孤味負評不可不看攻略
「俄羅斯軟糖」分食的橋段，那種對於往日歲月的懷念與溢於言表的興奮神情，完全彰顯了《孤味》這部電影的最核心的主題。 然而正是如此，過於突出「俄羅斯軟糖」也變相降低了「蝦捲」這道媽媽拿手好菜在電影裡的重要性，作為她這些年來能夠獨自撐起家計的關鍵，《孤味》卻沒有讓「蝦捲」乘載太多她對女兒的情感，這只差臨門一腳的缺陷不免讓人感到遺憾可惜。 就像雖然現在秀英的餐館已經交由女兒宛佳接手，但招牌菜依然永遠都會是蝦捲，電影《孤味》以即便感到孤獨也要把一種味道做好的「孤味」出發，不僅對應到這些年來獨自放不下陳伯昌的林秀英，也反映出片中這些女性就算走得孤獨艱辛，也依舊努力維持著這個家庭的正常運作，堅強地朝著自身目標前進的精神態度，其中每顆鏡頭、每段對話所蘊含的飽滿情緒都讓人看得相當感動。 藝術 走路、雜耍、左右腦互搏──劉冠廷，在自我辯證裡無限擴充角色載體 「他就像一個玻璃瓶一樣，可以承載不同的內容在身體裡」，陳玉勳這樣形容劉冠廷。
- 身為老一輩的台灣人，林秀英很自然的承繼了「孤味」的精神，她面對任何事情總是專心一意，「把一件事情做到最好」對她而言是再正常不過的事，既然要賣蝦捲，就要全力讓她的蝦捲成為台南最好的蝦捲，同樣的，選擇進入婚姻、組成家庭，付出全部的自己是理所當然的。
- 如同「孤味」的意思：專心一意，把一個味道做好，即使孤獨也沒有關係──或許這就是許承傑的孤味電影哲學。
- 平時情感細膩豐沛的藝術家，在遇見最親密的家人時，也會變得詞彙匱乏，只剩脾氣當前，好像無論什麼先前在房間裡演繹過多少次的溫柔談話，在浴室裡預防過多少次，那不想再後悔的決心，也總會在開口那一剎那，煙消雲散。
- 然而直到要拍畢業作品，教授才提醒他，「類型的東西誰都可以拍，為什麼要你來拍？你要想的是，什麼樣的小東西會讓你一直記得？什麼跟你的連結最深？」那一年，正逢許承傑的外婆過世，他想起了親近的家人，於是《孤味》的概念浮現。
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所以主軸圍繞在外公過世時，外婆與外公的情人一起籌辦喪禮的這個特殊經歷。 藝術 在現實裡直面善惡的模糊交界──柯貞年《無聲》探索不對等權力結構中，離不開的人 《無聲》改編自台灣南部某特教學校集體性侵案，題材具高度爭議，複雜的加害/受害關係激起社會討論，導演柯貞年與編劇林品君自剖田調過程與己身成長經驗，訴說初衷。 不論是非典型家庭、非典型電影人，許承傑人生軌跡裡一直在練習他的「受身」。 如果摔角的藝術在於選手如何把身體的鋪陳傳達給觀眾，那麼許承傑探索電影藝術的方式，就是持續挖掘自身，並與觀眾分享他在乎的議題。
孤味負評: 電影片名
過去3年拍攝《孤味》，他有機會回頭看看成長的來時路，發現青春時期的各種困頓就像沙漏通過瓶頸時過了關，過程中除了父母之外，有重組家庭裡的伯父和阿姨，有曾經陪他談心的叔叔王浩威醫師，有曾經讓他借住家裡與他談心的已逝舞蹈家羅曼菲⋯⋯這些長輩都曾是支持過他的力量。 讀本的同時，他也找來李江却台語文教基金會的老師指導台南腔的閩南語發音，「我跟所有演員說一定要來練，大家一起共同學一個語言，情感建立會很快，」他強調。 要把30分鐘的短片變成2小時的電影，敘事與情緒的拿捏並不容易，於是許承傑邀請哥倫比亞大學電影製作研究所畢業的黃怡玫共同編寫劇本，為電影加入更多的元素與情感。 研究所的畢業製作，就像在熨貼自己和家人未曾好好安頓的情緒。
- 質言之，《孤味》描述女人如何用心專心地白手起家，創業有成卻無法接受愛情與婚姻的挫敗。
- 《孤味》這部今年11月6日上映的電影，是一個敘述父親離家多年，由單親媽媽獨自撫養三個女孩長大成人的故事。
- 在日式摔角中，所有新人的第一道功課就是學習「受身」，意即用身體巧妙地消化外界衝擊，在自己被摔下的那一刻保護自己最脆弱的部分。
- 其實三位女兒亦同樣，大女不想家人擔心，所以隱瞞病情；二女希望女兒小澄（陳姸霏 飾）日後生活較好、有選擇、不只得讀書，所以一心想送她去美國讀書；細女眼見兩位姊姊都各有成就，決心放棄讀大學努力學習接管媽媽的餐廳，其實大家都是以為對方好作為出發點，不過往往都會因為溝通不足，而令事情往不好的方向發展。
- 因為我們都太過熟悉彼此，也太習慣被彼此無限包容，所以表達的方式最為真實、最赤裸，卻也不免在控制不住的時候，變得最傷人。
- 然而這樣愛的方式，最終，只會讓對方再也喘不過氣，再也感受不到愛最原先，我們希望他能感受的支持與溫暖。
- 今天過後，我們依舊會用最愚笨的方式，表達關心；我們依然會把最難聽的話，留給最親的人；但桌上的那碗家常湯麵還是會在，那個擁抱依然溫熱，而那句，要歡歡喜喜，依然溫柔——因為到頭來，一切，都還是愛。
首部同名劇情長片《孤味》被選為2020年香港電影節開幕片，並入選釜山、東京等國際影展。 歐美人的身型和亞洲人不同，當我們到不同國家生活時，或許得花很多功夫才能買到合適的衣服，對此，從英國來台學習中文的Micaela就分享，… 2022年度Google Play台灣年度榜單出爐，讓準時起床使用者解鎖故事新章節的Book Morning！
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獲得2020年第57屆金馬獎六項入圍的肯定，入圍金馬影展項目包括：最佳女主角、最佳新導演、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳原創電影音樂和最佳原創電影歌曲。 徐若瑄在很小的時候便與爸爸分離，而在多年重新聯繫後，卻發現這些年爸爸的身邊一直有著另一位女性的陪伴。 她從一開始對父親的不諒解，到理解後對那名女性充滿祝福與感謝，這樣的心態轉變對她的人生來說是一個重要的轉捩點。
可以說，秉持著這樣的生活態度、處世哲學讓林秀英認為人生旅途即便偶有風雨，可終會有美好結尾在前頭等著自己，然而結果卻是事與願違。 的《陽光普照 》，這些電影皆對家人的深厚情感連結，以及說不出口的無奈等角色複雜心情有著相當真實的描寫，而這次《孤味》以三個世代的女性作為主角，同樣以彼此之間的溫情與不同價值觀碰撞給觀眾帶來深刻的共鳴與感動。 其實三位女兒亦同樣，大女不想家人擔心，所以隱瞞病情；二女希望女兒小澄（陳姸霏 飾）日後生活較好、有選擇、不只得讀書，所以一心想送她去美國讀書；細女眼見兩位姊姊都各有成就，決心放棄讀大學努力學習接管媽媽的餐廳，其實大家都是以為對方好作為出發點，不過往往都會因為溝通不足，而令事情往不好的方向發展。
孤味負評: 電影類型
長片電影的主軸從兩個女人的糾葛擴展成一個家庭的交織，除了女主人林秀英與「小三」蔡阿姨（丁寧飾）之外，林秀英的三個女兒（謝盈萱、徐若瑄、孫可芳飾）和孫女（陳姸霏飾）也增添了不少戲份。 《孤味》從劇本開始，到設定每一個角色的定位與演員選角，都可以說是經歷關關的篩選及調整，在導演許承傑完成第一版的劇本後，又與另一留美編劇黃怡玫討論，對整個電影的結構進行大幅修改，而在徐若瑄加入監製後，對於每個人物的設定又再進行更仔細的調整，甚至為了讓大家「說話的感覺」像是一家人，更進行了反覆的讀本。 我們也習慣了武裝，尤其是在被問到自己不想面對的問題，或不想被對方知道的，沒有報出的憂慮之時，就會選擇先把自己裝扮成最鋒利的玫瑰，因為好像這樣，自己就再也不會受傷。 於是先發制人，於是脫口而出，最後只能回到夜裡後悔，卻又不知重複了多少遍。 孤味負評 這是一部道盡臺灣家庭的電影，戲中的三個女兒與母親秀英，截然不同的個性，讓觀眾在角色身上，總能找到那麼一點自己。
對於「家人的愛」四字總有另外五個字跟在後面，正是「我是為你好」，但很多時候都會忽略了對方心底所想所要的，就如林秀英對陳伯昌，她希望有同等的愛，放棄大小姐的生活，在路邊攤死捱難捱，同樣地希望陳伯昌都要付出同等的愛。 其實陳伯昌不是不願付出，他都有努力嘗試過，由於做警察人工低，他辭職去學做生意，可還是失敗告終，翻身不成還搞到一身債，他唯一方法只能離開台南，去台北重新發展才能抬起頭做人。 最親近的家人往往都最容易起衝突，說話直來直往，不留餘地，正因如此受到的傷害是雙倍。 謝盈萱飾演的大姊陳宛青是一位舞者，個性忠於自我、不受外界拘束，像極了林秀英的先生，然而不拘小節的她始終與保守固執的母親存在著隔閡；由徐若瑄飾演的二姊陳宛瑜，行事風格與導演的母親同樣一板一眼，凡事努力不懈，戲中她對自己女兒的管教卻隱含著矛盾；而蔡阿姨，在戲中與林秀英的關係雖然隔著一層尷尬，但在現實生活中，她最終是被導演的外婆所接受的。
孤味負評: 劇情
如同「孤味」的意思：專心一意，把一個味道做好，即使孤獨也沒有關係──或許這就是許承傑的孤味電影哲學。 在日式摔角中，所有新人的第一道功課就是學習「受身」，意即用身體巧妙地消化外界衝擊，在自己被摔下的那一刻保護自己最脆弱的部分。 因為這些選手教會他格鬥的哲學，當一個人在受到外在衝擊力後，如何化解，不迴避，也懂得保護自己。 或許是從小在各種矛盾、未知、期待裡，他得穩住自己的平衡，知道人生很長，要學會不被短時間的糾結困住。 那一、兩個小時的談話對許承傑是衝擊，也像是個拒絕，正當他收起監製意向書走下樓後，沒想到廖桑卻在門口開口：「好啦，意向書拿出來！」對於劇本的欣賞，讓向來只監製自家學生電影的廖桑，終於破例出任《孤味》的電影監製。
我們看到秀英對阿青口出惡言，直稱她得乳癌是報應，卻又在聽到她復發之後萬般焦急，縱然沒有對女兒說抱歉，一句「要做化療嗎」的輕聲問候，已濡溼了觀者的淚眶。 《孤味》上映後全台票房熱賣1800萬，不只獲邀為「香港電影節」第44屆開幕片，還在今年第55屆金馬獎入圍六項大獎，包括最佳新導演、女主角、女配角、改編劇本、電影音樂與歌曲。 相較於近年表現亮眼的國片《誰先愛上他》、《返校》等，《孤味》以女性、家庭為主的題材顯得樸素單調，更曾因不是商業類型片，處於資金不足而延後開拍。
孤味負評: 電影圖片資料參考
尋找蔡美林也像是在尋找自己，當真的遇見了對方，她才意識到原來她們同樣愛著陳伯昌，但她們的愛卻是完全不一樣的，林秀英求的是雙方同等的愛，她付出多少對方就要回報多少，可蔡美林卻是不求回報，只要兩個人愛著就好。 《孤味》是許承傑導演的第一部劇情長片，改編自他2017年的同名短片。 短片中直接用台語說明台南人口中的「孤味」：無論做什麼代誌，愛專心，愛用心，按呢萬項代誌才會順利，這就係「孤味」。 長片中雖然全無提及，然而意在言外，「孤味」或可說是隱喻：人敢於質問自己，化解莫名的堅持，終究豁然開朗，明白自己與他人的關係，無論這「他者」是至親還是外人。 陳淑芳在《孤味》中扮演這位開放大度的妻子、母親、外婆，因為懂得所以慈悲，放下家庭與社會壓在她身上的制約，停止一再逼視回望傷口，沈溺於怨恨與自憐，最後幡然通透人間事，變成更好的人，也活得更自在，可以微笑著唱完一首歌，結束一切愛怨情仇。 理解別人，同時與自己和解，也才維護了自己原本就該有的尊嚴。
此外在電影許多角色互動的對手戲中，導演許承傑選擇使用緩慢推移的長鏡頭，讓整場戲的情緒得已延續之餘，也完整發揮出幾位實力派演員在角色詮釋上的優勢，成就《孤味》這部在各個層面上都相當完整優秀的作品。 《孤味》以女性為主角，幾乎觸及了女性在學業、愛情、事業、情慾、婚姻各方面可能遭逢的挫折、痛苦與掙扎。 三姊妹代表三種女性原型：忠於自己、自由解放的舞者；認份讀書、規訓固執的醫生；繼承母業、善良體貼的老么。 年紀最輕的孫女作為旁觀者適時提問，凸顯兩代女性因為行事作風差異，而不時造成針鋒相對的局面。 孤味負評 劇情雖然有些意料之內的通俗元素，卻不會讓人覺得索然無味，演員演出恰如其分，讓通俗戲劇有了相對突出的個性，戲劇衝突與情感流動也顯得自然。
孤味負評: 催淚！電影《孤味》導演專訪放下很難，心結該如何解開？ | 台灣英文新聞| 2020/11/13台灣英文新聞
《孤味》難得可貴的是，這樣的題材並沒有被拍的煽情，導演許承傑汲取了短片的經驗，精準拿捏住情感上的分寸，不過多不過少，他透過不同世代、不同角色立場的女性之間的對話，來對愛情、親情、家庭的價值進行探討，不以單一而是多方角度切入，讓觀眾能更清楚知道存在於這個家的問題，同時亦能以最客觀的觀點來看每個角色。 以林秀英為首的她們與他，每個人都擁有著鮮明的個性，她們的相互碰撞不單是激起了她們的難得對話，也是豐富了整部電影。 《孤味》看似平淡無味，然實際卻是複雜多變，酸甜苦辣鹹全被包進了蝦捲裡下去炸，咬下去香氣四溢、吃完後仍在回味剛剛嘴裡的味道。
平時情感細膩豐沛的藝術家，在遇見最親密的家人時，也會變得詞彙匱乏，只剩脾氣當前，好像無論什麼先前在房間裡演繹過多少次的溫柔談話，在浴室裡預防過多少次，那不想再後悔的決心，也總會在開口那一剎那，煙消雲散。 然而這樣愛的方式，最終，只會讓對方再也喘不過氣，再也感受不到愛最原先，我們希望他能感受的支持與溫暖。 《孤味》一部 90 分鐘的電影，沒有太多的高潮迭起，沒有令人猜想不到的劇情編排，整部片就靜靜的、溫溫的，像是巷口那個燈還亮著的房子裡正發生的故事，卻挑動了許多人心底最柔軟的，最容易忽略去擁抱的，那些日常中，因愛而生的傷痛。 您的支持將有助於《報導者》持續追蹤國內外新聞事件的真相，促進多元進步的社會對話。 在艱困的媒體環境，《報導者》秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域的調查與深度報導。 我們透過讀者的贊助支持來營運，不仰賴商業廣告置入，在獨立自主的前提下，穿梭在各項重要公共議題中。
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許承傑沒想到的是，這個源自於自己生命故事、預算有限的短片，竟然引起廣大鄉親的共鳴，甚至被國際的影人看見。 《孤味》是男性導演向台灣女性致敬的電影，隔著男女性別相對理性的距離，少了些耽溺與哭喊，滿溢著溫暖與敬意。 佳佳拿到爸爸託蔡阿姨給她的那充滿兒時回憶的軟糖時，那喜不自勝而分食給兩個姐姐的開心模樣，讓死亡變得不再那麼沉重，面對死亡也可以用另一種方式觀看，拼湊出這個男人除了拋妻棄女之外，點點滴滴其他的形貌，讓悲傷得以漸漸淡化，愛卻能漸層蔓延。 為了讓《孤味》的感動從每一個小細節中堆疊出來，演員的每一個眼神、動作都是經過專業編排以及多次排演的，此外，由於電影中有許多台語橋段，因此還特地還請來了台語老師指導。 而為了呈現出導演記憶中，台南喪禮獨特的溫馨感受，更是堅持一定要在台南拍出當地的「日照色調」。 徐若瑄希望透過《孤味》中出現的「第三者」角色讓更多人從更多不同的角度──伴侶、兒女、家人的角度去思考「愛」這件事。
金馬創投會議並非一無所獲，那是許承傑第一次開始認識台灣電影圈的前輩，也因緣際會認識了資深前輩廖慶松「廖桑」。 各界湧入的激勵把許承傑推入另一個軌道，原本沒打算再重拍一次故事的他，悄悄地開始了長片電影的前置作業。 孤味負評 大概很少人像許承傑一樣，34歲的年紀，就與多位成熟老辣的電影前輩合作：除了81歲的「國民阿嬤」陳淑芳，還有中生代演員徐若瑄、謝盈萱，監製與剪接指導甚至邀到了曾拿下國家文藝獎和金馬特別貢獻獎的資深剪接──70歲的廖慶松。 如果不是超過180公分的身高，許承傑在人群裡很少會是醒目的對象，梳著規矩的頭髮，露出飽滿的額頭、端正的眉毛、拘謹的笑容，深色牛仔褲搭著一件卡其色外套。 許承傑畢業於清華大學工程與系統科學系、紐約大學電影製作研究所。 曾以短片《龍蝦小孩》獲2016年洛杉磯亞太影展金軸獎；短片《孤味》入選2017年學生奧斯卡劇情類決賽。
孤味負評: 台灣VTuber推廣交流會
因為知道那扇門背後，是最愛你的人，是最真切為你好的人，卻也是最不懂得同理你，用你希望被對待的方式，對待你的人。 「如履的電影筆記」為全台灣影評文章最完整、品質最穩定的電影評論網站。 曾獲得痞客邦社群影響力『百大部落客』、社群金點賞『最佳娛樂部落客』等獎項。 類似的經歷同樣發生在徐若瑄身上，因為她的親生父親在她小時候便已離開屋企，失聯多年後再聯繫上時爸爸身體已有狀況，當時他身旁亦有位陪伴在旁及照顧他的女朋友，根本就跟電影一模一樣。 孤味負評 電影紀錄了導演外婆的真實故事，他從小就跟外婆非常親近，一次在環島時意外接到外婆過世的噩耗，便決定要拍一部關於她的故事。
看著《孤味》片中三位女兒們回憶起自身對於父親的記憶，試著建構出這個家庭一路走來的發展演變，無論是父親曾作為一位警察的過去、母親帶著一把菜刀抓姦、中秋節全家在月光下吃著柚子，或者母親作為台南顯赫的林家大小姐，卻必須賣蝦捲來維持生計的原因，《孤味》都讓這些不同世代的女性從另一種角度回顧這些往日歲月的點點滴滴，在事過境遷的現在產生不一樣的體悟。 主演，改編自導演2017年的同名短片，故事講述台南名聲響亮的餐廳老闆林秀英，多年前丈夫陳伯昌離家後便獨自撫養三個女兒，如今她們長大成人，各自都有著非凡成就，秀英眼看就要苦盡甘來，卻突然在70大壽當天接到丈夫離世的消息，使得家族間的矛盾再度浮現檯面。 這種種的爭吵，容或擴大她們的間隙，卻也在秘密（不管是父親或阿青的）攤開後，讓她們能包容彼此的不同，發現彼此的相同（阿青像爸爸，阿瑜像媽媽）而珍惜家人這無可取代的親緣，尋到一畝「還好我們有彼此」的溫柔心田。
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阿青在情緒高漲時脫口而出的這句話，是一直懸掛在心邊的，彼此都沒有說破的，那個最真實的感受。 也正是因為如此，所以當字句灑落在桌間的時候，身為母親的秀英，心就像被一把匕首插入，承受著切心之痛卻也發不出聲音。 在那溫馨支持的背後，是站在門外，緊握著門把，遲遲不敢打開的我們。
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但在殺青後，光是三天口碑場便獲得500萬票房，上映後的表現更是令人驚艷，就竟是什麼原因，讓這部不被看好的電影在台灣影史上，得以樹立如此輝煌的里程碑呢？ 「我們常把工作看成是一個『大釣竿』，握得到就可以發達、可以脫離困境，但真的是這樣嗎？工作，是否真的是一個機會與希望？… 家是一個這樣特別的存在，牽繫著我們生命中的每一個歷程，觸動著心裡最軟的那一塊。 儲存著愛的我們生來是一個人，離去亦是一個人，能在今生做家人，不讓彼此孤單承受著這人生的五香七味，需要多大的緣分，又需要多少的耐心。 因為那些源自於愛，最令人無法忘懷的記憶沒有消失，當初那個唸書得獎，只為了多見父親一面的小女孩也沒有離去，只是被阿瑜深藏在了心裡，不敢再去多想。
對丈夫理當最難以釋懷的秀英，得知蔡小姐的存在後不是勃然大怒，找她大吵一番，而是默默的探訪她的行蹤，想要了解這個陪丈夫生命最後一段時光的女人，更多他們的故事。 有別於一般通俗劇更煽情的處理，導演在處理秀英的角色，注入了更多層次，那是對人性的寬容和理解。 秀英心裡必有很多疑問和怨懟，但她不用對質的方式去逼出答案，而是慢慢地觀察著蔡小姐，從到台北撲空、在靈堂外叫住蔡小姐後欲言又止，到兩人在佛堂緩緩爬梳對共同男人的記憶，而真正學會放下，把心裡空缺的那個洞給填補起來。 不論是陳淑芳平靜底下的波濤洶湧，或是丁寧繞富說服力的內斂演繹，都讓這幾場女人戲格外好看，讓我們能同理她們的心境和選擇。 整體來說，《孤味》的劇本很貼近現實生活，很容易讓觀眾對情節、對角色產生共鳴，它所帶給人的體悟與感動並非是直接且明確的，而是慢慢去品味、感受的，得細細咀嚼才能化開更裡面的滋味。 獲得六個獎項的入圍不是沒有原因，除了故事情節的編排與角色關係塑造相當到位之外，電影藉由一場喪禮反璞歸真地刻劃出家人彼此之間無法切斷的情感連結，那種即便發生衝突也互相為對方著想所流露出來的真誠溫暖，相信都能引發觀眾的共鳴。
孤味負評: 電影【孤味】Little Big Women 影片資訊
阿瑜負氣離去，但其實她內心已秉承望女成鳳的母之想望，才會不由分說，擅自替女兒做了一個去美國念書，人生會更好的決定。 大姊宛青遺傳了父親的無拘無束，總是希望能獨立承擔自己所有事情，而二姊宛瑜則像母親林秀英明明早就把餐廳交給宛佳掌管，還不放心地一大早跑到漁市挑貨改菜單那樣，總是希望能給家人最好的照顧，提前把女兒小澄的往後道路安排妥當。 也正是如此，《孤味》透過三代人各自不同的性格與價值觀，從宛瑜的女兒小澄天真不懂事的角度切入，在揭開她們家族不為人知秘密的同時，也刻劃出家人彼此之間無可取代的情感連結。 改編自導演許承傑的同名畢業短片，《孤味》以自身阿嬤作為劇本的創作靈感，把故事聚焦在離家多年的父親過世之後，從得知消息到舉行告別式這段期間內，母親與女兒們之間的互動與心境轉變過程，使得電影《孤味》比起探討父權社會對女性的影響，更多是由傳統女性的辛酸與堅毅出發，描述片中三個世代的女性角色該如何在突如其來的衝擊下，重新面對這段埋藏許久的悲傷記憶。 初看片名，直覺以為「孤味」是孤獨之意，或許也言之成理：我們一個人出生來到世間，一個人死去離開人間，也常常獨自一人處理心中塊壘，度過難關。
而女性對身體的敏感，女體所能承受的大與寬，心靈所能感知的細與微，賦予女性對感情與人事物的強烈直覺，這樣的敏銳覺受，在愛情或婚姻陷入困境時，如果無法調伏心緒，一發不可收拾，很容易為難自己為難別人。 質言之，《孤味》描述女人如何用心專心地白手起家，創業有成卻無法接受愛情與婚姻的挫敗。 在痛苦糾結多年之後，一個外人——丈夫外遇對象——不期然出現，讓已是人生暮年的妻子學會放手，接受丈夫早不歸家的冷酷事實，這才領悟到：失去愛情，失去婚姻，也不能失去自己。 不肯離婚的妻子與丈夫斷絕聯繫多年，丈夫的死反而讓她看清婚姻的假象，理解生命的本質：自己都不喜歡自己，誰會喜歡你？ 要一直生悶氣覺得別人都對不起自己，還是當個明白人以笑化解怨氣？
直到伯昌離世，他才終於能不再用這份無法忘懷，鎖住自己，讓曾經，就只是曾經。 而阿瑜希望小澄能不再重複世代傳承命運的心，卻只讓小澄覺得，自己唯一想要的一家團圓，在此刻被狠狠抽離。 於是長大之後的我們開始減少回家的次數，開始逃避追問的關心，開始在餐桌上的話變得極少，開始收藏著承受不完的秘密。 家的面相多元也多變，隨著年齡、隨著世事，隨著人去，家，好像總是小時最為美好，好像總在長大之後開始逐漸變了樣。 從前的歡樂與無憂，因為時間的推進，人的成長，而變得複雜，變得令人不願觸碰。
