梵谷高更10大分析

為進一步促進資安產業與其他產業的交流互動，沙崙基地結合計畫成果分享、產業主題講座、亮點企業攤位展示以及互動遊戲等不同形式，於11月30日至12月1日舉辦今年度南臺灣最大規模的資安盛會──「2022資安嘉年華」。 梵谷高更 精神亢奮的梵谷此時已經開始為新室友的到來而準備了。 他們約定，作為合作的第一步，各寄一張《自畫像》給對方，他們的纏鬥也從此正式開始。 梵谷高更 梵谷一方面把自己的計畫告訴了弟弟西奧，請求他出錢資助高更；另一方面則寫信給高更，希望他支持自己的構想。 其實高更從沒把梵谷看作是天才，梵谷在信中毫不掩飾對他的崇拜，更使他自覺高人一等。

當新秀們從數位產業署的林俊秀副署長手中接過「沙崙金鑰匙」的那一刻起，邁向資安未來的大門也完全敞開。 踩在他們腳下獲獎的舞台是比賽的終點，也是另一個起點。 沙崙基地也將持續提供新秀們無償使用包含課程講座、演訓環境、共作空間等豐富資源，並繼續坐鎮產業、政策、技術的交接點，孕育產業新血、嫁接資安與不同企業的跨領域協作。 1882年股票市場暴跌，高更決定辭去工作，拋家棄子，成了一名窮苦的職業畫家。 他不願沿襲著印象派的老路，而是選擇開拓自己的新風格。 儘管他的藝術之路比梵谷略為順暢，不過由於畫風過於前衛，作品也很少售出，因此生活變得愈發拮据。

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据称他在阿尔的一年里画了200幅画，写了无数封涵义深刻的信——即使将他的画一并抹杀，单凭这些信也足以奠定他在艺术上的地位。 抱着这个念头，欣喜若狂的梵高爆发出了惊人的创作力，在法国南部那个美丽的小城阿尔，创作杏树，果园，吊桥，洗衣服，麦田，鸢尾花，舞厅和咖啡馆……所有这里出现的美丽景色，都被亢奋的梵高记录在了自己的作品里。 这张《房间》是梵高布置的新房，他是真切的想要迎接一个崭新生活的！

梵谷過去都會迴避遊客眾多的風景區或古蹟，但他最後與高更選擇在阿爾景點阿里斯康，一座古代羅馬墓園遺跡前立起畫架，梵谷與高更分別畫出4幅及2幅油畫。 季诺夫人，但是高更的画里有一种深沉的冷静，他好像要刻意回避梵谷画中变现的过度高亢的激情，高更说，我们两个人一个像是火山另一个像是煮沸的水，无时无刻都在冲突。 梵高画的太快，就像已经没有时间等待一般，夏天的乌云马上就要来了，他疯狂的把颜料摔在画布上，来不及做任何多余的动作，让他们就这样最简单的呈现了。

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不过，事件主角之一的高更提出不同说法，他在回忆录形容梵谷把耳朵完整割走。 高更在梵谷割耳后翌日回到现场，当时梵谷正被安排送院。 负责处理事件的警员Alphonse Robert亦形容梵谷割下整只耳朵。 梵谷晚年在法国南部圣雷米（Saint-Remy）精神病院留医。 梵谷高更 其中一位医生Edgar Leroy于1936年联同另一医生Victor Doiteau撰文，论及梵谷割耳的伤势。

大面积平涂色块的装饰画法，使土著人民在强烈的阳光下晒成的棕赭色皮肤，与鲜艳的裙子构成了鲜明的色彩对比。 高更把这里的热带原始园林简化，然而强化了气氛。 这幅画上的异国情调，浓郁的自然景物，没有透视感，没有色彩的层次，充满着主观的装饰味道。 當然，若就兩人同樣反對印象派主義一切追求客觀，認為畫家更該切實表達個人主觀感受，這部分高更確實以先行者的步伐，引領著梵谷。 但與其說高更因為扮演著先驅者而受到崇拜，倒不如說，相較於梵谷總是以隱喻方式「間接傳達」，他更嚮往高更那一股敢將反社會思想「直接表述」的勇氣，而這股坦白，才是讓梵谷著迷高更的主因。 正如在他們兩人共同寫給畫家好友 Émile Bernard 的信中，梵谷就曾形容高更是「具有獸性的本能，是一個不受到外界影響」的人，甚至直到生命終點所寫書信裡，也字字句句流露著對於高更畫作的讚譽。

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”《高更的椅子》中所使用的红色加绿色，也许正源于梵高潜意识中的不安定感，和对高更“人去椅空”的恐惧。 第一眼见到阿尔的风景时，他就迷恋上了这个地方，因为这里使他仿佛置身日本。 正如他在给弟弟提奥的信中所说的：“这里的河水是绿色的，天空之蓝犹如日本木雕中的颜色……”与画友互换自画像，也是在仿效日本版画家们的习惯。

• 梵高和西恩在1882年1月末相识，西恩已经怀孕，还带着她五岁大的女儿。
• 不同於一般的人物傳記，《梵谷：星夜之謎》只聚焦於畫家死前幾個月發生的事——即在精神病院出來後，由弟弟Theo推介到法國北部鄉村小鎮Auvers-sur Ravoux中休養、看病、作畫、與不同村民相交的經歷。
• 也因此，梵谷违反印象派的，绘画作品一点也不唯美，不客观。
• 尽管他的艺术之路比梵高略为顺畅，不过由于画风过于前卫，作品也很少售出，因此生活变得愈发拮据。
• 油画《手里拿着芒果的女子》是高更众多土著生活作品中的一幅。
• 高更的《夜间咖啡屋》同样的场景，高更的演绎则截然不同。
• 好不容易，梵谷兄弟因為獲得一筆伯父的遺產，因而資助高更，換得首肯，南下普羅旺斯。
• （提奥的内心是崩溃的）高更一看，还有这么好的事，那我就去吧。

所谓《失去童贞》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。 作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了画家无忧无虑的心境。 在他這人生的最後一年中，他開始眷戀北方的故土 ，繪製了大約70幅描繪記憶中北方的油畫。 6月他繪製了幾幅嘉舍的肖像，如《嘉舍醫師的畫像》。

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梵谷在很大程度上放棄自己，迎合高更，試圖藉助回憶，透過線條的約束和色彩的安排，追求「色彩的音樂」或「象徵主義的詩意」。 高更在阿爾秋季畫的許多作品都直接受到梵谷的影響，他發現了厚筆觸的重要性，風格由此變得粗獷甚至粗野，畫風極具力量。 他還認識到從顏料管裡直接擠出的銘黃色彩，給人以燃燒激情。 那麼，高更的藝術，則是對單純稚拙的迴歸、對神祕內心的探尋，和對原始自然的無限嚮往，如同遠離文明喧擾的塔希提般純粹美麗。

• 教会错在沒有坚持好撒玛利亚人的精神—这精神是表明，不管我们处在怎样的时代，面对多少阶级与体制，除去阶级，种族的藩篱，向有需要的人伸出我们的手，坚持沒有阶级种族的人类大世界之爱，是信仰唯一的爱的出路。
• 可以想象一下，一个对绘画有主见且有些自大的艺术家，走进色彩明艳的黄房子，看到自己房间里挂着三幅黄色的《向日葵》，是什么样的心情。
• 此時的高更正為錢所困，比起「南方畫院」的建議，他更加看重的是畫商西奧的資助。
• 為進一步促進資安產業與其他產業的交流互動，沙崙基地結合計畫成果分享、產業主題講座、亮點企業攤位展示以及互動遊戲等不同形式，於11月30日至12月1日舉辦今年度南臺灣最大規模的資安盛會──「2022資安嘉年華」。
• 除了多比尼家花园那个隐蔽处, 其他作品的的场景基本上都没有围栏之类的东西。
• 而在梵谷的傳世作品中，七件「向日葵」裡有一件為私人蒐藏、一件毀於二戰，剩餘的五件分別藏於德、英、荷、美、日，無一不是膾炙人口的大館珍藏。

通过牺牲自己来解脱弟弟，这也许才是有着圣徒之心的梵高自我了断的根本原因。 而且，从他那幅深邃而唯美的《星夜》来看，在梵高的眼中，天堂有蓝色的基督，有柠檬黄色的天使，那么通过丝柏（死亡）抵达星空（天堂），又何尝不是理想的归宿。 这幅梵高最着名的作品其实也集中反映了他的艺术特点。

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唐基的头顶上是神圣的富士山，山两侧分别是冬天和春天的景色;接下来的左右两边又分别是夏景和秋景;然后是男女人物像;最后像日本版画中常出现的条状图案那样，是两排彩色带状装饰。 梵高是把蒙马特尔变成了日本，将马特山(殉道者圣山)变成了富士山，将社会主义者画商变成了笑容可掬的圣人，这位圣人处于男女、大自然和色彩背景和谐的理想境界的中心。 米勒是法国最伟大的田园画家，一位现实主义大师。 梵高一向对米勒推崇备至，他对米勒的敬仰终生未改。 梵高像米勒一样关注世人疾苦，内心蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱。 梵高对米勒画作的临摹和再创作，人们能够体会到二者对同一主题的不同理解和不同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。

譬如这段时间他很有名的向日葵系列，很明显的色彩夸张，最重要的是，他往往捕捉的向日葵，是即将凋萎前的瞬间，彷彿是要透过这种捕捉，陈述一种心灵状态—永不妥协的坚持，尽管现实对己不利。 此靜物画佔据最大画面空间的，是一本圣经，画面右方上侧有两个烛台，火都已熄灭，画面右下角，是一本破旧的小说，是左拉的“愉悅人生”。 雖然在聖保羅的療程並不順利，但不可否認，梵谷在此時創造不少偉大畫作，超過150幅被順利保留下來，題材包括從他臥室窗戶看出去的金色麥田，遠處的橄欖林，當然還有梵谷畫進《星夜》的阿爾皮耶山（Les Alpilles）。

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梵高一方面把自己的计划告诉了弟弟提奥，请求他出钱资助高更；另一方面则写信给高更，希望他支持自己的构想。 其实高更从没把梵高看作是天才，梵高在信中毫不掩饰对他的崇拜，更使他自觉高人一等。 此时的高更正为钱所困，比起“南方画院”的建议，他更加看重的是画商提奥的资助。 尽管他在给梵高的回信中一口答应了对方的请求，可实际上却迟迟没有动身。

在阿尔勒的梵高住所的周围，有三个公园，梵高为此画了一些草图和油画作品，梵高分别从不同的视角画出了公园的一角。 这幅画绘于1888年，色彩极其艳丽而清新，使人观之眼前一亮、心旷神怡，绘制的应该是春季的景象，是梵高为数不多此类作品中的典范。 此幅画画面呈现一片宁静，宽阔的天空和水面上几个稀疏的物体，在他的安排下成为色彩的实验；画上的主题只是让颜色得以伸展的景物罢了，颜色彷彿是这些物体的第二层表皮。 从堤防上远眺，天空向四周延展，水的面积相对的渺小，曳起桥在正午的阳光下左右相对，桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现的日光等，都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在这地方显然深受影响。

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用深蓝色和黑色来表现天空，与一群从远处飞来的乌鸦相衬，给人压抑的感觉，并有不祥之兆。 天空下麦田的黄色与蓝色形成对比，田间的小路也以红色与绿色形成对比，有强烈的矛盾冲突的感觉。 作者在这幅作品中倾注了大量感情，在相当程度上表现出了自己挣扎的内心世界。 《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。

又假設粉專存在「所有權」的概念，使用者對於粉專理應保有完整排他而不被干預的權利，但實際上當使用者違反法律或FB的服務條款時，FB對粉專卻有更高的處分權限（例如，審查／隱蔽言論、停權、刪除／關閉粉專等）。 身處社群媒體、自媒體當道的今日，許多公眾人物（藝人、KOL、政治人物等）都會使用Facebook（臉書，下稱「FB」）粉絲專頁（下稱「粉專」）作為行銷曝光的工具，而經過用心經營的粉專，更是具有相當高的價值。 ，同樣搭配著羅馬藝術家Pietro Ruffo所設計的「無限之夢」圖騰，有經過的妞妞們也非常值得一拍。 歡迎拼砌給大人的樂高盒組－你可以在這個禪意空間藉由手到心也到的 DIY 模型來放鬆身心。 無論你的興趣是什麼，都有一套迷人拼砌盒組等著你。 LEGO System A/S，DK-7190 Billund，丹麥。

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向日葵是用全部的生命在燃烧的花，那些名度非常高的黄色，就像阳光太亮，亮到泛白亮到世人睁不开眼睛。 梵高画的正是他自己的生命，这么强烈，无论友谊还是爱情，其实都可能使人害怕。 房间里有许多成双的故事：两张椅子、两个水管、墙上有两张画、床上的枕头也是两个。 他好像分不清楚，那是友谊的温暖还是爱情的温暖。 他忧伤哀愁的看着寂寞的世界，天空飘下一朵一朵的花。

画面的前面有着一些绿色植物和鲜花，粉红色的阳光照射在地面上，这如梵高的墓地和老教堂等绘画拥有着相同的表现手法，不过这里的色彩表现力更为强烈、丰盛。 麦田云雀画于1887年夏天，此画一见即令人联想到梵高他在奥维尔所作的《麦田群鸦》，但与后者比较起来，有完全不同的感觉。 这幅画让人感到清闲明朗，好像可以听到远处清晰婉转的歌声。 梵高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻，以色彩的礼堂混合手法来表现。

梵谷高更: 收藏與訂閱—

“你看看自己，你又不是瞎子，那刺眼的黄色，完全是杂乱无章。 ”他毫不掩饰地践踏了梵高的热情，并把三幅画换了下来。 1853 年出生的梵谷，27 歲才投入繪畫，短短十年間創作出超過 2,000多幅畫作，生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，彗星般短暫而傳奇的一生，卻影響了隨後一個半世紀的藝術文化，成為最為眾人所熟悉與愛戴的繪畫大師。 梵谷和高更輪流在長達4頁的信中介紹他們在亞爾的生活，提到他們在黃色房子的一間出租公寓裡一起工作。 梵谷寫到，「現在，有一些令你感興趣的東西，我們在妓院裡進行了小旅行，我們很有可能經常去那裡工作」。 綜合外媒報導，梵谷和高更在1888年底合寫這封信，寄給他們的友人、法國畫家貝爾納（Emile Bernard），在信件中，2人描述在法國亞爾（Arles）的生活和合作。

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