波希米亞狂想曲電影詳解

電影透過他們極具原創性與獨樹一格的標誌曲風，和墨裘瑞充滿爆發性且穿透力的歌聲，描述了皇后合唱團的崛起，以及其一路如何成功風靡了全球樂迷的心；然而，在外界看不到的背後，這個看速堅固的經典傳奇卻藏匿著一觸即發的潛在衝突，就如同於墨裘瑞的生活方式一般，快速地被捲入漩渦且即將失去控制。 但即便是在被病魔纏身的狀況之下，墨裘瑞依然乘載著樂迷們的期待，引領著樂團一同於Live Aid的舞台上，成功締造了本世紀最偉大的表演舞台。 皇后合唱團華麗且迷幻的心路歷程，不只是鞏固著隊友之間親如家人的情感，以及再次顯示了他們對音樂的執著及血脈傳承；即便到今日，他們的精神也都能夠持續地透過經典，感染並激勵著地球上的每一個角落，包括所有的夢想家及樂迷們。 佛萊迪墨裘瑞在 1987 年被診斷出愛滋病，而「拯救生命」演唱會 是在 1985 年，所以並不是像在電影中演的一樣，在對團員公開病情後，充滿可能是最後一次的激動心情表演，不過皇后合唱團在這場長達 20 分鐘的演唱會，確實被不少樂人雜誌評為史上最偉大的搖滾樂現場表演。

以下盤點電影中出現的5首經典歌曲，讓你穿梭在《波希米亞狂想曲》裡，一同回顧皇后合唱團從天團的誕生、成名的潮起潮落到最後輝煌的搖滾樂章。 《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》將會由70年代開始講起，為了重現極具時代感的時裝，電影美術組花上好幾個星期去試妝和試身，還製作了超過7000個不同的假髮，就連在場的臨記也要精心打扮，參照了當年最潮的美國Studio 54當中的客人及相關的照片。 當中Freddie Mercury隨樂隊在Live Aid演出一幕，一身看上去相當簡單的裝束其實相當講究，想完整還原整個造型也絕不容易，例如他身穿來自美國的Wrangler牛仔褲，腳上那雙絕版拳擊鞋還要找Adidas特別再製。

波希米亞狂想曲電影: 《波希米亞狂想曲》監製落實拍米高積遜傳記電影　故事由童年講起

這部由加菲在2021年出演的傳記影片，事實上我更加喜歡將他翻譯成《滴答，滴答……轟隆隆》，完美地詮釋這部影片以及音樂家喬納森的故事。 該片由網飛發行，所以並沒有在第一時間大範圍地登入影院，這樣導致了這部影片沒有獲得大範圍的影迷認可，事實上這絕對是加菲被低估的一部影片，而加菲也憑藉該片獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。 《波希米亞狂想曲》以搖滾經典的不敗傳奇「皇后合唱團」為中心環繞；描述他們的音樂以及其樂團的靈魂人物—主唱佛萊迪墨裘瑞（雷米馬利克 飾）短暫卻刻骨銘心的一生，如何靠著音樂打破世俗常規，奠定了搖滾樂的基石，成為地球史上最偉大的藝術家之一。 也就是說，人類歷史上的同性戀英雄，在片中成了「偉大搖滾神話」的切片。

• 但即便是在被病魔纏身的狀況之下，墨裘瑞依然乘載著樂迷們的期待，引領著樂團一同於Live Aid的舞台上，成功締造了本世紀最偉大的表演舞台。
• 這些新增的個人資料，加上隊友早就已知的雙排四顆門牙（暴牙的長相），都是彰顯「Mercury 真是個邊緣人啊」的無情現實。
• 當時，這串音符還只是他腦中一句有發展的可能性，整首歌曲尚未成形。
• 電影已賺得全球票房9.03億美元，同時並使其1975年發行的單曲《波希米亞狂想曲》及MV串流播放次數高達逾16億次，成為20世紀全球串流播放次數最多的歌曲。
• 他最後因為出賣佛萊迪的個人資訊給報章記者而被開除，這些資訊中提及佛萊迪和其他得過愛滋病的人交往，以及兩人的私密關係。
• 在發行電影的第12個周末，電影從1,117家影院賺得$230萬美元，衝破了$2億美元的大關。

片中最接近同志印象的場景，僅是佛萊迪表演結束，跟一群同性戀到酒吧（然後無後續），或開趴時，有一群同性戀來認識他，以及他跟前經紀人還有最後一任男友的互動，但都點到為止，尺度相當於1970年代隱喻同志行為的電影，保守程度比青少年戀愛片還高。 這當然是佛萊迪內心掙扎的一部分，但如果要還原他的本質，理應刻劃他在加入樂團後，離家追尋自我期間的那些同志生活。 波希米亞狂想曲電影 但在片中，卻僅是由他人的口白道出，並以雷米馬利克憂鬱、壓抑、拘謹的表情與之相對。

波希米亞狂想曲電影: 波西米亞狂想曲幕後花絮

《波希米亞狂想曲》最後找來了知名的雙性戀導演布萊恩辛格操刀，他是21世紀初期的影史大師，出道以來，幾乎每部片都是影史經典，並以《變種特攻》系列開創了英雄電影的輝煌盛世。 他擅長在電影中帶入同志認同的掙扎，又不破壞電影的敘事與意涵，而身份認同更是符合本片氛圍，是導演的不二人選。 電影中最撼動人心的環節，絕對是皇后合唱團的經典演出－「Live Aid」慈善演唱會。

《波希米亞狂想曲》這部2018年的音樂傳記電影，是91屆奧斯卡影展的最大贏家，共拿下了最佳男主角、最佳剪輯、最佳音效及最佳混音四個獎項。 電影劇情著重在皇后樂團及主唱佛萊迪墨裘瑞從70年代後開始的故事，結局最後一段更安排重現1985年在溫布利球場舉行的「拯救生命」演唱會經典，皇后樂團的搖滾歌曲接二連三，真是迷人。 2010年，皇后樂團的吉他手布萊恩梅打算製作一部皇后樂團的電影。

波希米亞狂想曲電影: 我們想讓你知道的是

最後，這些問題的交錯使得《波希米亞狂想曲 Bohemian Rhapsody》變成像歷史頻道播出的電視電影等級，失去原本應該有的規模，而這並不是用幾幕名曲表演的絢爛場面，讓觀眾跟著唱，嗨一嗨就能掩蓋掉的事實。 2010年，皇后樂團的吉他手布萊恩梅（Brian Harold May）打算製作一部皇后樂團的電影。 而在英國音樂史上，皇后樂團被一些人視為與披頭四齊名的兩大樂團（這說法忽略了70年代的齊柏林飛船（Led Zeppelin），與平克佛洛伊德（Pink Floyd）的偉大成就），此企劃自是受到各界注目。 原本布萊恩梅找來《波叔出城》男主角沙格畢朗高漢（Sacha Noam 波希米亞狂想曲電影 Baron Cohen）飾演主唱佛萊迪墨裘瑞（Freddie Mercury），但因理念不合，最後換成雷米馬利克。

• 那些膾炙人口、熱血沸騰的經典歌曲、當年在倫敦「拯救生命 Live AID」的演唱畫面，亦在電影中一一呈現，既精彩又扣人心弦。
• 對他來說，生日這一天，就是 Freddie Mercury 由 Farrokh Bulsara 破繭而出的重生降臨。
• 皇后樂隊的經紀人，同性戀，雖然佛萊迪婉拒了他的求愛，但仍信任他。
• 此時的 Queen 已經在主流的音樂市場稱霸，另外三名團員也漸漸成家，大家都在主流的道路上。
• 而雷米馬利克也因其傑出的演技，讓《波希米亞狂想曲》獲得了全球性的成功。
• 如果說《波希米亞狂想曲》最重要的主題是什麼，那可能就是Freddie尋找愛的過程，而本片也絲毫不避諱他的性向與奪走他性命的愛滋病情。

在這個時局裡，除了「不舒服」這個詞以外，我對任何事都感到很感冒。 然而千里之路始於足下，作為一個消費者，我們如同那些生產者一樣，接收著許多矛盾和缺陷。 即使是非常不完美的藝術家也能夠取悅我們，或者讓我們看到自身的黑暗。 無時無刻都要維持道德捍衛者的角色是項艱苦的工作，但在同一部電影、繪畫、書籍或音樂作品中，同時認可黑暗和光明可能更為困難。 我們天生被設計來面對和拆解矛盾，這件事很不容易，但這就是為何我們能感覺到生命的流動——因為做這件事需要更多的能量投入，而不只是單純表達反對意見而已。

波希米亞狂想曲電影: 美國及加拿大

當你還在誇讚石頭姐的《愛樂之城》時，加菲在這裡為大家呈現了另一部精彩的音樂電影《滴答，滴答……轟隆隆》。 台灣醫界菸害防制聯盟祕書長郭斐然呼籲，因應加熱菸之特殊性質，必須建立指定菸品之健康影響評估，此外也應同步修正「菸品資料申報辦法」，增加應申報項目。 郭斐然指出，依據國際的經驗及資料，加熱菸菸草柱的添加物一直成謎，尤其是添加物的相關毒性資料是否完備，政府是否已掌握這些資料並要求菸商要如實申報，同時政府是否具有查核的能力？ 專家也指出，新興菸品必須在研究上需要更多時間累積數據，除了參考國外研究外，台灣自己應該要對新興菸品進行健康風險評估，一旦有了風險評估，才能衡量這些菸品的危害加以把關。 除客觀環境因素，跨人種的易感性基因差異也是健康風險評估的重要環節，畢竟人種基因可能導致受化學成分影響程度產生差異。 近期著名例子，在於國健署所提出近五成台灣人患有酒精不耐症（Alcohol Intolerance）基因缺陷。

和這份榜單上的其他的音樂家或者歌唱家相比起來，莫扎特的名字幾乎可以用耀眼來形容了，誰不知道莫扎特呢？ 自此以後，在許多演唱會或公開場景，總會看到 Mary 與 Paul 並肩深情地望著 Mercury。 在 Mercury 剛剛踏入樂團的歌手人生時，都是 Mary 在打理他的生活，同時全心帶著支持、鼓勵、與愛的陪伴。 後來，雖然兩人已婚，但是忙碌於巡迴演唱，生活重心逐漸轉移，Paul 逐漸成為貼身總管，打理 Mercury 的生活一切，甚至還靜悄悄地佔據他的內心，洞悉他喜愛男人的天性。

波希米亞狂想曲電影: 製作

酒精不耐症是一種先天的基因缺陷，導致人體內缺乏乙醛去氫酶，無法正常代謝酒精轉化成的乙醛。 前國健署署長王英偉在任時即指出，台灣人酒精代謝基因缺陷機率高居世界第一，飲酒將大幅提高罹患癌症的機率，重度飲酒者得到食道癌的風險甚至可高達50倍，因此呼籲台灣人飲酒習慣不應比照外國標準。 含萊克多巴胺之美國豬肉進口爭議長達15年，主要爭議則在於國人飲食習慣與他國不同，畢竟豬肉在華人飲食料理中是相當廣泛使用的食材。

與父親道別之後，Mercury 牽著 Hutton 的手，離開老家，隨著故事的高潮，走向人生的最高峰，Live Aid。 這場「拯救非洲演唱會」，曾經讓 Paul 相當瞧不起，認為這是會讓 Mercury 有失面子的「落後非洲」表演。 然而，回頭想想 Mercury 的出生地，肯定能夠理解，這樣的演唱會，其實也是 Mercury 自我認同的呈現方式。

波希米亞狂想曲電影: 波西米亞狂想曲

其實從前期規劃到拍攝、後期製作中這部片子面臨的困難，是可以略知一二的。 波希米亞狂想曲電影 在臺灣，《波希米亞狂想曲》於臺北市首週獲得了$307萬新臺幣的票房，位居當周第四。 臺灣也由於電影在獎季所受到的矚目與豐收，於奧斯卡獎後再度重新上映，目前累積總票房為約3,300萬元臺幣。 在英國，電影於2018年10月24日的開幕夜進行了試映，從575個場地中獲得£162萬英鎊（$208萬美元），平均每個放映廳收入達£2,817英鎊（$3,612美元）。

此外，Mercury 波希米亞狂想曲電影 一家人所屬的帕西人族群，是波斯人的後代，信仰祆教（瑣羅亞斯德教）。 一千多年以前，帕西族群因為不願改信伊斯蘭教（穆斯林），於是遠離中東，來到非洲東岸（有些帕西人移民到印度半島北邊）。 例如 波希米亞狂想曲電影 Queen 的樂團符號，就是出於 Mercury 的親自設計（畢業於西倫敦大學的藝術與圖形設計系）。

波希米亞狂想曲電影: 必須重視在地證據 台灣人基因易感性也必須納入評估

《Under Pressure》詞曲由大衛鮑伊和皇后合唱團攜手合作，歌詞傳達來自於塞車、生活、工作、金錢等各種壓力引發的心境。 歌曲裡有幾句歌詞蠻觸動我的心，也適合現代高壓生活下的人們可藉此想想，該如何在壓力中仍能愛自己、關懷他人。 這首歌高音段由 Freddie Mercury 演唱，低音由大衛鮑伊 David Bowie 詮釋，再搭配 John Deacon 彈奏史上最經典傑出的貝斯前奏，聽幾百遍都不厭倦。 這支《波西米亞狂想曲》預告版就是以這首歌作為背景音樂，可以一邊聽一邊看預告，再回溫一次這首經典貝斯曲調吧。 提到最經典前奏音樂，莫過於以bass line打造的熟悉前奏，這是皇后合唱團Bass手 John Deacon (圖左) 為《Under Pressure》而彈奏，至今仍不時被延用這段前奏，其經典旋律令人難以忘懷。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。

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