油畫必看攻略
與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等，形成了造型的科學原理。 人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。 因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。 19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現於藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。 在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。 近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。
- 上光包括在表面塗上一層薄透明或者半透明的顏料。
- 另一方面，油畫成了造神的工具，《毛主席去安源》成為其時典型之作，印刷量在當時達一億張以上。
- 通常的説法是1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國後，才開始了中國的油畫，其中一幅“木美人”作品，雖歷時五百年，仍依稀可見畫風的古樸厚重。
- 選用顆粒細膩，均勻的上等麻布，把畫布繃在比原畫布每邊大10-20釐米的畫框上。
- 為使一次着色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。
在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑑賞。 油畫起源於西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。 首先要確定繪畫的技法是油畫還是膠彩畫，記錄作品的尺寸大小、主題、畫家簽名、完成日期、內框和外框的收存狀況等，記錄了這些基本情況後再進行深入的分析。 刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。 在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接着畫。 顏色幹後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處颳得平整一些。
油畫: 油畫概念釋義
在前臂，三頭肌和背部的肩腫骨部位，用重而平的筆觸。 在抬起的大腿中央，膝部和胸部，基本上是用調色刀。 在手臂下面，抬起的大腿和腳之間，以及骨盆後面這些暗部，用薄而透明的顏料。 在整個加工過程中，保持暗部的透明性十分重要。 油畫 強烈的不透明的亮部和濃厚的透明的暗部相互作用，給人體帶來立體感。
在起稿階段解決了素描、色調和邊線等問題，以後集中精力於色彩和結構，就輕鬆多了。 ④ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。 文化大革命之後，是文藝的開放期，各種形式的畫會風起雲湧，繪畫形式也變得豐富多樣。
油畫: 油畫主要影響
照相寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。 它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。 油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。
畫面所附着的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。 憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。 鋪底色的時候，需要從稀釋顏料開始，使用同一種顏色的不同色調在構圖的主要部分進行較鬆散的鋪色。
油畫: 油畫懸掛
1964年，在“一切以階級鬥爭為綱”的口號下林彪、江青等對文藝界進行了一場文化掃蕩。 不少畫家的作品被洗掠一空，鍾涵的《延河邊上》、杜鍵的《在激流中前進》、李化吉的《文成公主》、秦徵的《家》等都以莫須有的罪名示眾批判，並被破壞殆盡。 油畫 油畫是將顏料溶解在植物油裡，蛋彩畫是將顏料融進蛋清裡。
準備好這些基本用品，瞭解了油畫中的一些小技巧，開動吧，嘗試用油畫顏料繪製你的第一幅油畫作品吧！ 一旦準備好了這些基本的繪畫物品，那麼你就可以開始動手畫畫了。 如果塗抹適當的底漆，那麼你可以在各種各樣的表面上使用油畫顏料。 然而，油畫布是許多藝術家的首選，如果你是剛開始接觸油畫，那麼我推薦你使用油畫布。
油畫: 油畫
抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。 在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。 抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。 現實主義——現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。 巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。
東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。 西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。 工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。 東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
油畫: 油畫古典時期
4、保護層：先辨別是否有塗保護層，是全面或局部，塗的次數，厚薄。 仔細分辨透明顏色與凡尼斯層的顏色是否有病變壞或微生物的侵害。 有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。 在起素描稿階段，髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。 對於易脱落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。
17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。 意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。 荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。 他運用沉着的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。 16世紀下半葉，油畫已成為當時西方畫壇的主要畫種。 到了17世紀，油畫藝術開始走向成熟，西方畫壇上也出現了一批傑出的油畫大師。
油畫: 油畫技法名詞
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。 英國畫家j.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。 色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑藉對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。 德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。 他將補色關係更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。
其中羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、聞立鵬的《大地的女兒》、詹建俊的《回望》等都是這一時期的佳作。 油畫 在最初的藝術噴湧期過後，油畫又走到了一個新的十字路口，中國畫壇迫切需要更現代，更新鮮的空氣。 其中胡悌麟、賈滌非的《楊靖宇將軍》，蘇笑柏的《大娘家》，俞曉夫的《我輕輕的敲門》，於雲飛的《公園一角》等作品，在當代意識的關照下對主題性繪畫作了新的開拓。
油畫: 油畫新手懶人包
還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。 但是，單色的明暗調子薄塗法確有其顯著的優點，特別是畫很複雜的對象和畫那些難以掌握的姿勢時，它的優點更加明顯。 第一，因為它是單色的，在起稿階段可以放手去解決素描和構圖問題，毋需顧及色彩。 油畫 第二，用很薄的薄塗法可以反覆進行修改，不會出現一般油畫中因為塗改過多而變得雜亂、污穢的毛病。
- 先用軟布沿着人體手臂和拱起的膝蓋上部表面擦去一些原來的調子，造成亮的層次。
- 意大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
- 作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。
- 一些畫家因戰事遠赴西北、西南等少數民族地區，創作出瞭如《負水女》（吳作人）、《哈薩克牧羊女》（董希文）等佳作。
- 徐悲鴻的寫實主義正好與當時的時代相和，逐漸形成了中國規範化的油畫。
- 不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。
中國各大博物館、美術館在油畫修復方面幾乎是一片空白而油畫修復涉及的領域是多方面的，值得深入研究。 油畫 本篇泛泛介紹了油畫修復概況，旨在引起文博界的關注。 貼好邊的畫面，為避免在拉平過程中產生剝落現象，需在畫面上貼滿棉紗紙，而後在貼滿綿紗紙的畫面四周再貼上牛皮紙。 裱好後的舊佈會在陰乾的過程中被四邊的張力自然繃緊拉平。
油畫: 油畫清洗
法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關係，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。 他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。 油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。 文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。
拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。 ⑦ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。 古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。 將松節油和調色油按照一定比例混合使用，幹得較快，色彩也比較亮。
油畫: 油畫不透明覆色
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。 這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動着血液。 它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。 油畫 油畫顏料厚堆的功能和很強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它的這種特性使油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。
歐洲油畫一說大約15世紀時由荷蘭人發明，一說由中國傳入，其說待定。 傳統的調色盤是一塊帶有彎曲弧線的木板，上面有一個洞，用的時候你的拇指就在洞裡。 這個是油畫用品標誌性的物品，你也可以有其他的選擇，像塑膠調色盤，這個便於隨身攜帶，外出寫生使用。 含有不同尺寸和形狀的畫筆，根據你要畫的內容，來選擇需要的畫筆。 例如，扁平的畫筆非常適合建立純色圖層，而圓形的畫筆則可以讓你在畫畫過程中增添許多精細的細節。 首先是容易反光，另外，用厚塗法強調畫面肌理的油畫，因有起伏而容易積塵。
