天橋上的魔術師討論議題詳盡懶人包
自然會更珍惜還活著的每分每秒，也更珍惜與他人之間的所有關係。 如此有意義的活著之後，不只S，而是我們每個人都有力量，面對失去，面對再見，面對死亡。 死亡將會是溫暖且安心放手的，而非充滿遺憾與悲哀。 在臨床的實務工作中，我喜歡跟臨終的人約定再見，不論用何種形式，不論信仰是到天堂再見還是來世再見，那都很好。
而聯合國轄下的國際法院，更在 2022 年 12 月，發佈了一份有關於國際環境法的案例；雖然這已不是國際法院首次處理國際環境法，但由於這樣的案件不多，因此每一個判決都成為世人矚目的焦點，本文就來介紹這次的主角──錫拉拉河爭端。 導演說：「雖說時光不能倒流，但你不需要用手機看以前照片，只要用腦袋想，時間是可以重來的。」網友也分析，這可能代表小男孩長大了，記憶中的魔術師，永遠活在每個小孩心中，所以依然年輕。 網友也指出，小不點離開電影世界前，念的：「舶來品……三雙200……」這也是全劇第一句台詞！ 第一集小不點在中華商場，緊閉雙眼後慢慢睜開，喊著同一句台詞。 只有消失的人事物，才會被大家深刻記住、才會「永遠存在」。
天橋上的魔術師討論議題: 世界上最厲害的魔術，就是把人的煩惱藏起來，把已經消失的東西，變回來
質疑 80 年末沒有特務在中華商場走動、沒有影片說的那麼恐怖，並表示影集裡的中華商場跟自己的兒時記憶完全不同云云。 著台北市中華商場，敘述著九個人的童年、人生故事，看似毫無關聯的九人，卻又隱約有著共通點–他們都認識天橋上的魔術師。 作者吳明益運用小說的手法，將三十多年前台北市的中華商圈昔日繁榮面貌，重現在讀者面前；並且以魔術師這個重要的角色貫穿全文，將十個故事串連 … 《天橋上的魔術師》你可以說它是一本小說，但它也是一本歷史紀錄片。
〈九十九樓〉中馬克按下了自己畫的電梯鈕後所到達的地方與〈一頭大象在日光朦朧的街道〉中烏鴉穿上大象裝後所感受到的，其實是一樣的感覺。 馬克就像流連在電影場景中，看著熟悉的商場，卻沒有人能看見自己；躲在大象裝裡的烏鴉，因為外表套著布偶裝，因此路過的行人只會看到一隻大象站在街道上，而不會知道裡面的人是烏鴉。 然而「我確然是存在這個世界，但在某種意義上，我也成了隱形人。」這就形成了一個很矛盾的情況──你在那裡，卻又不在那裡。 這時候我們會想起魔術師說過：「人的眼睛所看到的事情，不是唯一的。」，你以為馬克消失了，只是因為你看不見他在那裏；你以為烏鴉消失了，只是因為他看起來不在那裏。 其中最引人注目的，則是經營宮廟天靈通的歐姓家庭，外省籍的父親，卻帶著一位混有白俄血統，且籠罩在家暴性侵陰影下的女孩特莉莎。 戲劇故事並沒有深入解釋他們的家族背景，卻道出了白俄這族群在中國的獨特脈絡，所謂的「白俄」指的是1920年代因俄國國內爆發革命及內戰後遷居國外的俄國人，他們對當時的蘇維埃政權持反對態度，在政權更迭下移民國外，另外一部分則是不滿蘇聯東正教政策的信徒。
天橋上的魔術師討論議題: 中華商場的時代地景（下）：失去的「天橋大觀園」
本文章以上述的問題出發，重新反省我認為《天橋上的魔術師》劇中呈現的多元面貌。 圖片來源／天橋上的魔術師 公視影集臉書粉絲專頁 當魔術師最後對小不點說：「你自己許的願望你會知道，也會有人幫你記得。」其實言下之意就是沒有人比你自己還要清楚願望是什麼，如果在願望實現前早已忘記當初許的心願，那麼也只有自己才有辦法喚醒記憶。 《天橋上的魔術師》改編自作家吳明益同名小說，導演楊雅喆歷時五年打造這部年度作品，不但要把原著的虛實交錯一一拆解，而且如何保留小說的經髓也是一大關鍵，再加上時代背景以重現 1980 年代位於台北市的中華商場榮景，整體來說相當具有高難度。
作者吳明益讓《天橋上的魔術師》活了過來，其中所散發出的生命力，擁有勾人眼眸的魔力，把人拉入現實與虛構的夾縫，穿梭於各種情感的樓層。 在《天橋上的魔術師》第 3 集中，阿派透過魔術師的水晶球看到了別人的至尊元，卻同時看見了自己也沒察覺到的內心深處。 每月處理1,000億則以上中文資料的網路社群大數據資料庫，其內容涵蓋Facebook、Instagram、YouTube、新聞媒體、討論區、部落格、Google地點評論、APP評論等網站。 更進一部分析台劇的網路聲量可以發現，台劇的和OTT平台的整體聲量成長趨勢非常接近，由此可見台劇為推動OTT平台聲量的重因素。 此外，網路聲量Top20的台劇中，就有55%（11部）的出品方有OTT平台參與投資，其中由台灣OTT平台投資的台劇高達8部，顯見「支持在地化」為近年來台灣OTT平台的重要趨勢。 特效的80%，不是全片的80%，我今天只討論特效部分，沒有任何要否定本片在全片製作上的任何努力，在這裡跟大家分享我所知道大致上的特效分工。
天橋上的魔術師討論議題: 天橋上的魔術師 讀後感在《天橋上的魔術師》給的8 堂人生課：死亡能結束生命的討論與評價
也因為如此，《天橋上的魔術師》既以影劇方式重現了過往實際的景象，同時也訴說著融合了虛構與時空錯置的往昔，讓你既看到了一種視覺上的記錄，也被喚醒每個人不盡相同的過往回憶，使虛與實就這麼層層交疊，讓一切在這部作品中既難以分開，或許也根本無需分開。 而那，正是一種由時間、失去、告別、後悔、想念共組而成，最終得以被施展而成的魔術，也再度提醒了我們，其實過去不是只有一種模樣，每個人都擁有一個屬於自己的世界，一個或許歷史總會不斷產生微小變動，但永遠讓我們堅信不疑，虛實也已經不再如此重要的內心世界。 天橋上的魔術師討論議題 於是，隨著故事繼續發展，《天橋上的魔術師》的焦點，從最初輕快活潑的童年光景，轉移至叛逆迷惘的青少年，接著再蔓延到失卻了重要事物的成人上頭。 而當劇情再回過頭描述孩子們的故事時，成人世界的殘酷卻也一步步進逼而來，促使他們就這麼難以避免地向天真的童年就此告別。
「長大」伴隨著很多很多痛苦，可能是親人的離世、可能是現實的殘忍，但無論多痛，大家都還是得要咬緊牙關，走下去。 天橋上的魔術師討論議題 此時此刻，這番前後氣氛形成對比的安排，彷彿幫大家拉回現實面，並浮現在這片土地曾發生過的事實。 與阿猴同為北漂工作原住民的「湯英伸」，透過報紙上的徵人廣告應徵西餐廳職缺。 入職後才發現「西餐庭職缺」只是求職介紹所的幌子，後他被雇主強迫超時工作、扣留身分證。 文學評論家「金聖嘆」總是直言不諱地指出惡官陋習，反觀「蘭陵笑笑生」則是藉由《金瓶梅》諷刺官場醜態。 兩人都是批評當代朝政的先驅，但金聖嘆為此被砍頭冤死，而匿名寫作且風格較為隱晦的笑笑生，就沒有因此蒙難。
天橋上的魔術師討論議題: 小說家的魔術，魔術師的小說——吳明益談《天橋上的魔術師》
導演楊雅喆在訪談中提到，阿派的角色確實是喜歡阿猴的，但這並不代表他一定是個同性戀或者雙性戀。 導演透過這段故事，試圖將愛情中的性別抽離，阿派愛的就是阿猴這個人，無關乎性別，只不過他剛好是一個男性而已，而他這輩子可能也只會愛上這一個男性。 在眾多OTT平台中，台灣OTT平台投資台劇累計聲量、互動數最高的為MyVideo，從2019年到2022年10月總共投資15部台劇上架，為同時期投資最多台灣戲劇的OTT平台，並以人氣話題戲劇《火神的眼淚》帶動網路討論，不論是聲量還是互動數都位居平台榜首。 MyVideo更因為該劇成為近兩年網友自主討論正面聲量最高的OTT平台。
有時候當你想起它，它就在那裏，而當你不刻意去提起時，它卻又好像消失了一般不存在你的腦海裡。 如幻似真，亦真亦假，他質疑那些真實存在的，同時卻又肯定心靈創造出來的。 「著了火的記憶才是真實的。」人的記憶來自大腦記錄下眼睛所看到的畫面，因此我們的記憶絕大部分取自我們「看見了些什麼」。 但是魔術師卻說「有時候你一輩子記住的事，不是眼睛看到的事。」這是為什麼呢？
天橋上的魔術師討論議題: 生活與休閒
魔術師的小黑人，唐先生的西裝店，石獅子，九十九樓的傳說等等，在在都是記憶裡真實與虛幻交界而來的奇幻。 花期短暫的櫻花，在日本象徵著生命的「轉瞬即逝」；本集最後散落於點媽身上的櫻花瓣，既明示著媽媽總算理解、接近兒子真實的內心世界，也暗示著Nori在中華商場的花期已盡。 而在《戀戀風塵》非常重要的元素「鐵道」（不僅男女主角學生時期就以火車通勤；兩人對台北的第一印象，正巧是火車行經中華商場）也在《天橋上的魔術師》第八集中頻頻出現。 電影《戀戀風塵》由侯導改編自吳念真導演的真人真事，是80年代台灣難得一見的愛情文藝片。
隨著電影即將下檔，小不點不想就此和熟悉的家人朋友說再見，但回歸現實人生，就像魔術師告訴小不點的：「人生就像一齣電影，一眨眼就演完了。」如果你不好好把握，時光稍縱即逝，錯過的再也無法回來。 吳明益 拉到心理學來看，為何回憶總是鮮甜，讓人垂涎欲滴，全都是因為「柔焦效應」，即現實太過苦痛，人只好透過記憶來回溯時光，藉以放大生命洪流中的幸福碎片，進而能再次相信，幸福的存在性。 回到阿猴與表妹，他們活得痛苦，不意外，但痛苦多到走停了日子，卻是我未能想像的，死亡好似一隻貓，悄悄地出現，用銳利的雙眼提走停擺的生命。 到頭來，不只回憶有著柔焦，對於故事，我也有相似的期待，希望能在悲戚內，找尋到幸福的稜線，以拐騙自己，美好就在眼前，而非天邊。 而他們有著共同的記憶，就是那座天橋以及在天橋上擺攤的一位神秘魔術師，儘管生意時好時壞，但他總是能在孩子們開始失去興趣前，用不可思議的戲法，將 … 天橋上的魔術師討論議題 《天橋上的魔術師》不是《光陰的故事》，它的目的不只是懷舊，不只是販賣某種美好的情懷，它有導演想要討論的議題，而劇中的中華商場，或許也不是人們渴望看到的中華商場，它可以是隱喻，可以是台灣的縮影，關於生活在台灣土地上的人的故事。
天橋上的魔術師討論議題: 台北圓山館-交通方式
A：我這一代寫作者在成長的過程裡必定受到了世界文學的影響，而且更幸運的，不只受到了經典文學的影響，因為翻譯速度變快，所以也很快可以看到世界上同輩作家的作品。 昆德拉講過：「每一部作品都是對先前所有作品的回憶。」我相信是這樣的。 除了親情外，《天橋上的魔術師》處理的愛情也是相當不透明的，明明心裡都寶愛著對方，卻無法溝通，產生巨大的落差。
- 藉此，他終於能夠好好哀悼生命中的各種逝去，可能是親情，也或許是愛情。
- A：我這一代寫作者在成長的過程裡必定受到了世界文學的影響，而且更幸運的，不只受到了經典文學的影響，因為翻譯速度變快，所以也很快可以看到世界上同輩作家的作品。
- 楊雅喆導演設定水晶球是能看見人們的「至尊元」，也就是靈魂最深處。
- 但生命旅程其實並未有明確的終點，因為總會回到起點。
- 我也會慢慢地逛商場的走廊，從南端走到北端，一間鋪子一間鋪子看過去。
- 劇中呈現客家人經營的鎖行、山東人開的包子店、以及書報字畫社。
以戲來說，阿澤和阿卡的出場少，觀眾印象較淺，對演員來說自然覺得有些可惜。 放在現實人生，阿澤和阿卡卻可能是這群人中最幸福的兄弟，平凡活著，安穩平安地長大，距離不幸最為遙遠。 《天橋上的魔術師》用十集篇幅，帶領觀眾走過年少、初戀、失去，最後走向我們現在身處的當下。
天橋上的魔術師討論議題: 作品的變遷
這個在三十多年（一九六一至一九九二）的歲月淘洗之中，一直是台北地標的「中華商場」，有了令人倍感親切的意義：它也正是作為現代化進程中台北人青春期的一個象徵。 吳明益的細緻筆墨，非但重新喚回了三十年間不只一代人的啟蒙記憶，也讓都會邊緣的小市民在歷經時潮引領和社會變遷的同時，留下了他們真切的聚散哀歡，有時令人莞爾，有時令人感傷，有時令人惝恍迷離。 很多人從事創作不是為了賺錢，而是想要傳達內心的想法，希望自己的意見能被聽見。 當然啦，也有些創作者為了推廣作品，會迴避「敏感」的議題(例如避談政治)，刻意隱匿內心的真正想法。
警察有時候來趕攤販，但天橋的通道實在太多了，攤販通常把布包一捲就順便去上個廁所再回來。 何況警察常常慢慢走，以為每個攤販都患痛風跑不動似的。 天橋上的魔術師討論議題 從前只要在台北住過、混過、玩過，甚至只是經過的人，沒有不知道中華商場的。 它在最熱鬧的核心地段，有最新的流行音樂，最頂尖的電子產品，可是也有霉爛的舊書店和修鞋的小鋪子。 還有些小店淒涼得可憐，我只記得經過它們時的冷哆嗦，可是卻一點也不記得它們賣些什麼了。
天橋上的魔術師討論議題: 天橋上的魔術師 讀後感在天橋上的魔術師I》要先知道是假，才能抵達真- 漫畫的討論與評價
此集中便透過水晶球揭曉：總以油嘴滑舌樣貌示人的阿派，其實內在根本是隻敏感又傲嬌的純白色貓妖；另也搶先暗示大珮小珮、小八在後續劇情的命運。 面對來對柴家進行警告的老師，賣禁書的珮爸巧妙引述明末清初的文學評論家——金聖嘆之言：「真讀書人天下少，不如意事古今多」來抒發真心話；老師則答道：「不是每個人都可以當笑笑生嘲笑這個世界。」並在臨去時以金聖嘆的慘劇提醒珮爸。 而「獬豸」其實是台灣憲兵的象徵，憲兵軍服右臂徽章上的圖騰即為獬豸。 阿蓋在夢遊時可以透過石獅子的眼睛窺探鄰居家的秘密，便是暗示戒嚴時期到處都有執法的憲兵隊在進行監視。
天橋上的魔術師討論議題: 天橋上的魔術師 讀後感的PTT 評價、討論一次看
Nori、小不點，都在「消失」後突然變得重要了，大家不再記得他們之前不好的地方。 魔術師說，在電影裡，小不點永遠都不會長大，而且「除非下雨，否則永遠都不會有人離開」。 點爸點媽在電影外的世界，聲聲呼喚，而小不點也哭著叫賣：「舶來品……三雙200……」卻沒辦法回到家人身邊。
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又不管是緬甸或香港，對於中華民國台灣都是「外國事務」，作為一個在國際上沒有站穩自己腳步的國度，不論發出強硬的聲明或是中規中矩的聲明，充其量都跟臉書的「戳一下」功能一般。 文章至此，短短篇幅道不盡長長的歷程（是的，這放手與再見的過程有可能需要很久很久），希望外界給予說再見的人多一些支持、多一點空間，尊重每個人不同的失落哀悼模式，不同的再見與再見的相信。 至於乳癌患者的妹妹S，還記得她曾對我說：「一直都是姐姐在照顧我，現在換我照顧她？我做得到嗎？我沒有她堅強……」當那個總是堅強，總是盾牌的姐姐，開始瓦解。 在那個還有髮禁、少年隊的保守時代，沒有所謂的性平教育，氣質陰柔的男生不被接受、嚴重被歧視是普遍情況，同性戀更是隱晦，很多同志礙於傳統觀念，都像《刻在你心底的名字》的Birdy一樣違背自己的性向，娶妻生子。
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這又回到整本小說的主軸，走的人才會被人注意，但走了之後，又沒有人能弄懂，於是乎，我們總是緊盯著不可能弄懂的逝去，然後，再一次遺漏了注意，遺漏了生命。 就此循環於無法暫停的惡夢，卻找不到醒來的出口，瑟瑟發抖著，擔心自己會成為下一個，被留下的人。 這不禁讓人感慨，屋倒人散，中華商場拆除之後，或許有些人還能找到歸屬，但有些人，沒了一往情深的歸所，這輩子只能流離失所，恍惚地蜷縮於城市的角落。 天橋上的魔術師討論議題 所幸，有了《天橋上的魔術師》，本流光似水的悵然若失，終有擺放的抽屜，人也不再被黑夜給吞沒，十個故事，看似擁擠，卻還是能讓人把自己給塞進去，緩緩地感受其中所吐出的珍惜。
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小不點和阿蓋聽聞媽媽們的結論後更將此擴大理解成中華商場的小孩皆要拜拜一說。 然而，小不點的媽媽與其他街坊鄰居的閒聊，也成為孩子們相互串連、彼此分享消息的重要連結。 劇名《天橋上的魔術師》，道出了整部劇的地理位置。 而魔術一詞，更指出這個地理位置本來就是如魔術般從無到有變出來的。 劇中呈現客家人經營的鎖行、山東人開的包子店、以及書報字畫社。 投稿請寄到 來信請附上投稿人真實名字、email和電話，並直接附上投稿內容（Word、純文字皆可）。
天橋上的魔術師討論議題: 內容連載
（翻攝自《天橋上的魔術師》官方臉書）將柴家的故事與原著相比對，可以明確地發現戲劇團隊是引用了原著小說中〈鳥〉的段落裡面，遭到野貓捕食而死的兩隻黑白文鳥意象，將其延伸成柴家姊妹的故事，並取材自林宅血案中遭到不明人士殺害的林義雄雙胞胎女兒。 另外火場的意象則取自1989年，鄭南榕在《自由時代周刊》雜誌社內，因為拒絕國民黨政府拘捕，引火自焚的事件經過。 這兩件幾乎還左右當下台灣政治輿論的歷史事件，相信是引起當時話題沸騰的主要原因。 特別是如同評論人管仁健所言，中華商場身為和兩蔣政權無直接關係，無法住進眷村的戰後外省移民聚落，某種程度被特定觀眾賦予了一些期待，希望如同《光陰的故事》等戲劇般，表現出當時外省移民在台灣胼手胝足的打拼經驗與成家立業的美好想像。 不過這建築的背後，事實上有著惡名昭彰的警總身影。 （註2）而《天橋上的魔術師》則以此為引，刻意導向當時政治情境中，最殘酷且見不得光的黑暗面，因此在不同期待下造成了爭議與衝擊，而這樣的討論甚至升高至中華民族主義者與台灣主體中心論者間，具有火藥味的政治與史觀爭論。
這讓人想到小說中的蝴蝶比喻，人都以為擁有蝴蝶標本，就擁有蝴蝶，卻忘了蝴蝶的時間，早已從中流洩，回不來了。 天橋上的魔術師討論議題 而在 Nori 與小八的故事裡，則是兩個外貌、性別氣質截然不同的人，心裡有著相同的冀望。 然而當氣質外顯的小八因為與眾不同而遭到欺負，最後甚至意外死去，也就讓背負著眾人龐大期待的 Nori 更加不敢走出衣櫃，只好壓抑自己。
剎那間我回到一個小說作者的身分，而不是與他們共享記憶的家人——他們來到的這個空間，並不是他們生活過的中華商場，而是我無意間寫下的一部小說，因緣際會交到一群造夢者手上，透過資金、技術以及人類複雜的腦，去接近的某種物事。 那是許多人共同打造出的一把鑰匙，想要接近生命為何存在的本質的一把鑰匙。 因復原度極高的中華商場造景，而引起討論的公視戲劇《天橋上的魔術師》，在2021年2月播出之後在網路上引起了廣大的迴響，在懷舊之餘，意外引發了攸關白色恐怖歷史詮釋的網路輿論戰。 （註1）而觀覽此劇改編參照的吳明益同名小說，即可看出整齣戲劇並非忠於原著，而是在其提供的框架與符號之上，以中華商場的再現奇觀，重新置入自身所欲探討的歷史議題。
雖說是童言童語的玩笑話，也不會 放在心上，但如果有一天，哥哥真的不見了，小不點不會難過嗎？ 一如大珮小珮，說要「切八段」，不是你們自己說的嗎？ 最傷人的話往往都是自己的親人說出口的，那是因為我們都認為對方會「一直都在」，但 是嗎？
