奈良美智作品價格全攻略

當年泰國曼谷就掀起一陣反核運動，只是沒想到的是很多女生cos-play奈良美智90年代畫作No Nukes，那是當時他面對美國No Nukes反核運動時引發創意的作品。 曼谷的抗議新聞傳到日本後，掀起更大的日本當地街頭抗議，又有更多男男女女學習這幅畫來舉標語。 眼見於此，奈良美智在自己的Twitter帳號上提供該幅作品的高解析度影像免費下載，但僅限於反核運動使用，不准銷售海報或商業用途。 很不幸的是，這些海報幾年前流入到市場上，網路價格甚至高達上萬台幣，這是創作者最痛恨的事情。

而這場對全體日本人，甚至是遠在台灣的我們，都烙下深刻記憶的2011年311東日本大地震，則在當時讓奈良美智懷疑起藝術存在的意義。 而去年雖然大環境受到新冠病毒疫情之影響，但仍不影響奈良美智對藏家的吸引力。 富藝斯在2020年秋拍香港場的重點拍品即為奈良美智1995年的作品《溫室女孩》。 慢慢地，陶藝也成為奈良美智另一種重要創作形式，讓他能透過繪畫無法做到的立體造型來釋放更多對創作的想像。

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《温室女孩》作於1995年，也是奈良美智創作生涯中極重要的一年，他在這一年發表其第一本繪畫作品集，並首次由 Blum & Poe 畫廊在美國加州舉行個展，進而攜手合作。 同年他亦於日本東京著名的澡堂畫廊（SCAI The Bathhouse）舉辦個展《很深很深的水坑（In the Deepest Puddle）》。 消逝的十六個春天和十六個夏天奈良美智成為藝術家之前，從十幾歲便習慣以拍照紀錄下那一瞬即逝的時刻，捕捉住氣候、音樂、歷史、風景以及生活場景，同時也訓練自己的敏感度，《奈良美智攝影展藝術作品集：days … 奈良美智的跨界和轉型，持續獲得廣大藝術、時尚迷的喜愛，為他迎來了生涯的另一個巔峰，讓他的作品在接下來的20年，縱橫國際各大藝術拍賣會，成為市場的保證。 2019年11月23日在佳士得香港拍賣會中亮相的巨型作品《等不及夜幕降臨》（2012年作）逾6尺高，在獨立專拍中以92,875,000港元的天價售出。

在開展前，我們來先幫大家腦補一下大師本人霹靂故事，到時候看展會更有感覺。 當災區服務落下一個暫時的句點之後，奈良美智決定回到母校愛知縣立藝術大學駐地創作；雖然還是無法提起畫筆，但他再度選擇以雕塑為起點、緩緩地踏上尋回自我的旅程。 如前所述，奈良美智閱讀繪本的童年經歷，是他選擇以「女孩」為創作主體的其中一個原因。 不過，女孩，或單純稱其為「小孩」，對奈良美智來說的另一種意義，是可以被當作「弱者」來解釋的。 德國的留學環境徹底改變了奈良美智的創作思維，人在異鄉的孤獨感讓他重新找回自我；他也於此遇見影響至深的恩師——新表現主義藝術家彭克（A. R. Penck）。 高三的暑假，奈良美智為了補習而到東京，當時的他仍以一般文組為應考目標。

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不過對於拍賣頻獲高價，他曾向媒體表示：「比起個人藏家，我更希望能收藏在那種能讓大家都看見的地方。」並認為當熱門藝術家實在很辛苦，不太想要這樣的定位。 儘管奈良美智的藝術家生涯堪稱世人眼中的「人生勝利組」，但無論市場如何追捧他、擁有多少忠實擁護者，他仍保有最單純的赤子之心，以孩童般的執著與純真來描繪每幅創作。 2013年4月5日，蘇富比推出全球首次奈良美智專拍「你不孤單─黑河內珍藏奈良美智作品」，一幅壓克力畫作〈失眠夜(站著) 〉以成交價940萬港元領銜全場。 此專場拍品來源出自一名東京銀行職員，他身為奈良美智的忠實支持者，從生活著手，於1988年至2006年間以薪水儲蓄陸續購買其作品，所積累出來的珍藏，見證了藝術家與藏家兩者之間建立長達二十年之情誼。 全數35件作品包括壓克力、紙上繪畫、版畫、滑板及腕錶等限量品，皆從未見於拍賣市場，最終全場成交率89%，成交總額為41,132,500港元。

為高雄站增加 26 件新作，《朦朧潮溼的一天》與《月光小姐》亦是展覽必看重點。 這讓大家對於台南站備感期待，不知道展品有會有什麼變化，奈良粉絲們三個展點都要集好集滿。 53件展品能看到奈良美智不同時期的創作，以及對喜歡他作品的人滿滿的心意。 奈良美智在 2006 年繪畫了《The Little Star Dweller》，名字便是來自同名自傳《小星星通信》。

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不過因為擔心運動量不足，所以要求了無麩質的飲食，然而幾乎沒有重複的餐點，讓我每餐都很吃得很開心。 “邪恶”女孩的眼神，仿佛都能看出奈良美智的那份坚持，也是他所有画作最终想要表达所在——既对世界充满敌意，内心依旧善良的自己。 这恐怕也是奈良美智想要传达的，她只是一个拿着玩具刀的小孩，长得那么可爱，可是好像还是得挣扎着去应付这个世界才行，真的很可笑啊。 而这个“邪恶女孩”，满脸写着不要惹我的不屑，但是小女孩的眼神里却透露着一股不顾一切的劲儿，既有些可笑，又让人心生敬佩。 比如这张图中这个看起来非常不爽的小女孩，齐刘海、锅盖头、吊起的眼睛、不屑的眼神，那股倔强的劲，就像小时候那种不服输的感觉。

• 以两年的top10相对比，日本艺术家的排名经历了翻天覆地的变化。
• 原本，羅芙奧擬在6月於台北萬豪酒店舉行拍賣預展，但受到瞬間來襲的本土疫情影響，不但延期至7月中旬才在尊彩藝術中心舉行，且現場無茶飲供應，藏家抵達後也行色匆匆，與昔日爆棚的預展人氣相比，都讓拍賣專家為成績捏了把冷汗。
• 而私下亦與村上隆交情甚好的奈良美智，由於作品的繪畫風格同樣扁平、線條簡單，因此也常被歸類為「超扁平」的一員：然而奈良美智卻不認為自己的作品能單一的以「超扁平風格」定義。
• 村上隆是 LV 櫻花包的設計者，這兩、三年他與 LV 首席設計師 Marc Jacobs 合作無間，讓 Louis Vuitton 變年輕，也炒熱歐美東方熱潮。
• 1988年，奈良美智到了德國杜塞道夫，就讀杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）。

陶瓷的材質對藝術家來說也具有特殊意義，因為陶土喚起了他在童年時代第一次體驗藝術的記憶。 《温室女孩》作於1995年，也是奈良美智創作生涯中極重要的一年，他在這一年發表其第一本繪畫作品集，並首次由Blum 奈良美智作品價格 & Poe畫廊在美國加州舉行個展，進而攜手合作。 同年他亦於日本東京著名的澡堂畫廊（SCAI The Bathhouse）舉辦極具突破性意義的個展《很深很深的水坑（In the Deepest Puddle）》。 自此以來，奈良美智逐漸奠定其備受推崇之在世日本藝術家的重要地位。 2004 年及 2005 年，台北當代藝術館曾展過奈良美智的作品，吸引相當多 18 到 28 歲的年輕人前來觀賞。

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《The Little Star Dweller》畫中小孩戴上皇冠、被閃閃發亮的星星包圍著，形成對照。 作品容易明白但又富神秘感、甜美而具威脅性，淺白背後蘊含深層意義。 奈良美智沒有交代畫中主角的性別，忠於他一直深信每人體內都有兩性特徵的信念，同時讓所有觀賞者更易投入角色，藉此與作品溝通。

• 他與村上隆算是聲勢相當，但不論創作與為人風格都差異頗大，就像奈良的《跟著奈良美智去旅行》紀錄片讓人感受真實的溫暖寬厚，而在村上隆的電影《水母眼》裡則是帶著溫馨趣味的商業化。
• 曼谷的抗議新聞傳到日本後，掀起更大的日本當地街頭抗議，又有更多男男女女學習這幅畫來舉標語。
• 儘管奈良美智的藝術家生涯堪稱世人眼中的「人生勝利組」，但無論市場如何追捧他、擁有多少忠實擁護者，他仍保有最單純的赤子之心，以孩童般的執著與純真來描繪每幅創作。
• 《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億台幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。
• 雕塑身形平順，色調精緻柔和，這一組作品象徵著奈良在那十年的末期於風格上的轉變；離開他那火熱的龐克搖滾風格，轉向更為柔和的童話遐想之中。

這使得我們能充分看出Art 奈良美智作品價格 Taipei所帶起的風向是一股現階段產業專注於眼前市場需求生產進度與量化，但卻少了對產品本身的經營和想像。 发型蓬松、热爱动漫和摇滚、喜欢离群索居的生活、不理江湖世故、拥有一颗敏感又透明的玻璃心，这些标志特征的组合，就是奈良美智。 90年代中葉，奈良的作品以濃重的黑色輪廓線勾勒，讓人想起新表現主義豐富多彩的色調，還有速寫、素描、漫畫的平白、粗糙或是「原始」的審美，日漸成熟的美學特徵已經嶄露頭角。

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因此，如果打開YouTube直播頻道，雖然只能看到拍賣官與代表競投的專家，但依然不減買家出價的熱情。 新冠疫情影響百業，3級警戒下，台灣最大拍賣公司羅芙奧（Ravenel）也被迫取消在5星級酒店舉行的拍賣預展與拍賣會。 過往，收藏家悠閒地與藏友交流，與專家面對面探究藝術品的饗宴，已然消失，取而代之的，是全球各個拍賣重鎮去年曾經面臨的難關：拍賣線上化的挑戰。 奈良美智作品價格 1980年後長達十幾年的平面創作，剛開始還有複雜的背景烘托，然後慢慢減少，直到全部被抹去。 直到今日，他的作品幾乎不含有透視的背景圖，僅呈現視覺上的2D效果。

除了超高價成交的《温室女孩》，富藝斯在過去幾年陸續於拍場上拍出了許多奈良美智不同類型的創作，橫跨不同媒介和創作時期，記錄了這位當前作品價值最高的日本當代藝術家的創作歷程。 《温室女孩》作品中富含層次質感的背景，突顯奈良獨特的創作筆法，以更柔和的色調營造感性的效果，這是藝術家於上世紀90年代逐步發展的繪畫技巧。 奈良美智90年代在德國時期，異鄉獨居的生活使他重新墜入童年時期的孤獨感，為尋求寬慰，他開始在藝術創作中深入發掘自我潛意識的深度，並將他在這段期間感受到的強烈疏離感，呈現在他經典的悶悶不樂的孩童畫像中。 曾有大陸評論認為，既可以單純地視奈良美智的作品為漫畫，或是如同品牌迷戀者，收藏複製其創作的全系列商品。 但是藏在那個脆弱、甜美、易怒、複雜的小女孩背後，卻是關於人生的質疑，例如：「人何以為人？」「快樂童年真能造就快樂的大人嗎？」他筆下的兒童，均像革命分子，隨時準備以瘦小身軀揭開這個虛偽、壓抑、充滿陰謀的世界。 這幅畫創作於1995年，是奈良美智在德國求學時期的繪畫，那一年也是他畫風轉變的重要時分。

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他憶述年輕時寂寂無聞，那時他的畫也很便宜，是一般人都買得起的價格。 在他最早舉辦個展時，一張素描才賣2000日圓，（約150港元）當時的學生用零用錢買下，只有真的喜歡他作品的人才會到畫廊買下他的作品，因此那時候賣出的作品幾乎沒有在拍賣場上出現過，他認為是大家真心喜歡而好好收藏著。 自東京藝術大學畢業後，小山登美夫在不同畫廊工作過，1996年創立了屬於自己的畫廊。 他不僅眼光精準、藝術學養淵博，更在當年與尚未成名的奈良美智、村上隆合作，助他們登上世界舞台。

奈良美智創作中常見的的小女孩形象，取材自日本傳統祭典面具 —— 阿多福（Otafuku）和阿龜（Okame）。 在 2017 年 Christie’s 秋季拍賣中，出自奈良美智手筆的作品多達 14 幅，成交率高達 100%，創下 $6,152 萬港元成交總額。 其中《MIA》大型圓盤繪畫更以 $2,300 萬港元創下奈良美智同類別作品的拍賣紀錄。 奈良美智的作品不只在高端市場所向披靡，同時也充滿了大眾化商業的可能。 首先，他每件作品都具有極高辨識度以及獨立的思想創作脈絡，能夠普及但不會無聊，這也是大眾樂於收集他的周邊商品的理由。 這次台灣特展完全不是在奈良美智原先計畫內，因為很多大師自己喜歡的作品幾乎還在洛杉磯的大型回顧個展裡。

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他們乍看天真無邪，細看便會發現其黑暗的一面，他們拿著刀子、十字架和火把，或是露出吸血鬼的尖牙和叼著香煙。 可能大家已經知道畫畫的時候時我是不會打草稿，不過其實我連創作立體作品的時候也是不打草稿的。 例如《Fountain of Life》那個像羊一樣的臉，也是直接用保麗龍削出原形而做出來的，一開始也沒有想是否要有耳朵，是在完全沒有預想的狀態下做出來的。 但是後來覺得那個臉實在很不錯，就做出好幾個單獨塑形的臉，然後跟大咖啡杯組合在一起。 我覺得跟小孩們相處很快樂的是，他們沒有什麼將來的目標也沒有像同行藝術家那種自尊心，相處起來完全是單純的享受快樂。

本次我們從跨界、媒材與概念、超高價拍賣等特點，嚴選9組大師作品，與你分享奈良美智關懷世界、暖心且俏皮的創作才情。 奈良美智反戰宣言俄國和烏克蘭的緊張情勢、伊斯蘭國的武裝威脅…等等，儘管現在已經是21世紀，但戰爭其實還是在地球的某個角落持續發生。 奈良美智作品價格 在世界各地都擁有高人氣的日本當代藝術家奈良美智，反戰的立場就相當鮮明。

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相對的，若是古代、近現代書畫與中國古董，藏家往往希望經過親眼鑑定、上手把玩、確認作品狀態才競投，因此，疫情影響下的各家拍賣公司成績，就以現、當代藝術品領域一枝獨秀。 尤其，從美股到台股紛紛大漲的效應，讓原本財富就居於金字塔頂端的收藏家，許多藏家的財富不受疫情影響反而上升，資金流入藝市，同步拉抬了拍賣會成績。 奈良美智的夢遊娃娃、小狗和那個壞女孩菸灰缸，由畫作演變為雕塑、產品，同樣都極受歡迎。

奈良曾說，很多有錢人買畫不是掛起來欣賞，而是放在倉庫裡等漲價。 去年到今年的香港拍賣市場，從蘇富比、佳士得、富藝斯、保利、嘉德等各家公司不斷操兵線上拍賣，已然讓亞洲藏家，愈來愈熟悉線上拍賣的模式。 雖是當紅藝術家，現在他仍自得其樂地住在東京郊外小鎮，在音樂放得很大聲、凌亂如同倉庫的工作室，一個人埋首作畫。 弘前高中畢業，奈良美智考上武野藏美術大學，誰知竟被退學，後轉到愛知縣立藝術大學，主修美術，並在該校讀到研究所畢業。 兩人爭持不下，再經12口叫價，華真出價HK$1.68億，拍賣官笑言：「我知道你的預算了。」黃林詩韻隨即再還價HK$1.7億，華真示意放棄，拍賣官隨即下槌，結束長達6分鐘的競價戰，由黃林詩韻替客戶投得，連佣成交價HK$1.95億。

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