劃書、還要求直接現場試做模擬（Mock up）、並由安藤忠雄的副手現場實地勘察過去實績（營造廠之前已完成的案例），經歷兩次流標，最後才決定合作團隊。

若天氣不好，不妨嘗試黑白效果強調建築物的線條和輪廓，依然能給人強烈的印象。 該校此校在日治時期是臺灣近代美術人才的搖籃，日籍教師石川欽一郎在此百年樹人，培養出倪蔣懷、陳植琪、陳澄波、李石樵、李梅樹等前輩藝術家。 （圖片來源：維基百科）「少年郎，那個前輩畫家的展在哪辦？」在「不朽的青春—臺灣美術再發現」特展人潮洶湧之際，我就在臺北教育大學附近路口被問路了。 室內有相當多拍照亮點，其中，一處三角形樓梯間，上方開闢出小三角形天井，讓光線能透射進來，許多網友會由上往下拍，特殊的取景角度有意想不到的效果。 另一處值得一看的是，館內柱子全是歪斜的，光線從V形柱及玻璃帷幕中透進，站在走廊各個角落都能拍出空間感十足的照片，是網友推薦的拍照地點。

亞洲大學美術館: :::網站搜尋

2013年建成開幕後，先後舉辦竇加、馬奈夫婦特展以及知名藝術家趙無極、趙春翔、草間彌生、丁衍鏞等展覽，已成為中台灣新景點。 喜歡建築設計、或是唸建築設計的朋友勢必都知道台中霧峰區的亞州大學現代美術館。 亞洲大學美術館 2013年完工的亞洲大學現代美術館邀請了世界知名的日籍建築師安藤忠雄來設計，不僅是安藤在台灣的第一座作品，落成之後也成為台中霧峰區著名的國際地標建築。 這座由日本建築大師安藤忠雄所設計的美術館，從設計到完工，總共花費將近6年的時間，在2013年的10月24日正式開幕，這是安藤忠雄在台灣的第一號建築作品。 在設計概念上，安藤先生試圖創作一棟『環境美術館』，以藝術和設計為主題，並且將有著戶外雕刻點綴的校園融入其中。

亞洲大學美術館: 台灣各地一日遊二日遊

他指出亞大過去與牛津、劍橋、哈佛等六校美術館聯盟，希望未來借助潘館長的國際影響力，讓亞大現代美術館成為國內外重要的藝文平台。 蔡創辦人表示，中國醫藥大學與亞洲大學現在都是全世界排名前500名的大學，辦學有成之後，他希望未來有更多時間花在美學教育上。 我印象最深的是，蔣宋美齡及希拉蕊的母校─波士頓衛斯理女子學院（Wellesley College）的Davis Museum。

亞洲大學美術館: 台中甜點攻略懶人包

亞洲大學現代美術館潘襎館長回憶到，在大學時期欣賞到李轂摩的繪畫作品時，作品中所呈現的田野氣息與在地面貌便令他印象深刻。 潘館長表示，透過國家的力量與資源，國美館持續出版「家庭美術館—美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」，這是撰寫國史的展現，不僅傳承藝術家的藝術理念，更是記錄臺灣美術史一項重要的計畫。 李轂摩1941年生於南投縣草屯鎮的農耕之家，素樸純真的鄉野生活與山青水秀的鄉村景緻，成為他源源不絕的創作養分與靈感來源。 自初中時期，李轂摩便展現其藝術天份，並獨鍾於書畫，故其拜臺中余清潭為師，受余師啟蒙學習民俗佛像畫及裝裱技術，而後在草屯街上經營裱畫、刻印及書畫的行業。 除此之外，李轂摩亦師事夏荊山先生學習傳統工筆畫，並受佛教哲學的影響，自佛經中領略見微知著的道理，在其書畫作品中流露出意在言外的禪意。 亞洲大學美術館 李轂摩長年浸潤於儒、道等傳統中華文化，悠遊於文人小品、古典詩詞之中，博覽古今書畫，作品雜揉傳統文人氣質與臺灣本土的質樸氣息，呈現謙謙君子、安恬祥和之氣。

於是，我的構想就以正三角形這個基礎的幾何造形為出發點——雖然這是極度單純並帶有象徵意味的造形，但是由於在立體向度的位移與重疊，複雜多樣的空間序列及場景就能自然產生變化。 著有長篇小說《艋舺戀花恰恰恰》、《戲金戲土》、《愛染》；中短篇小說《分手的一千零一個理由》、《變色龍》等。 非文學出版作品包括《多點思考，更能放鬆——卡內基解壓方程式》、《卡內基為什麼成功——創業制勝七大關鍵》、《發現一個迷人的地方——仁愛啟智中心的故事》、《百萬擦出百億商機》等（以上皆為天下文化出版）。 曾任廣告公司、電影公司企劃、報社記者等，曾獲「聯合文學小說新人獎」、「中央日報文學獎」、「國軍文藝金像獎」、「文建會小說及散文獎」、「觀光文學獎」、「台灣文學獎」、「公視百萬劇本評審推薦獎」等，並獲國藝會創作、出版及長篇小說專案補助。 亞洲大學美術館 更困難的是拆模，在日本，拆模是非常重要的儀式，僅能由年紀最長、手藝最精的老師傅親自動手，如果讓經驗不足的後生晚輩拆模，劉育東形容：「就像打開蛋糕盒時，一個不小心將蛋糕碰壞。」模板，就是形塑清水混凝土平滑洗練風貌的最後關鍵，千萬不可在拆模時功虧一簣。 看著大大的草坪，感覺如果是在國外的話一定超多人在這野餐，不過台灣人都不愛曬太陽，果然是國內外風情差超多的…。

為了找到最好的營造團隊，我和姚先生、蔡創辦人再三討論，一開始，先正式發文邀請、再親自致電國內施工精確度前五名的營造廠老闆，但或許案子不大、利潤太少、建築難度太高……我們一再被婉謝。 亞洲現代美術館今後除了陳列亞洲大學既有的收藏品之外，將以收藏亞洲、台灣本土和年輕藝術家最具代表性的作品為主，用具體行動鼓勵及培養台灣本土和年輕藝術家，並且和美國哈佛、史丹佛大學，英國牛津、劍橋大學、日本東京大學的藝術館與博物館交流合作。 為了蓋一座有特色的美術館，我們把希望寄託於世界三大著名建築師之一的安藤忠雄先生，克服萬難，以誠意打動了他。 當安藤先生同意接下這個設計案之際，一段為理想而奮鬥的漫漫長路就此展開，陪伴我們的除了熱情和毅力，還有無數的考驗。 國美館梁永斐館長讚嘆李轂摩作品中，兼具承傳文人畫內涵，又致力於當代水墨創作的探尋，作品同時富有時代的生活氣息，又有超脫的精神氣度。

亞洲大學美術館: 賀本校 亞洲大學現代美術館通過認證

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美術館蓋好之後，原本邀請黃光男教授擔任館長，但因黃教授榮任行政院政務委員，所以館長職務將由劉育東副校長兼任。 下一階段，亞大美術館將啟動與世界大學間的藝術交流合作，而矗立在中台灣天空下的安藤建築，也將成為台灣接軌國際建築的二十一世紀起點。 於是，蔡長海在創校時就決定要蓋一座世界級建築水準的美術館，「這棟建築物本身就要是美術品。」不可思議的是，在一二年底時，亞洲大學憑藉還在施工中的安藤美術館，成功邀集了哈佛、史丹佛、劍橋、牛津、東京大學五所名校的美術館或博物館館長來台參加論壇。 「動工這兩年半來，安藤事務所賠錢、大元事務所繼續賠錢、德昌營造一定賠錢，亞洲大學花費無數人力物力，大家只為了成就一座國際級的美術館。」可以說，帶領團隊突破重重困難的，正是這份「打算在台灣蓋出不輸日本品質建築」的執著意念。 六○年代時，曾有三位國際大師為台灣設計三座建築，但在六○年代後，台灣與國際建築的接軌長期停頓，直到今年，由札哈．

亞洲大學美術館: GA 網站瀏覽人數

折角多樣的造型，由192.8片各式三角形鈦複合金屬板鋪成，建築師陳聖中與師大設計系教授許和捷合力設計。 與校園融為一體的低調，國立臺北教育大學所屬的北師美術館，雖然位處市區，卻非人人皆知。 然而，在名譽教授林曼麗策展了幾次轟動的特展，包括「不朽的青春—臺灣美術再發現」及「日本近代洋畫大展」等，成為國內不可忽視的重要美術館舍。 打著安藤忠雄的名號，亞洲大學現代美術館打造出全台灣大學中建築最獨具風格的美術館，清水模的正字標記加上三角型的造型，大膽獨特，建築本身就是一件獨一無二的作品。 本件木雕作品《母與女》，為康木祥大師受邀於亞洲大學8週年校慶現場表演之木雕創作。

今日來到日月潭天氣晴朗，甚是適合觀賞湖邊景色，享受涵碧樓飯店設施。 亞洲大學美術館 三角形對於建築機能是非常困難，必須符合這塊基地、館設與各類使用者的機能。 二樓主梯上來後，提供了長形帶狀的展示空間，因應展覽的光線需求，將布簾安裝天花中，需要時再拉下。 安藤為了多年後可以看到大片落地窗外的綠意，開始有計畫的種植綠樹。 對建築而言，三角形的建築非常困難，但安藤卻於近幾年實踐三角量體的建築物，此館以三個角度錯落的三角量體作為設計概念。

巨樹風景與文資校舍，由外而內的穿透性，尤其後門被大樹環抱的綠蔭，午後灑落的光影，異常迷人。 北教大前身是日治時期所成立的「總督府國語學校」，後改稱為「台北師範學校」，今日校園內還有過去遺留下來的建築，核定為市定古蹟及歷史建築。 建築中每個轉角都讓人讚嘆安藤忠雄的創造力，激發觀賞者無限想像空間。 當然，來到美術館也不要入寶山而空手回，其內展示不少安藤忠雄的建築手稿及相關介紹，當期的展覽是「美的覺醒」，展出至2017年9月1日。 秉持安藤一貫純粹風格，建材運用大量清水模，從外觀看來，完全是棟風格獨具的清水模美術館。

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