安東尼奧尼5大好處

高中後，佢入咗博洛尼亞大學，攞咗個經濟學學位，但係讀大學時，佢已經開始成為電影發燒友，經常為報紙寫影評同電影理論，亦嘗試拍攝一部有關瘋人院嘅紀錄片，不過開拍時因燈光令病人恐慌，情況混亂而被迫停機。 安東尼奧尼 黑白片在某程度上已不敷現代人的要求，因為顏色在我們日常生活中的地位已越來越重要。 透過創造性的手法，讓色彩在影片中產生涵義，成為一種敘述性的力量。

”對今天的許多迷戀DVD的“碟青年”來說，安東尼奧尼這個名字大概的意義就是拍過《放大》、《雲上的日子》和一部傳說中的反華電影的導演。 係意大利拍完佢第一部彩色片《赤色沙漠》後，佢走到英國以英語拍成《春光乍洩》。 佢之後去到美國拍《無限春光在險峰》，又去北非拍《過客》。 1972年，佢為電視台到中國拍成長達兩小時嘅紀錄片《中國》。 在60年代，安東尼奧尼有五部電影先後在歐洲各大影展獲獎而譽滿全球。 1960年他的《迷情》先在法國康城影展榮獲評審團特別獎，繼而在英國倫敦影展得到薩瑟蘭獎。

安東尼奧尼: 安東尼奧尼事件

男女工人們下班後，並不是跑回家，而是留在工廠的院子中，圍成一圈坐下來，開始討論工作問題。 ……他們是工廠的主人，很顯然，他們每個人都意識到這一點。 ”安東尼奧尼認爲：“這不是經過安排的場面，所有我在中國拍的東西都不是我特意安排的。 任何看電影的人都會注意到，這些討論和閱讀報紙的年輕人的臉上不是完成任務的表情，而是真正的、誠懇的、混合著樂趣的興趣。 我們的確時常在下班以後學習，而且我就是我們班組讀報紙和做記錄的人。

1967年7月，安東尼奧尼來香港宣傳他的《春光乍洩》，在文華酒店接受本地記者訪問。 那天場面頗為冷淡，他出席時廳堂僅有十多人，座位差不多半空。 繼瑞典國寶英瑪褒曼於上月30日清晨撒手塵寰後，意大利導演安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）同晚接著辭世，享年94歲。

安東尼奧尼: 米開朗基羅·安東尼奧尼剪輯作品

對於意大利足球，1982年7月11日，永遠是值得回憶的。 那些通往世界盃決賽的歲月都因為這光榮的一天而改變了， 1982年對於意大利來説真是一個奇幻之旅。 阿根廷被擊敗了，在第二小組階段也報了1972年被巴西羞辱而留下的一箭之仇，羅西打入6個令人窒息的進球，誰又忘得了塔爾德利那瘋狂的慶祝呢？ 安東尼奧尼 但是對於佛羅倫薩球迷來説，這一天又夾雜着憂傷，一個為意大利隊挺進決賽作出如此之多的球員，詹卡洛.安東尼奧尼卻不能再踢了。

1972年，在《無限春光在險峯》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，訪問中國。 他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo – Cina），但是該片卻被中國當局以“反華”與“反共”為理由嚴厲譴責。 這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。 》之間，安東尼奧尼受江青和毛泽东夫妇的邀請，在文革期间訪問中國。 他应邀拍摄紀錄片《中国》，但此后这部影片卻被某些人以「反華」與「反共」的理由嚴厲譴責，电影上映遭禁。

安東尼奧尼: 安東尼奧尼，M.

所有演出，在其靈活運動的影機收攝下，滙成超越道德、出入情色無礙的人和事。 安東尼奧尼 十年前，安東尼奧尼在羅馬家中逝世；生命和藝術俱脆弱，只宜小心輕放。 其逾六十年的創作生涯留下了十六齣長片（其中一部是紀錄片），部部佳構精品。

一個詞來形容他，傳奇，安東尼奧尼，這就是球迷為什麼記住他，一個身懷紫色之心的男人，他是他們的偶像，王子中的王子。 1987年安東尼奧尼接受了瑞士球隊勞桑尼（Lausanne）的邀請，在隨後的兩個賽季瑞士甲級聯賽多了很多新球迷，來自佛羅倫薩的支持者，不惜長途跋涉，為的是看一眼他們的傳奇巨星。 在佛羅倫薩的15年，他在中場演奏了美妙的音樂，這不是金錢可以衡量的，但是對於紫百合的無比忠誠換回的只是1976年的一座意大利杯。 在這15 安東尼奧尼 年中，安東尼奧尼出場412次，其中意甲341場，俱樂部射手榜歷史上以61球排第5名，前四位分別是巴蒂斯圖塔（Batistuta），哈姆林（Hamrin），蒙託利（Montuori），加拉西（Gallasi）。

安東尼奧尼: 米開朗基羅·安東尼奧尼個人生活

跟現在電影學院很多本科生和研究生一樣，安東尼奧尼進入電影創作行業是從當槍手開始。 那是在1940年，他開始給人編劇，一個劇本2000里拉，不能署名。 馮若芷就話，安東尼奧尼其中一個深刻母題，係運用唔同嘅幾何圖形去框住女性嘅臉孔或身軀。

後期作品比較少，有《放大》、《扎布里斯基角》、《職業：記者》、《奧希瓦爾德的秘密》和《一個女人的辨認》。 這些影片探索了現代意大利中產階層面對社會的急劇變革在價值觀念和道德觀念上的變化，成功地揭示了他們空虛冷漠的內心世界。 安東尼奧尼的影片被稱作是“無情節”的，而且大量採用象徵和隱喻的手法，特別是以大自然景像和建築物的穩定來反襯人物情感的易變。 “三部曲”中一些著名的場面已成為現代電影手法的經典之作。 安東尼奧尼的後期作品的內容和風格比較龐雜，立意於觀察外部物質世界的紛亂現象，但未獲積極效果。

安東尼奧尼: 安東尼奧尼事件基本信息

他強調自己沒有提供理論性意念的興趣，而只致力於講述故事，表達個人的真實情感以及刻劃人與人的關係。 安東尼奧尼的作品蘊含豐富義大利傳統，和費里尼與羅塞里尼等義大利名導同為一代宗師，他的電影也反映了英美的普普文化，成為受到狂熱崇拜的經典。 安東尼奧尼是佛羅倫薩歷史上一名偉大的球員，我們看球時那撥球員都是在他擔任總經理時引進的。

》是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。 這些短片是新寫實主義的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。 在1959年的《迷情》和1962年的《慾海含羞花》之間安東尼奧尼新的個人觀點產生了立即的影響，他在評論界的聲望達到了最高點，在這兩部影片中，維蒂扮演的年輕女子為了彌補生活空虛而追尋愛情，但沒有成功。 安東尼奧尼 後來的影片，包括《中國》、《過客》和《奧伯瓦爾德的祕密》都沒有得到如此高的評價。 不過，安東尼奧尼在電影史和20世紀感性鑑賞力發展中占有的地位都沒有受到影響。

安東尼奧尼: 米開朗基羅·安東尼奧尼人物評價

作為威尼斯雙年展活動計劃的一部分，《中國》安排在威尼斯最好的鳳凰劇院上映，但消息傳出後，由於各方的壓力，最後更換了另外一家影院。 影片放映之前，正要進影院時安東尼奧尼被突如其來的一大羣觀眾包圍了，這些人是親華的意大利左派激進分子，面對這些人的抗議和指責，安東尼奧尼有口難辯，他不僅不被中國人接受，而且在自己的國家也受到攻擊，並被指責“背叛了中國”。 1962年，執導劇情片《蝕》，該片獲得第15屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎提名。 但是，或許由於時間短暫，或者由於他那左翼身份和對當時、今天許多人都寄予深情厚意的“社會主義實踐”具有天然的情感，他對中國普通工人的主體性似乎毫無認識。 “一般來說，我們想不到工作中也會找到樂趣，如果說有一個地方可以證實這種樂趣，那就是中國。

高聳的工廠煙囪，荒涼無人的廠區，不知名的有色氣體遮蔽了天空，安東尼奧尼在電影一開始就為現代工業社會之疏離異化景象立下典範性的圖像。 Monica Vitti演出的女主角顯得更加地脆弱、焦慮、無助，手上牽的孩子似乎與她並無關係。 歷經過一次車禍以及精神崩潰的她在企圖向外球就、重拾正常生活的過程中，一度寄望於另一個男人，但他終究無法理解；而孩子突如其來，找不到病因的失語、無法行走，則是另一種現代性的病況。 熱烈激昂的紅色在廣搏無垠的滾滾沙漠中，終究是被風沙吹散淹沒。 她的神經質與脆弱源自外在社會的限制與壓迫，而持續地自我懷疑與追問而表露在外的猶疑和反覆，間接地刺激、挑戰了男性角色所代表的制度與權威。

安東尼奧尼: 風格

他也曾與羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作編寫《飛行員的歸來》（A Pilot Returns，1942）的劇本。 但後來安東尼奧尼的作品不再單純記錄現實，開始探問現實背後的複雜人心。 由此安氏建立出獨特的電影美學——以詩意手法扭轉電影傳統敘事，藉此介入角色的內心世界。

• 九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他憎恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。
• 佢之後去到美國拍《無限春光在險峰》，又去北非拍《過客》。
• 義大利電影導演、攝影師和製作人，以喜用探討人物個性和含糊地隱喻的一連串意外事故的拍攝手法來避開「寫實」的敘述而聞名。
• 在1959年的《迷情》和1962年的《慾海含羞花》之間安東尼奧尼新的個人觀點產生了立即的影響，他在評論界的聲望達到了最高點，在這兩部影片中，維蒂扮演的年輕女子為了彌補生活空虛而追尋愛情，但沒有成功。
• 他把人類描寫成在看起來很優美的氣氛和環境模式中移動的那一部分，他們四處彷徨而無力從事有意義的行動，不能與人溝通，迷失在自己的夢想中，而外部世界則反映出他們從未表達的感情以及他們彼此疏離和脫離周圍生活的狀況。
• 》之間，安東尼奧尼受江青和毛泽东夫妇的邀請，在文革期间訪問中國。
• 十年後的今日，在堅持變得可笑，不義彷彿牢不可破的當下，回到安東尼奧尼的電影世界裏，尋求那易碎的絕對，簡直是奢侈的必須。

或者說，拍攝一舉本身就是一場謀殺，相機就是槍的升華（射擊和拍攝的動詞也是 shoot）。 導演思考的是拍攝的本質，所以安東尼奧尼說《春光乍現》是一部接近自傳式的作品。 電影著名的最後一幕，就是攝影師在公園遇到一群裝扮成小丑的大學生，打著一場沒有網球的網球比賽。 攝影師於是假裝他也同樣「看見了」那個網球，撿起網球時耳朵也聽到碰擊網球的聲音。 最後，就連攝影師也消失在那片草坪中，赤裸裸地暴露出電影的虛構本質。 《春光乍現》（Blow-Up，1966）是安氏商業上最成功的作品，此片其中一個思考的問題就是電影／攝影如何再現真實？

安東尼奧尼: 美國

九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他憎恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。 然而安東尼奧尼在作品《情事》（又譯為《奇遇》或是《迷情》，1960年）之中回歸到這樣的風格，也使他第一次在國際上聞名。 雖然這部影片在坎城影展毀譽參半，但是這部影片在全世界的藝術電影院受到相當大的歡迎。 1962年，英國的《視與聽》雜誌將《情事》列為影史上十大佳片的第二名。 2007年7月安東尼奧尼逝世，11月義大利正式發行《中國》DVD。 中國知識界現在的聲音是：感謝安東尼奧尼大師，為我們留下了那個時代比較真實的鏡頭。

1964年，《紅色沙漠》在意大利威尼斯影展連取金獅獎及國際影評人聯盟獎。 1967年，《春光乍洩》替他在康城第三次揚威，摘下金棕櫚獎。 1973年10月底，中華人民共和國外交部新聞司下令查禁該片。 影片作為1974年威尼斯藝術雙年展活動計劃的一部分，被安排在該城的威尼斯鳳凰劇院上映。