梵谷房間10大伏位
旅館也通知梵谷弟弟西奧，在西奧陪伴之下傷口在幾小時內急速惡化，直到7月29日就在這房間過世，7月30日安葬在瓦茲河畔歐韋教堂附近的墓地。 梵谷每天過著規律的生活，早上五點起床後即出門畫畫，中午回到旅館附設的餐廳用餐，下午就在餐廳裡畫畫，晚上9點就寢。 而在好友、畫家高更來到阿爾勒之前，梵谷也在給他的信件裏盛情描繪了這個房間。
窮困潦倒的梵高只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽煙，但也常常酗酒。 1886年2月他給弟弟的信中說自去年五月以來他只吃過六頓熱飯。 他開始患上牙痛，1886年2月至3月間頻繁入院以治療梅毒。 《草帽與煙斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。 二幅畫皆展露了平穩、嚴密的筆觸與色彩細緻變化的特色。 如果你還在猶豫要不要花這筆錢去看的話，我的建議是就去看吧！
梵谷房間: ∈▦荷蘭後印象派畫家文森特梵谷作品 隆河上的星夜 著名油畫 梵高風景抽象藝術掛畫裝飾畫 臥室書房佈置 房間裝飾 生日
《梵谷的臥室》 作者姓名 文森‧梵谷 創作年代 1888 年 使用素材 畫布油畫（buon’fresco） 作品大小 72 x 90 cm … 一走近這個房間，想像力就可以得到休息…..”這是文森給西奧的信。 「亞爾」為法國南部隆河口省的一個市鎮，有著被聯合國列為世界文化遺產的古羅馬遺址。 梵谷所創作的眾多名畫之中，超過300多幅作品都是他居住於此地時所繪，例如〈隆河上的星空〉、〈星空下的咖啡館〉、〈在亞爾的臥室〉。 除此之外，每年七月亞爾會舉辦為期一個月的藝術節，各式各樣的展覽與攝影藝術皆會在城裡展出。 繪畫上，他開始研究色彩學和魯本斯的作品，同時還買下了一些浮世繪，這些來自日本的作品後來也給予了他創作靈感。
- 即使當時的他飽受疾病折磨，繪畫仍然是他不放棄的活動。
- 考慮到遊戲本身已經靠時長不短的過場和戲劇性的敘述方式營造出了頗強的電影感，實際搬到大銀幕上的影片也的確需要些新的東西才能吸引到更多人觀看吧。
- 梵谷力圖讓他的作品充滿緊張感和沖擊力.因此他只選擇使用對比色.比如藍色、橙色、綠色、紅色.畫中的顔色似乎集結成了一股力量.撲面而來。
- 隨著《向日葵》在國際藝術拍賣會上屢創佳績，它也成為梵谷的標誌創作，最著名的《花瓶裡的十五朵向日葵》，如今收藏於荷蘭梵谷博物館中。
- 而芝加哥藝術學院近期為了要能重現梵谷剛畫好時的色調，利用了數位化的方式重新改造了此畫作。
- 梵谷過世後，就當地習俗來說這房間不再讓其他人入住，保留房間當初的樣貌，也正因為如此，現在房間空空如也，僅剩一張空椅與靠牆的畫框……很難想像當初梵谷每天窩在這不到3坪的小小房間睡覺，生活真的是蠻拮据的。
- ■ 以幹稻草編織的椅面，早在人們掌握編織術時就誕生了，更在梵谷所在的19世紀達到高潮：1860年一位制椅匠Phillip Webb用幹稻草編織出四個三角紋路的椅子，更結實並適合人就坐。
本集調查報告，要帶您從民間到企業，來看他們是面對能源轉型是如何踏出第一步，擁抱綠電之後，又面臨了哪些挑戰。 梵谷房間 走進漆黑的戲院裡，探索無邊無際的今外世界、感受人情冷暖百態，這是電影之於我們的觀影意義，影像中的美好靈光，都曾點亮每個人的內心。 設計師如何以各種設計的細節，在主視覺呈現影展蘊含的內涵呢？
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無論是否像傳聞那樣因二人吵架，事實是梵谷在這裡割下自己的左耳，並因精神失常住進當地的醫院。 似乎梵谷從未”走出”這個房間，這裡住著回歸自我、又顛沛自我的他。 在他這人生的最後一年中，他開始眷戀北方的故土 ，繪製了大約70幅描繪記憶中北方的油畫。 6月他繪製了幾幅嘉舍的肖像，如《嘉舍醫師的畫像》。 梵高在1890年7月繪成兩幅《多比尼花園》，其中一幅可能是他人生中最後的作品。
他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至將他在點心店租的屋子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟裏頭居住，每天睡在草垛上，讓自己不僅是精神、而肉体上也與這些礦工同在。 當礦區發生災變，梵谷竭盡心力分擔礦工的苦境，甚至把自己的衣服都撕了當成繃帶，每天從頭到腳都佈滿煤灰。 但梵谷這樣極端強烈的宗教情感與悲天憫人的性格，卻使福音佈道委員會的成員一致認為梵谷不適合擔任傳教士，他們覺得梵谷應當引導礦工認識上帝，而不是成為礦工的一份子，他們覺得梵谷這種邋遢、不成人樣的外表會使人不願意信仰上帝。 但雙親擔心他的精神問題，甚至曾考慮將梵高送進赫尔的精神病院裏。 在租房網站Airbnb上面總是能找到有趣的房間，現在就連梵谷的房間也能在上面找的到，而且價格還意外的親民，只要340元台幣就能住上一晚。 曾在AR、VR及體感互動領域打滾多年，熱愛旅行、攝影、科技及網路，希望透過網站分享知識和經驗，幫助大家縮小在科技與生活之間的差距。
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2016年，三個《在亞爾的臥室》版本藉由芝加哥藝術學院舉辦的「梵谷的臥室」的展覽中聚集在一起展出，展覽中同時展出其數位化重建版本。 由於哈霧旅館有不少藝術家入住，閒暇之餘梵谷也會跟這些藝術家聊天，互相交流想法。 規律生活讓梵谷帶來豐沛的創作能量，讓他在入住70天內，完成80幾幅畫作，其中還有以旅館老闆13歲女兒為模特兒繪製而成畫作。 1885年初，巴黎的畫商開始對他的作品產生興趣。 西奧詢問他的哥哥是否有拿得出手的作品以供參展，而梵谷決定用他的第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》和幾幅農民肖像參展。 到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。
- 甚至介紹上也提到了房間只要10元美金（約340元台幣）這麼物美價廉的價格是因為房東「梵谷」「需要買油漆」，而入住者還可得到梵谷展的票。
- 整個園區占地廣闊，除了做為展覽空間的瘋狂高塔外，周邊倉庫區也成為藝術家創作的工作坊、研究室、圖書資料室，甚至餐廳、宿舍等，營造出一座藝術家瘋狂的創作樂園（Parc des Ateliers）。
- 這個有趣的活動幕後操刀者是芝加哥藝術博物館（Art Institute of Chicago），為了宣傳2/14開幕的展覽「梵谷的臥室」，芝加哥藝術博物館與廣告公司李奧貝納合作，將梵谷的經典作品「臥室」原封不動地搬到現實生活中。
- 其中，《夜晚露天咖啡座》捕捉了亞爾公共廣場Place du Forum，在夏末傍晚時分的景色。
- 於是，NeoMam帶領研究員、CG藝術家兼室內設計師、藝術總監等專家，組成陣容堅強的團隊，為HomeAdvisor打造系列作品──融合過去200年畫作資料與現代CG技術，將歷史悠久的6幅名畫，帶到現代時空，重現舊日的色彩搭配及家具擺設美學。
我記得一走出來奧維車站，看到這樣寧靜平和的小鎮，以及彩帶高掛街頭，心中莫名的非常悸動，因為我知道我離梵谷很近。 但是奧維小鎮屬於小站，所以必須注意回程時間，以免無車可以回巴黎歐。 樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實的生活寫照。
梵谷房間: 梵谷小鎮的瘋狂魔塔
■ 以幹稻草編織的椅面，早在人們掌握編織術時就誕生了，更在梵谷所在的19世紀達到高潮：1860年一位制椅匠Phillip Webb用幹稻草編織出四個三角紋路的椅子，更結實並適合人就坐。 當時大名鼎鼎的裝飾藝術運動發起人William Morris給這個椅子取名為Sussex，隨後在眾多藝術家中開始流行。 同時，在西奧的鼓動下，高更決定去和梵高住一陣子。 高更於10月23日抵達阿爾勒，11月搬到黃房子裏。 12月二人前往蒙彼利埃，參觀了藏有庫爾貝和德拉克洛瓦作品的法布爾博物館。
考慮到遊戲本身已經靠時長不短的過場和戲劇性的敘述方式營造出了頗強的電影感，實際搬到大銀幕上的影片也的確需要些新的東西才能吸引到更多人觀看吧。 在《死亡擱淺》的遊戲中小島請到了 Norman Reedus 等知名演員參演，改編的電影會啟用原陣容還是另外選角暫時還沒有確定。 小島秀夫和 Hammerstone 的聯合創始人 Alex Lebovici 將共同擔任該片的執行製片人，後者在聲明中表示自己「很興奮、榮幸能有機會與傑出的代表性人物小島秀夫共事，完成他的第一部改編電影」。 同時 Lebovici 還透露這部影片「與其他大預算的遊戲改編大片不同」，會是「更親密、更接地氣的東西」。 小島工作室和 Hammerstone 的目標是想在「擁有創意和藝術自由時」，「重新定義」遊戲改編電影能做成什麼樣子。 「這部電影將是真正的『小島秀夫』作品。」Lebovici 如此說道。
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英國創意工作室NeoMam不僅有這個想法，更要用CG技術重現畫作場景。 梵谷實際待在房間的時間並不多，因為他不喜歡憑空想像繪畫，他喜歡戶外作畫，所以時常是背著畫架跟工具就這樣四處在小鎮附近作畫，而最後他在麥田舉槍自殺後亦也是回到了這個床上而斷氣。 梵谷房間 房內的家具歷經多年無法保存如此完善，所以房間內已經沒有任何當時的家具，僅以一張椅子作為代表，而這間房子亦也在梵谷死後成為了永恆。 因為從此之後再也沒有出租給任何房客，並且保存了梵谷生前的樣子直到現在，才能讓我們前來參觀。 距今一百多年前，荷蘭後印象派大師梵谷在法國鄉間休養，他用畫筆描繪出他居住的房間，成了舉世聞名的畫作《在亞爾的臥室》。 現在，你也有機會住進梵谷畫中的臥室，不過地點不在法國，而在美國的芝加哥。
於是，NeoMam帶領研究員、CG藝術家兼室內設計師、藝術總監等專家，組成陣容堅強的團隊，為HomeAdvisor打造系列作品──融合過去200年畫作資料與現代CG技術，將歷史悠久的6幅名畫，帶到現代時空，重現舊日的色彩搭配及家具擺設美學。 梵谷的臥室 《梵谷的臥室》是梵谷創作的油畫風景。 梵谷房間 梵谷夢想創建一個藝術家之家，而將自己的住處搬到阿爾。 此時已定居下來的梵谷，之所以畫出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。
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獨家開發的投影技術以40多台高畫質投影機搭配環繞音效，加上超過5公尺的環繞式螢幕投影，讓人彷彿真的走進梵谷一生創作的3,000多件畫作當中，跟著一起到荷蘭、聖雷米和奧維小鎮等這些梵谷去過的地方。 梵谷房間 這場再見梵谷光影展整體評價就是一個字「讚」，雖然展覽項目並不多，但難得能體驗到用互動科技的投影方式展示我們的偶像「梵谷」畫作作品。 這是梵谷心中最滿意的作品，也是他第一張展露繪畫才氣的創作，他用扭曲的線條、昏黃的色調傳遞出貧困農民生活。 「我想傳達的觀點，是藉著油燈的光線，展現平民用工作的雙手，從盤內抓起馬鈴薯的畫面—他們誠實地自食其力。」梵谷說。 雖然後人不斷傳頌說到，《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛，但創作這幅畫的梵谷已經32歲，在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活，讓長輩頗有微詞。 博物館強調這個活動並非惡搞，策展團隊是真的認為入住該房間可以讓參觀者「體驗畫家的心理狀態」，從梵谷的生活環境感受大師是如何養成的。
他发现发现梵高和一个酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）发生了关系。 梵高和西恩在1882年1月末相识，西恩已经怀孕，还带着她五岁大的女儿。 不久后他绘制了生平第一幅油画，对自己的第一幅作品的完成度表示满意。
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畫中的空間與他的風景畫處理的方式相同，都採用後退空間感。 1.星夜：這幅畫是梵谷的知名畫作，很多人看見這幅畫都覺得很佩服。 給人的感覺是又安靜又熱鬧，色調上梵谷採用大面積的偏冷偏沉的顏色來打造一個比較安靜的夜晚，畫中橙色增添了快樂的元素。 美國畫家伍德（Grant Wood）描繪了一間農家夫婦的家庭樣貌，木製地板和簡樸佈置，呈現鄉村憂鬱和安靜感。
這部作品創作於1889年5月，目前被收藏在美國加州保羅蓋茲美術館。 其中，《夜晚露天咖啡座》捕捉了亞爾公共廣場Place du Forum，在夏末傍晚時分的景色。 梵谷一生中，大部分時間都深受精神疾病的困擾，在 1880 年代末期，經歷了一連串的不幸事件(包括割掉自己的耳朵)後，他前往南法的療養院接受治療，在那裡，他總共完成了 150 件作品，包括《星夜》。
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梵谷在Arles 的房間，梵谷，奧塞美術館典藏。 梵谷在Arles 的時光，一如他的一生，有難得的快樂與常伴的痛苦。 梵谷在Arles建構藝術村的夢想，等待好友高更的到來。 房中陳設簡單，但清晰的線條、鮮明的色彩透著梵谷對藝術、人生的滿腔熱情。 梵谷療養院亞爾療養院為當年梵谷割下左耳後為了治療精神疾病所住的醫院。 即使當時的他飽受疾病折磨，繪畫仍然是他不放棄的活動。
梵谷房間: 藝術評論
是你，你就是大人物，而這個網站只是一個共享資訊平台，為了尋找更豐富的生活體驗、挖掘使人愉悅的生活好物、開拓不同的視野而存在。 你會在這裡遇到也對創意、設計深感興趣的社群同好，碰見更多想在生活裡創造一點變化的人所分享的想法，找到和你相稱的品味、找到有質感的好物良品，一次滿足三種享受。 應該還有很多人還沒去體驗過，再見梵谷整個展場可以說並不大，展覽的品項也不多，但究竟梵谷為什麼有辦法吸引那麼多人前往觀看，它到底是何德何能？
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芝加哥藝術博物館以「梵谷的臥室」（Van Gogh’s Bedrooms）為題，展示梵谷過世前兩年的作品，展覽展至5月10日。 梵谷 27 歲時放棄傳教士的工作，立志當藝術家，但生前只賣出一幅作品，畢生窮困潦倒。 1888 年，梵谷過世前兩年，他因健康不佳、減少弟弟西奧（Theo）的經濟負擔，決定離開巴黎，搬到位在法國阿爾的「黃屋」（yellow house），同時他也購買簡樸傢俱重新佈置臥室，希望將黃屋打造為藝術家的聚集地。 芝加哥藝術博物館以「梵谷的臥室」（Van Gogh’s Bedrooms）為題，展示梵谷過世前兩年的作品，展覽展至 5 月 10 日。
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在住院治療前，梵谷便已經開始創作自畫像，從1886年到1889年，他總共完成了30幅自畫像，包括現在由奧賽博物館收藏、最知名的《自畫像》。 在1889年時，他畫下了這些花，並取名為《鳶尾花》，雖然當時這幅畫看起來比較像是單純的研究，不過在1987年時，《鳶尾花》卻以美金5390萬元(約台幣16.8億元)的天價，賣給一位私人收藏家，兩年後，再由洛杉磯的蓋蒂中心取得。 普普藝術運動的主要藝術家之一李奇登斯坦（Roy Lichtenstein），以條紋和圓點的創作方法描繪自身的房間，在 1991 年代引起了熱烈的討論。
