audioarchitecture全攻略

Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。 8 Rooms：八個小房間中，獨立展示介紹8位藝術創作者的影像作品及創作理念。 在《Layers Act》可以親自動手體驗透明膠片的光影變化，也能體驗《JIDO RHYTHM》的自拍裝置，讓自己的影像投影在大螢幕上，隨著音樂產生多彩的動畫效果。 躍升日本甚至是全球設計界矚目的世界百大美術館—— 21_21 DESIGN SIGHT，睽違四年與 audioarchitecture INCEPTION 啟藝再度合作。

用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。 以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂），濃縮著展覽核心概念。 究竟「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北 」將如何賦予聲音轉化為視覺藝術，光是看圖不夠過癮，唯有自己親身體驗，才能真正感受與音樂建築空間對話的過程。

audioarchitecture: 創作藝術家：勅使河原一雅（Qubibi）

四年後，「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」終於在今年底移展台北，期待用音樂和視覺藝術的跨界對話，再創設計圈觀展人次新話題。 為了實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」日本澀谷系奠基者、知名音樂人—小山田圭吾 audioarchitecture ，特地為展覽創作同名樂曲，用他獨有的迷幻聲線，搭配前衛具實驗性的樂音，像是位處虛實之間的鋼筋樑柱，替展覽搭建出超現實場域。 展覽找來 9 位不同領域的藝術家，分別透過錄像、動畫、舞蹈、程式編碼、平面設計、插畫的多元手法恣意創作，將聲音轉化為視覺藝術。 各自將耳朵聽到的細小變化、情緒感知到的劇烈波動，濃縮在 5 分鐘的作品中。 所謂的「一首特定音樂」，就是整個展場一直不間斷演奏著澀谷系知名音樂人-小山田圭吾 a.k.a Cornelius替這場企劃展創作一首同名樂曲《Audio Architecture》（可以聽聽看這同名專輯的live演奏）。 以 Cornelius 為名的音樂人小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。

• 從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，也掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。
• 好好泡透25公尺投影9件動態影像創作後，循著看展動線會繞道牆後，出現一間間的隔間，每間分別是九件作品的幕後片段與概念說明，也有可讓觀眾操作體驗，更加了解幾部作品產生的設計原理。
• 當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。
• 插畫家水尻自子，配合音樂創作出粉色系的日常物件，如手指、壽司、氣球、電風扇、刀子，並進一步藉由物件的移動來挑逗觀眾，產生類似觸覺的「發癢感」、「滑溜感」、「包覆感」，例如手指伸進電風扇葉、刀子穿過氣球、火柴夾住豆腐等，都讓觀眾明顯接收到多重感官的刺激。
• 期待每個熱愛音樂和設計的靈魂，都能在這個期間限定的聲音建築內，找到一個舒適的角落，弛放感官、享受聯覺的快感。
• 跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。

跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「AUDIO ARCHITECTURE」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。 每個影像與聲音交融的長相與姿態，在這個空間一次又一次幻化成不同形貌投射輪播。 這次展覽的亮點除了將聲音視覺化，還特別設計25 公尺巨型螢幕做出沉浸式演出，將展覽園區打造成一個用聲音建構的建築物。 令人驚豔的是，一首樂曲被重複表現時，竟能有如此百變的面貌，成為「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」令人流連忘返的主因，讓觀眾渴望長時間停留在這個「 音樂建築空間 」內。 若您感興趣，也可以延伸聆聽更多小山田圭吾 Cornelius的音樂創作，據策展人中村勇吾的介紹 (覺察設計與音樂的關係)，Cornelius原本即常運用設計思考創作音樂 。

audioarchitecture: 這個酷空間由聲音打造！《聲音的建築展》請來日籍藝術巨擘操刀，沉浸式展覽資訊、亮點一次看

不知道，是不是因為看過展覽，當我聽Cornelius每一首歌曲，腦海中也不斷浮現結構性、空間感的畫面，也許很適合工作、創作、3D建模時聆聽。 也會讓我聯想到ROGG14 AniMe Matrix 設定動態創作應該也很搭配他們的創作。 好好泡透25公尺投影9件動態影像創作後，循著看展動線會繞道牆後，出現一間間的隔間，每間分別是九件作品的幕後片段與概念說明，也有可讓觀眾操作體驗，更加了解幾部作品產生的設計原理。

繼2016年「單位展」觸發台灣設計圈的共鳴與嶄新觀點，21_21 DESIGN SIGHT不曾間斷地關注潛藏於日常生活當中那些驚喜與發現。 audioarchitecture 2020年，雙方再度攜手合作「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」。 由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 擔任展覽總監，音樂人 − 小山田圭吾 替展覽創作同名樂曲。

audioarchitecture: HIGHLIGHT 1—— 掀開感官！25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜

期待每個熱愛音樂和設計的靈魂，都能在這個期間限定的聲音建築內，找到一個舒適的角落，弛放感官、享受聯覺的快感。 繼2016年日本東京「21_21 DESIGN audioarchitecture SIGHT」博物館來台舉辦的《單位展》後，2020年再次來臺，舉辦新展覽《 AUDIO ARCHITECTURE ：聲音的建築展》。 聲音的形成包括音色、音調、音域、節奏，多層次的結構，就像建築一般，展覽將聲音與建築結合，讓觀眾體驗一場用眼睛欣賞音樂的展覽。 藉由策展人細膩地編排，人們便在共同空間與時間下，重複性鑑賞同一音樂，全場留給感官與創作間的互動。 2016 年由東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。 從日常取材，另闢觀點重組、創作的策展思維，替台灣設計圈投下震撼彈，也掀起美感教育的啟蒙與反思，創下 10 萬人次的佳績。

由 片山正通 設計在東京的展覽空間，並監督台灣移展，並由 北山雅和 audioarchitecture 操刀展覽主視覺，共同以不同影像重複表現同一首樂曲，構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。 當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。 「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師中村勇吾 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人小山田圭吾 替展覽創作同名樂曲；展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。 「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 替展覽創作同名樂曲；展覽以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。 為了在有限的空間內呈現多部影像作品，展覽邀請國際知名空間設計師片山正通，以靈活調度虛實，不切割有形的空間，而是切分無形的時間，讓不同創作輪流播映，以此保留偌大的空間，讓觀眾可以在 25 公尺寬的巨幅投影打造的沉浸式劇院內，享受一場藝術與娛樂兼具的大秀。 以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。

audioarchitecture: 創作藝術家：折笠 良

Big Screen：25公尺巨幅投影，接續播放8位藝術創作者的影像作品，最後以8部作品並列呈現作結。 歌曲長度約5分鐘，8部輪播完約需40分鐘，再加上最後的8部作品合播，在這裡待上45分鐘可以得到最完整的感官體驗。 跳脫習以為常的音樂媒介，借助 9 位日本藝術家創作影像，添加自己的情感波動，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將 5 分鐘的歌曲，轉譯為聲音即視感。 全球設計界矚目的世界百大美術館—— 21_21 DESIGN SIGHT，睽違四年再度來台。 「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 in 台北」由設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽，於 12 月25 日至 2021 年 4 月6 日，在台北華山1914 文創園區登場。

• 2016 年由東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的「 單位展：This much, That much, How much? 」自日本移展台灣。
• 以生活常用的「單位」為發想，以多元豐富的表現方式打破刻板印象，當時在松山文創還引起了一陣熱潮。
• 由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 擔任展覽總監，音樂人 − 小山田圭吾 替展覽創作同名樂曲。
• 以 Cornelius 為名的音樂人小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲，歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。
• 歌曲長度約5分鐘，8部輪播完約需40分鐘，再加上最後的8部作品合播，在這裡待上45分鐘可以得到最完整的感官體驗。
• 「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 替展覽創作同名樂曲；展覽以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。

面對疫情嚴峻的 2020 年，台日雙方策展團隊仍持續不懈的溝通，當你踏進這個展場，將感受到累積許久的設計能量。 大家還記得2016年由日本東京「21_21 DESIGN SIGHT」博物館來台舉辦的《單位展》嗎？ audioarchitecture 以生活常用的「單位」為發想，以多元豐富的表現方式打破刻板印象，當時在松山文創還引起了一陣熱潮。 聲音是由音調、 音域、節奏、音色組合而成，而建築是靠多層次的結構所建構而成，雖然是聽覺與視覺兩種領域，但卻以相同得組成原理存在這世界上。 插畫家水尻自子，配合音樂創作出粉色系的日常物件，如手指、壽司、氣球、電風扇、刀子，並進一步藉由物件的移動來挑逗觀眾，產生類似觸覺的「發癢感」、「滑溜感」、「包覆感」，例如手指伸進電風扇葉、刀子穿過氣球、火柴夾住豆腐等，都讓觀眾明顯接收到多重感官的刺激。 梅田宏明本身是未跨領域的編曲家，在「纖維蔓生」作品中，利用線性黑白光影呈現隨音樂舞蹈時的肌肉纖維變化，作品彷彿也能帶動觀眾的肌肉纖維，讓人忍不住與音樂共鳴，在舞台上隨著傾瀉的光影而舞動。

audioarchitecture: 創作藝術家：EUPHRATES（石川將也）＋阿部 舜

自拍是現代人的常見動作，觀眾在JIDO RHYTHM的小房間展區，可以透過現場的iPhone裝置自拍。 在一旁的即時投影畫面中，將結合現場觀眾的自拍，出現隨著音樂變化的動畫，臉部時而扭曲變形，並與許多霓虹色彩的繽紛影像做出具節奏性感的躍動，讓觀眾自身也融入音樂與影像的一部分。 由東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃，INCEPTION 啟藝主辦，2020年最值得期待的壓軸大展–「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」，確定於年末12 月 25 日至 2021 年 4 月 6 日期間台北華山 1914 文創園區東2AB館開展。 UCNV將日本街頭的日常風景錄像，搭配音樂節奏，透過加入雜訊、抽除關鍵幀等手法，來破壞其畫面結構，並與原本的畫面並列，呈現出平行世界的對比感，與背景音樂不斷唱誦的對比字詞呼應。

參展創作者：稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ audioarchitecture 石川將也 ）＋阿部舜。

audioarchitecture: 看點1. 25 公尺寬巨幅投影首登場，親自走進視覺藝術的驚喜

設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽，預定於 12 月25 日至 2021 年 4 月6 日在台北華山1914 文創園區登場。 此作品是最常在IG等平台看到觀眾打卡的畫面，鮮明的無數紅黃色線條交織，以「蚯蚓」為概念，隨著音樂展現收縮與蠕動的生命脈動。 音樂蟲畫面中無數不純粹的雜亂交錯，模糊了顏色的視覺邊界，用以呈現音樂的複雜性，每個細微聲響都能夠彼此牽動，形成一種整體的「感官脈動」。 雞尾酒會效應是指「選擇性聆聽」的現象，在嘈雜的派對中，我們仍能忽略背景雜音，聽見對話對象的談話內容。 在這幅影像作品中，可以看到音樂元素化作各種旋轉、縮放變動的立體幾何圖形，當我們專注其一，就會忽視其他變化多端的背景，以視覺來跨越感官，呈現出原本用以描述聽覺的雞尾酒會效應。 秉持著相同的初衷「用設計看世界」，這次的展覽是「 將聲音視覺化 」，創造用眼睛聽音樂的趣味連結。

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