安迪沃荷全攻略
他的面具系列廣為大眾熟悉，在造型和內容上可以看到他一直貫徹著精細與澎湃。 創作於 1999年的《面具系列(素描)》 不僅是一幅草圖，而是在構圖上完整地表現出面具系列那巨大感染力的成功作品。 畫中衣著鮮艷和悠閒的兩人在海邊出現，雖然互相搭著肩膀及腰間，但卻始終保持一定距離，巨大的手掌以及細長的血管強調了形象的表面性。 畫中虛構的意味，平板的渡假環境，猶如表演面具的誇張口紅，慘白的面容呼應著他們受光的外衣，充份地表現了藝術家隱含的嘲諷意味。 与此同时，沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。
在繪畫之外，好萊塢的電影也強烈吸引著他，他經常出入當地的影院。 沃荷在九歲的時候得到了第一台相機，他喜歡拍照，並且在地下室自己沖洗照片。 虽然有关此事件及其余波的说法各有不同，但包括《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》在内的这批作品却成为沃荷传奇故事的历史见证。 其中一件事发生于1964年9月底，当时艺术家桃乐丝 波德 到访Factory，她是Factory员工和沃荷摄影作品主角比利 纳米 的朋友，上演了一次令人难忘的危险之举。 波德步出工作室的升降机后，从手袋取出手枪，瞄准靠在墙上、沃荷刚完成的几幅40 X 40英寸《玛丽莲》画作。 安迪沃荷 在沃霍尔的作品中，我们看到了重复所能产生的韵律美。
安迪沃荷: 電影藝術的影響
沃荷最初從廣告和新聞攝影借來的照片，用於他的電影明星肖像和絲網印刷繪畫。 後來，很少有人看到沒有帶相機的他，他開始捕捉富人和名人的面孔。 他的照片集和數不清的寶利來，對於他的絲網印刷繪畫是特殊的最愛。
他常常在那里举行聚会，朋友们可以边狼吞虎咽“冻热巧克力”边帮助沃霍尔新出版的书籍丝网印刷。 1965年，安迪宣布放棄繪畫，此後電影和音樂成為這一時期的重點，並為地下絲絨樂隊創作的唱片封面，白色背景下的黃色香蕉，更成為安迪的標誌之一。 1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展，到如今这32罐罐头仍在世界当代美术史上占据一席之地。 在沃荷的作品中，我們看到了重複所能產生的韻律美。 不僅如此，他作品中的色彩與構圖使得它們得以在重複中富於變化，這對於之後的工業產品藝術化有深遠的影響。 作為一些雕塑品、唱片封面以及政治海報的設計圖，他的作品是較嚴肅的。
安迪沃荷: 安迪沃荷:
他們去了夏威夷和亞洲與歐洲國家，這是沃荷的第一次出國旅行，也是他人生中的一件大事。 但其電影作品多被視為地下電影，《Chelsea Girl》、《Eat》、《Blue Movie》等片以創意的色情、缺乏情節和過度地冗長（《Four Stars》一片更是長達25小時）著稱。 本站的全部文字在創用CC 姓名標示-相同方式分享 3.0 協議之條款下提供，附加條款亦可能應用（請參閱使用條款）。 ，1928年8月6日 安迪沃荷 年2月22日），出生在美國賓夕法尼亞州匹茲堡，波普藝術（普普藝術）最有名的開創者之一。 这些插画中，他古怪的鞋广告画为他获得了最多的名声，这些画作漫不经心还有墨迹污点，还有一些他早期作品的图案。
沃荷的第一次雕塑展览于1964年举办，包括幾百个举着超市货物箱的复制品，也包括《布里洛盒子》及《海因茨盒子》。 借着这个时机，他成立新工作室，将它涂成银色并且以“工厂”命名。 工作室中聚集了大量艺术家、作家、音樂家、地下名人。
安迪沃荷: 重複性
” 安迪沃荷 安迪沃荷 这些早期作品往往以鲜亮色彩描绘人物的面部，五官则略为歪斜。 沃荷此前大量製作版畫與拍片的經驗有很大的關聯。 圖像基礎是自身紐約工作室照片的影子，並用大且黑的純色區域配上十七個鮮豔（部分螢光）顏色來定調，但變異順序沒有制式線索可循。 在這方面，《影子》明顯承接了《帝國》那看似靜止實則綿延不斷、無計開始或結束的巨大片段，令人無法一眼望穿，宛如膠卷。 展覽另一賣點是首次在歐洲展出其裝置作品《影子》。 總長超過130公尺，由102塊絹印版畫組成（原始版本有108塊），以不同顏色連貫，展示了安迪．
伴随着唱片业的扩张、黑胶唱片、高保真、立体声唱片的出现、RCA唱片公司雇佣了沃霍尔作为唱片封面及宣传材料的设计师。 沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪而过，而不是欣赏绘画般仔细观看。 沃荷出演過其他人的電影，有些是古怪的獨立製作的作品，如《古柯鹼牛仔》或《空白的一代》，但也有一些是主流電影，如《妓女》。 滾石樂隊的《濕手指》（1971）所包含的意味很多。
安迪沃荷: 安迪沃荷
曼尼（Philippa de Menil）委託的作品，受邀隔年（1979）1月首展。 故而將此話立體化，那無異再次說明其擅長行銷自我的宣傳手段。 不過，當時受限於空間大小，未能完整展示這幅連藝術家也沒能全部看過的《影子》。 安迪沃荷同样乐于创造名声，他花大量的时间与自己工作室中的演员们进行交流，演员们也花大量的心思取悦沃霍尔，因为他可以决定谁能成为他电影中的下一个明星。 于此同时，他为名人画的肖像捕捉了他们的某些特质，大量的复制使人们容易捕捉这些特质，这些画中人更加出名，人们也更容易将明星的形象概念化。 安迪沃荷 某种程度上看，沃霍尔是将影视明星符号化、概念化以及商品化的推动者。
沃荷酷愛名聲也很喜歡創造名聲，他認為名聲是一個只要有一絲機會人們都會樂於享用的好東西。 這也是了他對於名聲的平均化、傳遞性的具體實踐。 沃荷的作品既包括卡通漫畫也包括嚴肅作品，他的繪畫主題既可以是一個湯罐頭，又可以是一把電椅。
安迪沃荷: 繪畫作品
安迪沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。 他的作品以3.8亿美元的年度成交额位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首，将毕加索拉下马来。 他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。 沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。 他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。
- 其中最著名的雕刻莫过于是他的布里诺盒子，这个是由丝网状的墨水印到像护具一样的木头盒子上的。
- 1969年他创办《闲言风语》（inter/VIEW，后更名为Interview）杂志。
- 他創造了「周六現場秀」、並在「愛之船」中出演，也創作了一系列音樂錄影帶。
- 今年5月的纽约拍场，这件来自Thomas and Doris Ammann 基金会珍藏的安迪 沃荷巨作《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》 势必将缔造历史。
- 整部片長約莫一小時且無聲，連音樂也沒有，放置在腳架上的波萊克斯（Bolex）攝影機位置更幾乎不動。
- 这场展览是是大众直接接触波普艺术的第一个重大事件，也引发了关于什么是艺术的再一次讨论热潮。
小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，分别在1936年、1937年、1938年暑假发作。 那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。 敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。 还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。
安迪沃荷: 作品列表
《闲言风语》的特色在于其没有中介的、不加任何编辑并以录音形式记录的访谈。 安迪沃荷 《闲言风语》现在依然运转，肯定算得上是在艺术家所创办的杂志中最长寿的一个。 尽管杂志中包含许多沃霍尔创作的材料，但是很难将《闲言风语》视作一部艺术作品。
在灰暗的背景前，人物的形象透過混雜的的線條被勾勒出來。 曾梵志努力為現代社會中壓抑著的惶惑不安尋找題材及技巧的出口，安迪． 沃荷激進地主張事物的外在性，包括一切我們認識的名人到日常消費物品。 故而，他的表現方式是刻意的抽離、冷靜，看起來是有心要掏空一切般的童稚，使得期望遇上一個為藝術而犧牲的藝術家的觀眾大惑不解。 這種不安感，在曾梵志筆下以迅猛的筆觸呈現了出來，它勾勒出安迪． 這就如曾氏無論如何，也不能穿透事物的外在一般。
安迪沃荷: BE@RBRICK ANDY WARHOL “Brillo” 2022 100％ & 400％ 安迪沃荷
沃荷跨刀為搖滾樂團「地下絲絨」（Velvet Underground）拍攝的影片《不可避免的塑料爆炸》（Exploding Plastic Inevitable），音光效果強烈。 1960年初，沃霍尔成为了一名成功的商业插画家，而他为i.miller鞋子所作的细腻、高雅的绘画更是尤为受欢迎。 他的这些作品主要采用“墨迹画法”（版画）绘制，这是他早期艺术作品中最为常用的一种技术。 尽管同时期的甚多艺术家都致力于商业艺术，但他们绝大多数都十分小心谨慎，似乎是要掩饰这一点。 而对于沃霍尔来说，他作为一名插图师所取得的荣光，似乎已经掩盖了他的本意——成为一名被大众肯定的纯粹艺术家。 曾梵志早期的作品體現了直接的情緒表達，微妙的心理變化，以及他小心調度的表現主義技法。
- 但無論評論家們如何炮轟沃荷們對商業主義的擁抱，整個1960年代，世界越來越清晰地見證著藝術文化領域的商業轉變，而沃荷正是這場轉變的核心。
- 1979年，沃霍尔作为第四届受邀艺术家参与BMW艺术项目，被委托涂画超级跑车BMW M1。
- 一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。
- 沃荷此前大量製作版畫與拍片的經驗有很大的關聯。
- 沃荷認為這是對他人格發展、技能奠定及個人愛好形成很重要的一段時期。
- 1960年初，沃霍尔成为了一名成功的商业插画家，而他为i.miller鞋子所作的细腻、高雅的绘画更是尤为受欢迎。
- 他是纽约著名的迪厅54号工作室的社交常客，并且常与时尚设计师霍斯顿、表演家莱莎明奈利和比安卡贾格尔出入。
- 沃霍尔的作品既包括卡通漫画也包括严肃作品，他的绘画主题既可以是一个汤罐头，又可以是一把电椅。
为了省钱，他不断搬家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里。 安迪沃荷 那些日子，蟑螂给沃霍尔留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。 一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。 他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。 商業、消費主義直至今天都仍是美國社會的主流觀點，甚至有愈演愈烈的趨勢。
安迪沃荷: 作品列表
沃荷的創作概念，以及在呈現上的新穎性及反叛性。 當人們問這些圖像是否算是藝術品時，藝術家回答：「不是。就像派對會放disco音樂般，這些畫算是一種disco裝飾吧！」這貼合安迪． 安迪沃荷 沃荷一貫「沒什麼」的回答與態度，若真要追溯創作脈絡，實則不盡表面般簡單。 弗里德里希（Heiner Friedrich）畫廊負責人與收藏家菲利帕．
沃霍尔频繁使用丝网版画技术，他的后期绘画作品则可以从幻灯片中找到影子。 作为著名的画家，沃霍尔拥有几个助手，在他的指导下，助手们帮助他制作丝网版画的不同版本作品。 沃霍尔的作品《金寶湯罐頭》卖到1500美元，而他的签名则是6美元一张。 这场展览是是大众直接接触波普艺术的第一个重大事件，也引发了关于什么是艺术的再一次讨论热潮。 他的藝術作品也呈現出同樣的「可口可樂」姿態：無論是富人還是窮人都能從那鮮明的色彩和明確的構圖中獲得快樂。
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他的1979年出版的攝影書《曝光》，用睜大的但遠非純潔的雙眼觀察了這個世界。 作为沃荷笔下的流行文化偶像，《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》将玛丽莲 梦露变成永恒的名人象征，亦奠定其美貌在艺术史中的地位。 沃荷的《玛丽莲》作品是经得起时间考验的最后一幅伟大艺术杰作，如今则是“普罗女性”的重要象征，从备受忽视的孤儿，以至叱咤风云的女性领袖，均包括在内。 玛丽莲 梦露于1962年8月5日猝逝的消息，深深触动沃荷的心弦，他不久后便利用来自电影《飞瀑欲潮》的裁剪版宣传照片，为她创作作品。
安迪沃荷: 重複性
沃霍尔在三年级的时候罹患西德纳姆舞蹈病（英语：Sydenham’s chorea），這是一种神经系统疾病，四肢会不自主地运动。 由于常常卧床不起，他便在床上画画、听收音机、收集电影明星照片贴在病床周边。 沃霍尔认为这是对他人格发展、技能奠定及个人爱好形成很重要的一段时期。 曾梵志透過2002年的《天空 之二》 來表現他對當代生活中堅毅與脆弱的同情。 畫中紅衣白褲的男孩小心翼翼的游走在以奔放筆觸描繪的懸崖邊，他身後的高天是一片迷濛的白，但點染了如身上一樣的紅暈。
