梵谷麥田10大優點

梵谷在巴黎結識了許多藝術家朋友，置身在當時正興起的印象派與新印象派潮流中，也因為愛上浮世繪的大膽設色，梵谷用色逐漸明豔，這樣的特徵便展現在他為唐吉老爹畫的肖像之中。 相較於同樣離巴黎不遠的另一世界知名畫家、莫內位於Vernon的家，梵谷生前最後落腳的AUVERS-SUR-OISE（奧維小鎮），觀光客少很多；這樣一個小鎮，沒有喧囂的人潮，處處都是入畫的美景，徒步逛起來非常恬靜、怡然。 下一回，是的，這樣一個小鎮值得再次造訪，我踏出火車站後，要先向左轉，到位於火車站左邊約兩分鐘步程的賣場，打算買些熟食、飲料，來一場麥田下午茶。 梵谷麥田 出教堂後，有兩條小徑可走：其中一條會先通往梵谷與他弟弟長眠所在的墓園；另一條則會先經過梵谷知名畫作之一的《麥田烏鴉》實景的大片麥田，再到墓園。

而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦干達開闢一條新的道路。 與此同時，一個隱藏的海底王國的異族也即將前來拜訪瓦干達…。 梵谷的祖父，與他同名的文生‧梵谷（Vincent van Gogh）是一位博學多聞的新教牧師，這是個神聖的職業。

梵谷麥田: 阿姆斯特丹自助相關連結

梵谷的表現主義手法則展現了不祥的預兆，雖然烏鴉可能是在逃跑，但觀者會覺得烏鴉朝著自己的方向飛來。 三條不同方向的岔路似乎也沒有目的地，在轉彎後突然消失。 一場雷雨即將降臨在麥田上，而詭異的天空色彩令人感到焦慮，在這不安的環境之中，沒有任何人物出現在畫裡。

• 但梵谷這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音佈道委員會的成員一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。
• 他擺脫了用以呈現空間的傳統幾何方式，產生一張生動的空間感和密合效果。
• 然而恐怕梵谷自己和他龐大的家族都沒有想到，在他死後的一百多年間，他竟成為當時赫赫有名大家族的唯一代言人。
• 1947年首次有人提出梵高罹患的是躁鬱症，此說後來得到了一定的認可。
• 奇妙的空間感是梵谷刻意為之的，看起來比較扁平，沒有任何透視感。
• 自殺地點可能是他曾畫過的一片麥田，也可能是一座農舍。

藉著畫作上帝創造的大自然，藉著彷彿堅定燃燒的絲柏，梵谷一如他信件上所說一般，宣示自己的尚未放棄：「我仍然熱愛藝術與生命」。 Bailey解讀是，梵谷想方設法要讓自己耳邊的可怕聲音、話語停止，在無比絕望的精神狀態下，梵谷只有相信，把耳朵割下，讓自己發瘋的可怕聲響就再也聽不到了。 而導致幻聽病因的緣故，可能來自梵谷弟弟當時即將訂婚，邁入全新人生，無法再隨伺在側照料哥哥，親人離他遠去的打擊。 如果您所購買的是影音商品、電腦軟體或個人衛生用品等一經拆封即無法回復原狀的商品，在您還不確定是否要辦理退貨以前，請勿拆封，一經拆封則依消費者保護法之規定，無法享有七天猶豫期之權益且不得辦理退貨。

梵谷麥田: VISCONTI 梵谷系列 名畫 Wheatfield Crows 麥田群鴉 鋼珠筆

建議預留2小時參觀梵谷博物館，時間有限的旅人請集中火力在二樓，我個人是不會花太多時間在三樓跟四樓！ 因博物館禁止拍照，以下的繪畫圖片皆取自於梵谷博物館官網。 梵谷麥田 梵谷博物館保存了眾多油畫、素描、信件，這邊只會介紹油畫，我對素描沒興趣，信件是用荷蘭文寫成，根本看不懂，請點這個連結看館藏清單。

數星期後，他走進他描繪的那片麥田，只求結束自己的生命。 當子彈射向他的胸膛，雖然沒有立即致死，但他受了致命重創。 和他澎湃騷動的線條不同的是，整幅畫的空間充滿一種簡明的寬潤與單純，用色降低到只剩三原色，和互為補色的藍色天空與黃色玉米，紅色路徑與綠色路邊草莖。 地平線乃由藝術家的內心世界來認定，而非自畫框或畫布上決定，這條地平線呈現的既非一種景緻，也並非由主宰空間的事物所創造，因此整幅畫上都沒有垂直的線條。

梵谷麥田: VISCONTI 梵谷系列 名畫 Wheat Field under thunderclouds 雷雲下的麥田鋼珠筆

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此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵谷，所以他並未被直接退學。 當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵高畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵高是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。 梵高怒而吼道：“你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！ 此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵高，所以他並未被直接退學。

梵谷麥田: 梵谷畫「有圍欄的麥田和犁田的人」24.68億落槌

當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都佈滿煤灰。 但梵谷這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音佈道委員會的成員一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。 但雙親擔心他的精神問題，甚至曾考慮將梵高送進赫尔的精神病院裏。 不過，梵谷在寫完「極度悲傷」後反悔了，他在同一段又說：「這些畫布將告訴你我無法言喻的東西，我覺得鄉村的環境有益健康。」顯然，梵谷希望西奧和喬不要擔心他的心理狀況，並傳達他對鄉村風景的熱愛。 梵谷特別鍾愛瓦茲河畔奧維小鎮的麥田，並在那裡度過了人生的最後十個星期。

畫面中每一筆觸中的動力已使所有物體在色彩之外更表現出機靈的動作，這畫面的色彩較莫內的河流來得簡單，強烈、活潑但不失其自然。 這些色彩讓我們了解梵谷在法國南部發現的色彩王國，以及他對創作所有生命的力量所持的神秘信仰。 這是一幅梵谷描繪收獲時的風景畫，這張作品與梵谷大多數的作品有些不同，筆觸較爲的柔和，顔色上沒有非常強烈的對比，構圖也較爲平和。 這幅作品是梵谷在阿爾勒寫生時創作的十幅作品之一，畫面中，梵谷以精准的用色以及幾何形的構圖收法來表現豐收時極具縱深感的景象。

梵谷麥田: 梵谷：畫筆下的烏雲與麥田

《麥田群鴉》（Wheatfield with Crows）歷來被認為是文森‧梵谷（Vincent van Gogh）的最後作品，這幅畫雖然可追溯至1890年7月，也就是梵谷去世的那個月，但它究竟是不是梵谷的最後一幅畫仍是一個謎。 梵谷麥田 最近的研究表明，梵谷開槍自殺的那天早晨，他正在畫的其實是《樹根》（Tree Roots）。 在完成「麥田群鴉」之後的兩個星期，梵谷即舉槍自盡。 梵谷麥田 梵谷麥田 這幅畫明顯地充滿騷動與不安，可以清楚地看成是梵谷的最後絕唱。

梵谷畫作眾多，梵谷博物館的鎮館之寶是《向日葵》、《麥田群鴨》《在亞爾的臥室》《雨中的橋》等等，我最愛的《星空下的咖啡館》存放在等等會介紹的庫勒穆勒美術館。 這邊不會介紹太多梵谷生平資訊或者書籍 / 影片等等補充資料，有興趣的話可參考我整理的梵谷懶人包。 雖然梵谷是在台灣知名度最高的荷蘭畫家，但在這個人才輩出的國度，林布蘭、維梅爾等等的地位皆不遜梵谷，可參考我整理的荷蘭繪畫簡介探索其他荷蘭畫家。 以後，梵谷藉由作畫來紓解他內心裡的矛盾，以平衡他在真實生活中所遭受到的挫折，此時的畫作產量也漸漸增多。

梵谷麥田: 《麥田收割 豐收》梵谷名畫 (大幅)

8.吃馬鈴薯的人：這部作品畫出了貧窮的一家人辛苦的勞動，晚餐桌子上面就只有土豆吃。 這幅畫創作於1885年目前被收藏在阿姆斯特丹的梵谷博物館。 5.羅納河上的星空：這幅畫是梵谷梵谷十大名畫之一，創作於1888年，是在法國南部城市阿爾的羅納河畫的。 冷色迷人的夜空，點綴其上的微明星子和倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映能夠表現出當時畫家澎湃的心情。 3.鳶尾花：這幅畫是梵谷比較經典的一部畫作了，畫中描繪的是鳶尾花，看起來非常漂亮。

這部作品創作於1889年5月，目前被收藏在美國加州保羅蓋茲美術館。 2.向日葵：這幅畫相信大家都比較熟悉了，這幅畫是梵谷的象徵，很多人看到這幅油畫就能想到梵谷，把後印象主義的特徵表現得非常好，強烈的色彩對比，畫中的向日葵花瓣富有張力，顏色鮮艷奪目。 在他這人生的最後一年中，他開始眷戀北方的故土 ，繪製了大約70幅描繪記憶中北方的油畫。 6月他繪製了幾幅加謝的肖像，如《嘉舍醫師的畫像》。 梵谷在1890年7月繪成兩幅《多比尼花園》，其中一幅可能是他人生中最後的作品。 高更於10月23日抵達阿爾勒，11月搬到黃房子裏。

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1861年梵谷開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。 經歷了短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。 梵谷麥田 直到大約27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了2100幅左右的畫作，包括約860幅的油畫。 梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。 梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵谷待在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。

他和梵谷的祖母生下了六個女兒和六個兒子，可惜一個女兒年幼時便夭折了。 這些孩子當中，另一個同名的文生伯伯是位大畫商，小時候因為身體不好，沒能上大學，但他是一個很有才華、很精明的人。 他最初在荷蘭第三大城市海牙賣畫材，但在幾年間他的畫廊就成為全歐洲著名的畫廊。 而後他與當時世界上最大的畫廊古比爾公司（Goupil & Cie）訂立了合股合約，在巴黎、柏林、布魯塞爾、海牙、阿姆斯特丹都有他的藝術品經營公司。 慢慢逛遊這大片麥田，順手揀起田中掉落的麥稈，邊走邊揀拾，扎成一小把，到梵谷與他弟弟的墓前，以這把麥子向這位病苦一生、在人生最精華的37歲就告別人世的梵谷致意，感謝他寫實的畫風，讓我們這般沒有藝術涵養的普通人，也可以感受到他畫作中的生命力與創作力。 但這些作品並沒有賣出去，梵谷覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵谷的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。

梵谷麥田: 《隆河上的星夜》 梵谷Starry Night Over the Rhone(大幅)

梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最知名的藝術作品的行列。 他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。 您因委託代購所支付之款項，可能包含代購商品價金、各式運費、以及代購服務費等，詳細支付內容及各項費用明細以代購網頁上所顯示者為準。

1890年7月27日傍晚，37歲的梵谷用7毫米口徑的勒福舍左輪手槍自殺，無目擊者。 自殺地點可能是他曾畫過的一片麥田，也可能是一座農舍。 子彈擊中了他的一根肋骨、穿過了他的胸膛，但沒對其他器官造成傷害。 他找了兩名醫生來查看傷勢，但因爲沒有外科醫生在場，子彈無法取出。

梵谷麥田: 荷蘭自由行懶人包：

在完成《麥田群鴉》的三個星期後，梵谷最後一次回到了高原，而貝利也在書裡精確地指出了這個地點。 在梵谷到達奧維小鎮以前，麥田一直是他在普羅旺斯最喜愛的題材之一。 對他來說，小麥具有深遠的象徵意義：農民在秋天播種，作物在冬天快結束時發芽，田地在春天變綠，然後在七月下旬成熟為金黃色的麥田，等待著人們收割。 雖然採收讓田地暫時變得荒蕪與空曠，但收割也意味著豐收的季節。 如此一來，生命的迴圈就會持續下去，周而復始，年復一年。

第二天西奧跑去看他的時候梵高的精神狀態還不錯，但其狀況在數小時内迅速惡化，最終因傷口感染而在29日淩晨去世。 西奧說他哥哥的遺言為：“痛苦永存”（La tristesse durera toujours）。 逗留巴黎期间，梵高還搜集了一些日本浮世绘风格的雕版作品。 早在安特卫普时，他就对这类艺术深表兴趣，用浮世绘画作装饰了自己的画室。

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學校後來搬往埃爾沃斯，梵高本打算一起前往，但最終未能成行，而他轉而成爲了一名衛理宗牧師的助手。 同年他在荷蘭的家人搬到了埃滕，1876年的聖誕節梵高回家住了六個月，在多德雷赫特的一家書店工作。 但梵高對書店的工作沒什麽興趣，他將自己的大部分時間花在了將聖經翻譯成英文、德文和法文上。 真正將《麥田群鴉》與梵谷之死連結的是歐文‧斯通（Irving Stone）於1934年的小說《梵谷傳》（Lust for Life，又譯為《渴望生活》），以及隨後於1956年上映的電影。 在電影情節中，飾演梵谷的寇克‧道格拉斯（Kirk Douglas）站在畫架旁，正努力完成《麥田群鴉》。 在補充最後幾筆的色彩時，一群鳥突然從麥田中飛起，並在他周圍壓迫式地盤旋。

1890年7月27日，梵谷走到距離住所百公尺的農家堆肥旁，舉槍自殺，但子彈沒有正中心臟，他搖搖擺擺支撐著走回家，倒在臥室。 天空有無數烏鴉在盤旋，團團黑雲遮蔽太陽，畫面濃密得讓人窒息，引起無法言喻的不祥感。 1947年首次有人提出梵高罹患的是躁鬱症，此說後來得到了一定的認可。 但也有人推測說應該是急性间歇性卟啉病，此外還有説是颞叶癫痫的。 梵高仍然未对表姐科妮莉亚死心，但科妮莉亚拒绝再次和他见面，而科妮莉亚的父母则说梵高的坚持“令人恶心”。 在绝望中，梵高在手上写下“我能在火上忍多久，就让我和她在一起多长时间”，并将手放在灯火上烤。

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油畫中那隨風搖晃的柏樹猶如擅動的靈魂，在大地和天空之間飛舞，那是靈魂深處的呼喊，那是對生活的渴望，那是對現實的無奈和悲痛欲絕。 巴黎不打烊的寫作計畫，將以巴黎的藝術、時尚、設計展演為主，法國品牌商業形象案例為輔，還有我自己多年來在歐洲品牌第一線上工作的經驗，讓大家更了解花都巴黎如何用自身的藝術文化強項引領各種產業發展。 看完兄弟兩的墓園，大家散步在麥田間，在當年梵谷畫麥田的地方，豎著一塊畫作的看板。 此時麥田是綠油油的一片，不知道是不是為了遊客，只有梵谷畫作下的這一塊田地沒有耕作，因此和畫作的顏色相近。 小鎮的參觀動線非常簡單，車停教堂前，馬上就是梵谷畫作的教堂映入眼簾。 再來大家走一小段就出了小鎮，一旁是麥田，一角是葬有梵谷和他弟弟的墓園。

他搜集了上百件此类画作，并且在自己的很多作品里运用了这种风格。 窮困潦倒的梵高只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽煙，但也常常酗酒。 《草帽與煙斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。 梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。 有种说法是梵高生前出售的画作《红色葡萄园》也是由他的弟弟拜托友人购得。

由於他的筆觸相當的重，所以常常在畫布上留下一層厚厚的顏料。 若將梵谷談論到自然時的讚嘆驚喜感，與描述自己疾病苦難的信件並置對照，便會發現，繪畫自然，是梵谷在重複病發中的救贖，在大自然的色彩中，他找到能夠安穩自己、對抗疾病的力量。 在這一個時期，他描繪自然的畫作，不論是絲柏、麥田抑或橄欖樹，都充滿了強大的生命力。 梵谷喜愛自然，在寫給弟弟西奧的許多信件中，梵谷總是以自己特有的眼光，述說著他觀察到周圍世界、說著自然所賦予他關於思考色彩的一切，而在梵谷因為病發並於1889年進入聖雷米療養院後，絲柏樹更成為他畫作的重要主題。

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