威尼斯畫派8大伏位
正如這幅畫，沉寂日暮的自然狀態好象正是酣睡入夢的維納斯，不知是維納斯已溶入了自然的懷抱還是自然溶入了維納斯的夢裏……這也許正是原作者喬爾喬內的本意。 威尼斯畫派較早就採用了從尼德蘭傳來的油畫技法，在運用色彩方面勝過佛羅倫薩畫派，形成自己的風格，對歐洲17～18世紀繪畫有深遠影響。 威尼斯畫派較早就採用了從尼德蘭傳來的油畫技法，在運用色彩方面勝過翡冷翠畫派，形成自己的風格，對歐洲17~18世紀繪畫有深遠影響。 現藏英國國家美術館《威尼斯總督李奧納多‧洛利坦那》肖像，是喬凡尼‧貝里尼晚年力作。 畫面上的威尼斯總督李奧納多‧洛利坦那與觀者間僅隔一石製窗台，以有如古典羅馬大理石胸像堅實穩重的姿態，置身在美麗藍天背景所襯托的空間中。
此外，由於他們對大自然充滿興趣，所以也在其畫作中增添更多的風景描繪。 威尼斯畫派 「威尼斯畫派」繪畫題材豐富多樣，也為後代的畫家提供繪畫主題的多重選擇。 這個臨海並因商業繁榮而特別富庶的城市，不僅為藝術家們提供了豐厚的經濟條件，而且使人們在思想上更解放、更開朗，但也更強調追求享樂。 人文主義的思潮包括多種因素（積極的和消極的），向古典文化學習也常是各取作需，威尼斯的文藝家似乎更偏愛希臘後期和“希臘化”時期那種強調感觀享受的因素。 這些裸體不像波提切利的那么空靈，更不像米開朗基羅的那么雄偉，而更多的偏重肉感的表現。 雖然他們的作品沒有脫離宗教，但帶有更大的世俗性，畫中的人物有著豐潤的肌膚和溫暖的人間人情。
威尼斯畫派: 義大利繪畫III文藝復興晚期-威尼斯畫派
畫面中央，是剛立起的基督受刑的十字架，人們都註視著他。 瑪利亞和使徒們撲倒在十字架下，另外兩個強盜正在做磔刑的準備。 威尼斯畫派 所有的人都以十字架為軸心，運動著，而且都極生動有力。
以武士打扮的皇后，用言詞和手勢向士兵們發表慷慨激昂的講話，與傾聽計程車兵構成畫面主次形象對比，在環境和人物安排中突出了皇后的英姿。 畫面以強烈側面光描繪人們的空間形象，陽光感覺很強，光照下色彩層次變化豐富，筆調和色塊輕盈透亮，整個畫面莊嚴又有輕鬆氣氛。 提香的早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，以後他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。 他的作品構思大膽，氣勢雄偉，構圖嚴謹，色彩豐富、鮮艷。 而這幅《聖母昇天圖》作於1516年，那個時代最完美的構圖之一，是提香創作的一個里程碑，給他帶來了大師的地位。
威尼斯畫派: 歐洲文藝復興第四傑：威尼斯畫派提香
此外，提埃波羅還畫了一些表現威尼斯市民生活的風俗畫。 在１８世紀５０年代創作的《走江湖者》一畫中，他十分生動地描寫了節日裡人群集會的場面。 另一幅架上繪畫《梅採納特把自由的藝術獻給奧古斯都大帝》（約１７４３—１７５０），雖然尺寸並不大，但同樣給人以莊嚴雄偉的感覺。 在畫面的背景上畫有古羅馬建築物，畫上的人物穿著古羅馬衣服，金色陽光籠罩整個畫面，造成一種富麗堂皇的效果。 丁託列託在作品偏愛用暖色系的色調，但不追求豔麗，暖色中的明暗是為了加強人物的心理因素。
他从Scuole，慈善机构和慈善机构获得了许多合同，雇佣艺术家来装饰他们的房产。 Vittore Carpaccio的故事可以在专为Saint Ursula生活的画作周期中自由发展，用于Scuola di Sant’Orsola。 本週起，我們將時空再往前推一點點，來到十五、十六世紀文藝復興時期，義大利半島上最富裕自由的國度，威尼斯。
威尼斯畫派: 威尼斯画派历史起源
有別於我們一般認知充滿慈愛光輝且帶著神性的聖母形象，貝利尼的描繪更具個人色彩且貼近凡人，甚至帶點叛逆。 以達文西的作品《岩窟聖母》為例，畫中聖母嫻柔沉靜、氣質典雅，散發年輕女子的母性光輝，展現無私大愛的神性。 其畫面裝飾性強、注重自然光還有一個特點決不畫悲慘東西。 這就完全凸顯文藝復興風格，也因此影響後代17、18世紀繪畫。 他著名的作品是《丘位元之吻/因邱位元的吻而復活的普塞克》（１７９６）。 １８世紀下半期義大利藝術已經表現出衰落狀態，這時歐洲的藝術中心正從義大利轉到了處在資產階級大革命前夜的法國。
- 在貝里尼的畫作裏，耶穌所在的前景沐浴在一片溫暖的金黃色光線當中，而猶大所在的一邊則是暗沉的山丘，正義與邪惡藉由光明與黑暗的對比因而彰顯出來。
- 提香筆下的裸體美，具有生活與感情的因素，絕不是神化了的女性加之獨特的構圖和雄渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術魅力。
- 喬吉奧尼運用暈塗法的技巧，模糊女子身形的輪廓，讓作品瀰漫神秘氤氳的意境；而其身後的月桂枝葉，描繪得相當細緻而有質感，讓人無法忽視。
- 14世紀的意大利人尚不知有用油溶化顏料作畫的方法，而用蛋膠畫，特點是發粘，幹得快，用筆或銜接不太方便。
- 其北方哥德式藝術的特徵在於把光線陰影帶入畫作裡，其最有名人物是楊．
- 這幅畫逐層展開，從人間到天上，提香處理的渾然一體，瀟灑自如，既不失古典風範，又表現的強勁奔放，將幻想的激情置於高貴莊重的世界裏。
喬凡尼‧貝里尼以精湛細膩的色彩與光影表現手法，呈現出人物臉部肌膚沐浴在夕陽光線中柔和自然的受光面及陰影輪廓，精準地呈現出人物樣貌；總督絲袍與頭飾的華美質感與金色調，以及絲袍起伏的衣摺，極為真實自然，彷彿可以觸摸。 這種以”光影”取代”輪廓線”的描繪方式，反映出水都威尼斯由眾多運河所映照出的豐富色調與光線變化的城市特色，有別於義大利北方城市佛羅倫斯著重線條的表現手法。 喬凡尼‧貝里尼筆下的李奧納多‧洛利坦那的堅毅神情，除了傳達出一股堪比古典羅馬大理石胸像的真實與穩重感，其臉上受光處所呈現的金色調皮膚、以及精緻袍服上的光澤，則營造出一種細致親切的視覺效果，進一步展現這位總督的柔和面向。 威尼斯畫派 威尼斯畫派 19世紀法國皇帝拿破崙曾稱讚其為「歐洲最美的客廳」。 聖馬可廣場在歷史上一直是威尼斯的政治、宗教和節慶中心，是威尼斯所有重要政府機構的所在地，自從19世紀以來是大主教的駐地，它同時也是許多威尼斯節慶選擇的舉辦地，廣場靠近潟湖的一角，接連著剛剛介紹過的「嘆息之橋」。
威尼斯畫派: 中國5000年繪畫史（下）
由于翡冷翠城的衰弱，很多翡冷翠藝術家來到威尼斯，促使威尼斯的繪畫藝術很快繁榮起來，並形成了自己的風格與特點。 義大利 世界遺產｜威尼斯及其潟湖、聖馬可教堂、聖馬可鐘樓嘆息橋畔有各種紀念品的小攤，也能找到小酒吧、餐廳。 義大利 世界遺產｜威尼斯及其潟湖、聖馬可教堂、聖馬可鐘樓遠處的另一座高塔鐘樓，但找了老半天也不知其名。 威尼斯畫派 義大利 世界遺產｜威尼斯及其潟湖、聖馬可教堂、聖馬可鐘樓然後便是延綿不絕的紅磚屋後的威尼斯潟湖，雖然無法一眼望盡，一覽無遺，卻遠遠不是在總督宮窗邊見到可以比擬。 威尼斯畫派 喜歡攝影的朋友，記得帶上你的遠鏡頭，即便爬上去的樓梯會讓你氣喘如牛。 義大利 世界遺產｜威尼斯及其潟湖、聖馬可教堂、聖馬可鐘樓鐘樓的最上方則是金字塔狀的尖塔，而尖端上則放置了一個金色的天使加百利形狀的風向標。
然而在他死後，在藝術界的對手米開朗基羅影響力越來越大，直到18世紀及19世紀，拉斐爾寧靜和諧風格的作品才再度受到重視。 Photo by Matteo Kutufa on Unsplash而這個時期，也有一些藝術家依然堅守著哥德式風格，所以在文藝復興裡依然還是看到有哥德式的影子。 在６０年代，他被邀請到西班牙為馬德里王宮作天頂畫。
威尼斯畫派: 首次走出威尼斯 文藝復興大師畫作跨洋展出
此外，貝里尼更在 1470 年間的作品向世人展現了他更寬廣的繪畫視野和不同的表現形式，而他的個人風格則成為文藝復興後期中威尼斯繪畫的基本特性。 在 1475 年，貝里尼從法蘭德斯的油畫中，領悟了使用「油性媒界」﹝Oil Medium﹞的畫法。 此後他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上能夠呈現更深濃的顏色，而且他發現在描繪顏色、光、空氣、物質之間的相互作用上，有更多的發展空間。 因此，使他後來的畫作能夠將固體和空間之間的區別加以模糊，空氣成為兩者之間的中介；表現輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了，取而代之的是光和陰影的交替。 Francis in Ecstacy﹞表現出這個過程中的早期變化。
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