沒有煙硝的情6大優點

雖然作品在獎項上彼此競爭，但兩片的導演帕威帕利科斯基（Pawel Pawlikowski）與艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）卻是惺惺相惜的好朋友，帕利科斯基甚至因為艾方索的一句：「兄弟，去拍吧！這是你對我說過最好的故事。」讓他更有勇氣拍出《沒有煙硝的愛情》。 故事始於1949年的波蘭，正是二戰後資本主義陣營與社會主義陣營剛開始冷戰的時候。 一輛錄音車行駛在波蘭鄉村一片片廢墟中，尋找記錄著所有民樂的聲音，從吹奏到絃樂，從打擊樂到人聲。

《沒有煙硝的愛情》讓我很有感觸的一場戲，是維特逃亡至法國，之後，蘇拉巡演來到巴黎與維特約了見面，維特問她為何當初沒有赴約（維特希望兩人能夠一起逃去法國居住），蘇拉說她覺得自己不夠好，無法在法國生存（欠缺自信），隨後，蘇拉有點哀怨地說：「但我知道一件事，我絕對不會拋下你獨自逃亡。」原來蘇拉內心對維特同樣有所埋怨。 《沒有煙硝的愛情》那首貫穿全片的歌曲，最初是從一名女孩口中聽見，經過設計，成了藝術表演團的曲目，隨後跟著男主角維特和女主角蘇拉飄洋過海來到法國，歌曲也不斷地進化（曲風，歌詞內容，市場性，全都有所變化），既是講述藝術的傳承與表演的翻新，也是維特和蘇拉愛情關係的持續異變。 《沒有煙硝的日子》將背景設在 2014 年頓巴斯戰爭時期，剛好與今年爆發的第二次俄羅斯入侵呼應，戰爭一直以來都不只是國與國之間而已，烏軍與親俄的烏東民兵，更是關鍵的導火線。 遞過唱片，「看啊，這是我們的第一個孩子。」Wiktor像一個商業打手般，拱手將Zula送上資本家的利潤輸送帶，成為任人宰割的產品。

沒有煙硝的情: 劇情

只是當他們到了一個新世界後，才會發現浮華亮麗的環境，不見得是他們真正魂親夢縈的生活。 那數十年的東歐共產國家與西方自由國度的對立肅殺，雖不戰卻也不寒而慄，身邊的人可能都是抓耙仔，看似積極為明天努力的一群人，心眼都是歪的。 要說衝突，到處都可以是衝突，可是帕利柯斯基把所有的煙硝味與緊張對立處理得很含蓄，沒有誇張的情緒起伏；遇到事件，主角們都淡定面對，然後密謀下一步該怎走。 而雖然片長如此之短，但本片的步調節奏卻不快，該有的情感鋪陳都有表現出來，即使只是一個鏡頭、一個動作，也能令觀眾感受到劇中角色的情感掙扎，而導演在片尾向他的父母致敬，也表示這個故事是根據他父母的真實經歷改編而成，甚至也加入了自己的一些人生經歷進去（個人猜想）。 第71屆「環球小姐」（Miss Universe）選美預賽11日在美國紐奧良登場，各國佳麗穿上最能代表國家的「戰服」登場走秀，其中最受矚目的就是烏克蘭佳麗阿帕納申科（Viktoria Apanasenko）的「光之戰士」服裝，一襲落地白裙，加上背上的一對巨大翅膀，成為全場焦點。

他的構圖近乎完美，攝影也在固定與運動之間，意在言外地暗示政治與愛情的變遷。 加上兩位主角都十分出色，曾在《依達的抉擇》驚鴻一瞥飾演女歌手的喬安娜庫里格唱作俱佳，好幾場戲都展現了強大的爆發力，也對比出男主角的帥氣憂鬱。 與前作一樣內斂憂傷，但突破了過去刻意保持的距離，《依達的抉擇》導演帕威帕利科斯基最新作品《沒有煙硝的愛情》從個人故事出發，一樣是私密而小格局的小品，但有了讓人難忘的直接魅力，精湛的拍攝與純粹的故事相輔相成，成就了扣人心弦的浪漫樂音。

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《沒有煙硝的日子》將於 12 月 30 日跨年檔全台上映。 香功堂主，兒時熱愛漫畫，長大後流連忘返於大銀幕的虛幻世界無法自拔。 2006年於PChome開設新聞台《香功堂》經營至今；站台曾獲選PCHome電影達人、入圍華文部落格大賽決選、擔任過金穗獎部落客評審及台北電影節會外賽部落客評審等。 二戰結束後，被蘇聯接管的波蘭依然逃不出備戰煙硝，嚮往自由的音樂家與滿懷激情的美聲女伶卻一見鍾情，儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，人人互相猜忌，在兩人爵士樂喧騰的內心世界，只有愛情能天長地久。

當祖拉向維克托坦白，自己一直奉命向上頭報告他的一舉一動時，維克托再也無法忍受，他希望帶祖拉一起離開波蘭。 沒有煙硝的情 很快他們有了機會，演出團經理人爭取到了去東柏林演出的機會，維克多決定穿越檢查站私自越境到西柏林，然而答應與他一起逃亡的祖拉卻一直沒有出現。 然而音樂和愛情的存在，讓兩個人拚命想要拽回兩條人生軌跡，於是從華沙到柏林，從南斯拉夫到巴黎，兩人的命運反覆交錯。 他們幾次分分合合，每次重逢都愛得死去活來，而又往往因為性格的差異鬧得不愉快。

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影評人、資深電影媒體工作者，採訪過坎城、威尼斯、釜山、大阪、羅馬等國際影展。 曾參與娛樂整合行銷、電影選角顧問；影評、劇評發表於臉書粉專「鳴影品」，並散見GQ、奇摩等平台。 著有《如果沒有見過地獄你會相信世界上真的有永遠》現代詩集。 在惶惶不安的時代氛圍下，他倆的「對峙」在冷戰經年累月延續下，關係最終還是有了決定。 雖然百轉千回的歲月漫長，但就像那句話的暗喻一樣：當你陷入了愛情，時間變得再也不重要。 畢竟，女主角因為家庭破碎，一心追求的是穩定安全感，男主角則渴望自由地想逃，但她要的是合法地離開、安穩地過活。

為了成就這段愛情，兩人所付出的犧牲都太過巨大，維特自願回到波蘭入獄服刑、傷及他賴以為生的手指，而蘇拉則經歷多次婚姻，拋下在早年便顯露的才華，選擇戴上假髮、扭動身軀取悅台下的觀眾。 政治永遠無法生活分離，二次大戰結束東歐地區並沒有迎來長久的和平，波蘭因為所處位置與納粹德國瓦解後蘇聯軍隊隨之進駐的關係，冷戰初期一直都追隨著蘇聯的腳步，並在1945年成為一個奉行社會主義的「波蘭人民共和國」。 在這時代背景之下，電影、音樂等藝文創作很自然而然地便成為政府頌揚領袖、傳遞思想，甚至是鞏固政權的工具，《沒有煙硝的愛情》正是以冷戰時期的歐洲為故事舞台，導演很聰明沒有正面描繪衝突端，而是透過兩位「藝術家」的淒美故事，呈現出當時小人物在這個兩個陣營彼此對抗、無法抵擋大時代的真實現況。 帕利科斯基4年前才以黑白電影《依達的抉擇》獲得奧斯卡最佳外語片，這次再以黑白呈現《沒有煙硝的愛情》，除了外語片，還入圍了導演、攝影，儘管另一部黑白片《羅馬》提名陣容更強大，但從去年坎城一路至今，這部以音樂和愛情映照時代與政治的作品，為雅俗共賞和以小見大做了迷人的示範。 名導艾方索柯朗（左）與帕威帕利科斯基（右）曾在威尼斯影展一起擔任評審，兩人私交也很好。 （東方IC）《沒有煙硝的愛情》（Cold War）與《羅馬》（Roma）是近來最受影壇矚目的兩部黑白電影，同時入圍奧斯卡最佳外語片。

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」，電影開頭那街頭藝人以求愛來唱出自己被困住的命運，蘇拉應試的時候唱的山歌則是落水了卻無法伸手的處境。 這些源遠流長的民謠，人們隨口對著荒山野嶺唱著，手拿菜籃的日常也唱著，聽著動人，但在男性與知識分子曾大量被屠殺的村落間，卻冷清的只剩下歌聲，老小如籠中鳥拚著命在唱著。 沒有煙硝的情 年輕貌美的蘇拉別無選擇地跟著這被鐵幕佔據的陰影共舞，那陰森體制的手總伸向美麗如羚羊一般的女性，以這獵物來宣告著佔領當地的勝利。 男方維特則是個被脅迫要宣導共黨政令的音樂家，奉命四處找著會唱山歌的素人來歌詠史達林的好，沿路可以看出他舟車勞頓的身心，他仍有幾分音樂家傲氣的眼神，曾見過真正的文化，而那眼神中的星火將熄。 因為榮獲了多項大獎，《沒》片導演帕威帕利科斯基一人上台4次，他也特別幫目前懷胎7個月、身在好萊塢不克前來的女主角尤安娜庫立克致詞，一邊代唸感謝詞還一邊加上自己的OS效果音，笑果十足，成典禮一大亮點。 台北市松山區慈濟志工，邀照顧戶及社區民眾，歲末大團圓，一連舉辦了四場歲末祝福，因為疫情，照顧戶兩年多都沒跟志工們歡度佳節，今年能夠走出家門，他們都很珍惜這次能共聚一堂的機會。

這場愛情雖然不是發生在戰爭期間，但不同的個性和觀念產生的衝突與分別後的思念其折磨人心的痛苦卻不下於戰爭的分離死別。 只是一個是看得見血肉模糊的戰場，一個是撕裂肝腸的心理戰場。 雖然深愛蘇拉的維特要求女友另覓良緣，但深具主見的蘇拉為解救至死不渝的真愛，決定嫁給主宰男友刑期的高官。 沒有煙硝的情 台大醫院完成全台首例「活體肺葉移植手術」，年僅11歲的廖小妹，因為敗血症、呼吸衰竭，依賴葉克膜維生四個月，最後由父母捐贈了肺葉，醫療團隊，進行超高難度的活體肺葉移植，讓女童重獲新生。 這部電影之所以能得歐洲多項大獎，是因它拍出了那無根浮萍的子民心情，以及終無法把他鄉當故鄉的真實寫照。

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儘管外面的世界諜影重重、風聲鶴唳，戀人註定要顛沛流離；但一見鍾情的他們，義無反顧地投身熱戀的喧囂樂章，他們堅信着：只有真愛能天長地久。 相較於《羅馬》是獻給女傭的感念家書，《沒有煙硝的愛情》則是以導演父母的愛情故事，所譜寫而成的滄桑旋律，只可惜除了在坎城影展，《羅馬》因政治不正確而被摒除在外，順利拿下最佳導演獎外，之後入圍奧斯卡的三項大獎，剛好就是《羅馬》所獲得的唯三獎項，的確有種時不我予的感慨萬千。 天天高喊藝術歸藝術，政治歸政治的人，都應該來看《沒有煙硝的愛情》，電影講壓迫卻從頭到尾不見血，就連不同勢力的角力與打壓也處理得清淡，但銀幕外的你我都能意識到劇中角色的困境。 最明顯的例子是劇團經理卡梅瑞克一角，最初瞧不起維特等人收集鄉村音樂，後來承認民謠確實動聽，他說：「可惜唱的不是我們的語言」，即便是欣賞藝術，也無法撇清政治的影響。 電影表面看來簡單，角色集中，故事隨著年分推演，場景從波蘭跨到柏林、巴黎、南斯拉夫再回到波蘭，也不算新鮮。 但這樣子的跨度，帕利科斯基竟然可以處理到90分鐘以內，既需要懂得節制，又得每場戲都精雕細琢，談何容易。

• 政治思想家漢娜・鄂蘭（Hannah Arendt）的哲學經典《人的條件》（The Human Condition）原先計劃以「愛這個世界」（amor mundi）為名，即便後來作罷，它仍是這部經典的核心價值，可一窺鄂蘭圍繞「世界」此一概念闡述其心目中愛的理想模樣。
• 基隆、宜蘭漁民也擔心海洋會受到汙染，漁獲量減少、民眾也低購買意願。
• 或許是導演刻意把焦點放在時代背景下的重擔，《沒有煙硝的愛情》沒有太多濃烈的戀愛對手戲，反而選擇以「角色所處位置」與「實際作為」來呈現兩人之間存在矛盾，卻又難以割捨的愛情。
• 因為去年底誠品的坎城影展特別放映得知《沒有煙硝的愛情》，這片名起得太詩情畫意，在沒看過預告、不知曉劇情的情況下，在該次特別放映中與之擦肩而過，還是心癢的惦記到現在。

當時最熟悉的投奔自由方式，就是出國演出時，選擇距離西方世界最安全或者最短的路，找時間開溜，俄國著名的小提琴家慕洛娃即是循這方式脫離俄國，投奔西歐；《沒》一片中的男主角維托是樂團指揮家，與身為團員的女主角蘇拉戀愛，兩人說好，趁演出結束後的空檔，從東柏林逃去去巴黎。 以相同黑白色調與螢幕比例的拍攝手法，來敘述《沒有煙硝的愛情》的淒美傷感，當年亦是來勢洶洶的橫掃歐洲電影獎五項大獎，同時也創下波蘭電影的最佳紀錄，入圍了2019年奧斯卡最佳導演、最佳攝影及最佳外語片，是僅次於《羅馬》入圍十項的外語片。 看著今年在奧斯卡最佳國際影片敗下陣來的《另類神父》，則是讓我回想起，去年也同樣入圍，但更深得我心的波蘭電影《沒有煙硝的愛情》，該片是由波蘭導演帕威帕利科斯基（Pawel Pawlikowski）繼2015年《依達的抉擇》，首次替波蘭拿下奧斯卡最佳外語片之後，和攝影師烏卡斯查爾（Lukasz Zal）再度合作的電影作品。 本年度最重要的反戰電影《沒有煙硝的日子》，終於要在年底與大家見面。 看非商業片最有趣的地方，就是導演想表達的事情，通常都是非常主觀的，這樣的作品通常不是每個人都能接受，但能接受的人都將會樂在其中。

沒有煙硝的情: 劇情簡介

此外，從《依達的抉擇》到《沒有煙硝的愛情》，帕利科斯基顯然在以簡馭繁上也頗有心得，相對節制的拍攝壓不住耀眼的愛情火光，光是開場不久，一段雨天夜晚的日常生活，搭配起蕭邦音樂，無需任何台詞言語，甚至不需要兩位主角處在同一個畫面裡頭，便已經道盡千言萬語，也讓後續兩人不時的真情流露，更加震撼人心。 （圖片來源：IMDB）總結《沒有煙硝的愛情》，或許他不是一部會令你看完大呼過癮的電影，劇中的愛情包裝方式慢條斯理，一步步的帶著妳進入那個未曾經歷過的年代之中，戰爭的動亂以及政治之間的變化多端映照著愛情的唯一，這是一部獻給導演父母親的真摯故事，也是一部適合細細品嘗的美麗佳餚。 電影描述1950年代橫跨四國戀愛的一對情侶愛情故事，電影中有大量的爵士音樂元素，浪漫細緻，優雅又具有時代感的魔力。 導演拍出了二次戰後的動盪時代中，一對男女之間分和來去、動人揪心的愛情故事。 《沒有煙硝的愛情》是敘述1949年二戰後，波蘭在赤化期間，一位音樂家與政治宣傳歌舞表演團員一段分分合合的愛情故事。

烏克蘭導演瑪麗娜艾爾戈巴赫（Maryna Er GORBACH）首度獨自編導的長片《沒有煙硝的日子》，代表該國角逐奧斯卡最佳國際影片，雖提前出局，仍是今年最重要的反戰電影之一，將於本週五（30日）上映。 《沒有煙硝的愛情》的攝影與音樂真是美翻了，從文章中這幾張照片會發現導演如何透過影像來表現一段關係的消長，維特和蘇拉從遠距離凝視彼此，到近距離凝視彼此，再到某一段時間後，不再凝視彼此的困境，以及最後回到彼此的身邊，再次確認這段關係對他們的重要性。 男主角Wiktor是一名音樂家，在徵選合唱團時被女主角Zula深深吸引，於是兩人陷入情海。

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如果你不熟悉這些歷史背景，或者跟我一樣不是很感興趣，其實也沒關係，這部電影之於你就會變成一部很美的「文藝片」。 首先，它的攝影畫面極具美學，雖是黑白呈現，但燈光設計得出色，讓畫面景深充滿層次感；大的遠景都猶如畫一般講究構圖，靜的可以是帶有溫度的凝視，動又如他倆行走在街道，游移一樣地行雲流水。 劇本饒富含意的指向就在此，包括男女主角數度分開的不同立場，包括音樂的變化，都和冷戰對立有類比的意味。 貫穿全片的歌曲《TWO HEARTS, FOUR EYES》，替觀眾解決了趕不上電影時間流逝的問題，從這些台詞與曲風變化與演唱場合的不同，觀眾得以輕而易舉的察覺到當下蘇拉和維特的關係狀態，還有兩人理想與夢想在被現實拉扯、碰撞後，剩存的模樣為何。 Hktwmovies，台灣正版 OTT 平台，提供免費多部戲劇、綜藝節目、，提供 400,000 沒有煙硝的情 部以上的電影及電視劇，页面简洁大方无广告，播放视频时也无广告，导航清晰。

炸彈加上愛情拍成電影，聚散離合戲劇性高，寓教於樂男女通吃，這或許就是戰爭愛情電影歷久不衰的原因。 改編自三毛的筆下的《滾滾紅塵》不只有男女主角在世界將沉之際用愛相濡以沫而已，更是一幅亂世中關於愛的眾生相；《沒有煙硝的愛情》則從波蘭延續到柏林、巴黎、南斯拉夫、最終又回到波蘭⋯毀滅。 本片是由曾經在2014年勇奪奧斯卡最佳外語片，《依達的抉擇》的波蘭名導帕維烏帕夫利科夫斯基（Paweł Pawlikowski）所執導，繼他上一部作品依達是以黑白片拍攝後，本片他一樣再度大膽的以黑白片形式拍攝，他也是繼奇士勞斯基、羅曼波蘭斯基之後，第三位被提名奧斯卡最佳導演的波蘭裔導演。 《沒有煙硝的愛情》，用一種最普遍的浪漫故事中小情小愛去帶出了世界的冷戰與分合，我特別喜歡電影中所使用的音樂素材，不只是感官也把觀眾的情緒都拉回到那個時代的歷史中，對愛情來說，時間沒有意義。

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