國語輕音樂7大好處
京劇（又稱京戲），在中華民國大陸時期以及臺灣又稱為平劇，是中國戲曲劇種之一。 京劇在十九世紀中期融合了徽劇 和漢劇，並吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。 京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。 京劇於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。 崑曲是中國戲曲的劇種之一，發源於元末明初的蘇州府崑山縣（今江蘇省蘇州市崑山市巴城鎮），起初流行於江南一帶，而後風靡全國；盛清時，上至宮廷貴族、下至販夫走卒皆熱愛崑曲。
- 在中國文學史上，民歌是詩歌與文學的始祖，是作家創作的源泉之一。
- 在今日的音樂理論定義下，多以「齊唱」與「合唱」做為聲部多寡的區隔，古代希臘、羅馬戲劇裡的歌隊，則被稱為「齊唱」而非合唱。
- 這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1550年到1900年的這段時間，又稱共曉時期。
- 2009年列入聯合國教科文組織人類無形文化遺產代表名錄，流傳於廈門、泉州、漳州、臺灣，以及東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞華裔閩南人聚居地諸地。
自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。 其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合。 爵士樂在其發展過程中除了有美國黑人音樂的根源以外，還吸收了來自於不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，已經不僅限於早期的「黑人風格」。 世界各地的知識份子公認爵士樂為「起源於美國的藝術形式之一」。 與其他樂種一樣，古典音樂在器樂方面有相當高度的發展，這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。 「古典音樂（classical music）」一詞最早見於19世紀初期，最初是用於凸顯從巴赫到貝多芬的這一段黃金時期。
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亦影響不少青年人，或使他們產生社會責任感，這都是搖滾樂的很多正面評價的其中之一。 但有些搖滾樂風格則相對壓抑，如迷幻搖滾，死亡金屬以及哥特搖滾。 國語輕音樂 總體來說，有些含所謂頹廢的風格，但頹廢不等於搖滾樂。 搖滾樂從誕生那天起，一方面有關注社會的特點，呼喚自由的意志，一方面還飽含可貴的人文主義以人為本的精神，以及叛逆不屈從權威的精神。 使用電腦播放程式請留意：CD曲目的編排是否正確，將視您所使用之播放程式其串連的媒體資料庫所提供的資訊而定。 若播放程式所顯示的專輯資訊內容與實際商品有出入，此非商品本身問題，請您可手動更新程式或向程式管理人員反應。
歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。 一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。 歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂團，有的則需要一團完整的管弦樂團。 有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。 歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 （英語：Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國紐奧良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。
國語輕音樂: 國語輕音樂
在音樂上搖滾已經集中聚焦在電吉他，與電貝斯和鼓組及一個或多個歌手的組合，融合了流行樂和搖滾樂的組成。 一般情況下，搖滾樂是以歌曲為主的音樂，通常以4/4拍節奏使用詩歌合唱形式，但音樂流派變得異常多樣化。 就像流行樂一樣，歌詞往往強調浪漫的愛情，但也涉及其他各種型態，經常是社交或政治的主題。 湧現出的新類型包括前衛搖滾，延伸了藝術元素；華麗搖滾，突出了絢麗的表演風格和視覺風格；以及多種持久的重金屬分支，強調音量、力量和速度。 在70年代後半期，龐克搖滾的反應是通過精簡的，有力的批判社會和政治的評論。 龐克是在20世紀80年代對新浪潮、後龐克和最後的另類搖滾的影響。
繼承民間傳統的抗議歌曲，搖滾音樂與政治運動主義以及社會對種族、性和毒品使用態度的變化有關，常常被視為青年人反抗成年人的消費主義和一致性集體抗議的表現。 （義大利語：opera，opere為複數形）是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。 國語輕音樂 歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。
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從來沒有很流行，但巴爾幹半島各國歌手們，偶爾會推出這種風格的歌曲。 薩摩琵琶為日本傳統音樂，由十二世紀的「盲僧琵琶」發展而來，演奏時以琵琶自彈自唱，並如同唐代琵琶以木撥彈奏。 國語輕音樂 發源於戰國時代的薩摩藩一帶，當時的島津忠良為了教養手下武士，改造「盲僧琵琶」，並發展不少曲目，遂演變成薩摩琵琶。
13世紀後半葉的經文歌有兩種型式，一為Franconian，一為Petronian。 兩者皆在節奏上作出對比，由上而下的聲部依序為快，中，慢，前者將音符細分在三音之內，後者將音符細分在三音以上。 曲調來原則不再只有素歌，甚至可從世俗歌曲之中取材。
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但是世俗音樂合唱則沒有盛行，頂多是京劇裏偶而出現的齊唱。 第二次鴉片戰爭之後，西方來華傳教的大門被打開，大量基督教新式學堂在華設立，基督教唱詩合唱藝術也傳進中國。 國語輕音樂 民國初期，中國人開始創作本土世俗音樂的合唱作品，出現了趙元任作曲的《海韻》等合唱歌曲。
經過素歌、清唱、神劇等階段，最後發展到市民世俗音樂合唱。 不過，一般人習慣將二人以上、同時唱歌的狀況，都稱為合唱；底下再細分為「齊唱、重唱、合唱」三類。 南管以五人之間的合奏為主，五樣樂器各有專屬的定位，演奏時可聽見各樂器的細緻樂音，相輔相成、不相雜沓，包括拍板、琵琶、三絃、洞簫、二絃。 因作為閩南地區的核心樂種，被諸多閩南劇種吸收運用，如七子戲、泉州木偶戲等等。 2009年列入聯合國教科文組織人類無形文化遺產代表名錄，流傳於廈門、泉州、漳州、臺灣，以及東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞華裔閩南人聚居地諸地。
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中國民歌是中國民族民間音樂的一部分，由勞動人民集體創作，口頭傳唱，是民間文學的一種形式，民歌多為以吟誦為主的韻文。 國語輕音樂 公元前5世紀左右編成的中國第一部詩歌總集《詩經》，分風、雅、頌三個部分，其中風的部分，就是當時各地的民歌。 戰國時期屈原、宋玉等人所著《楚辭》中也搜集了楚地的民歌。
鄉村音樂的起源是美國工人階級的民間音樂，融合了流行歌曲、愛爾蘭和凱爾特的小提琴曲、傳統英國民謠和美國西部牛仔歌曲，以及來自歐洲移民社區的各種音樂傳統。 歷史紀錄上，藍調音樂模式已被廣泛應用於鄉村音樂。 樂團編制較小為該風格的另一項特色，個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。 此外，對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升，更需要高度的樂器控制能力才能演奏。 咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。 Balkan ballad (又稱”Balkan folk ballad”) 是指巴爾幹半島內的國家節奏較為慢的音樂風格。
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