梵谷在永恆之門5大好處

外界認為梵高谷是在差點殺死保羅高更，再把自己的耳送给妓女後，被關進精神病院的。 電影只有描述梵高跟保羅高更分別一段，並指梵高只是想透過傷害自己來求保羅高更不要離開他，而且他並沒有把耳朵送給一名妓女，那位女子只是名侍應罷了。 在導演和編劇看來，他們眼中的梵高可能比大家所想像的梵高更加清醒，更加理性，更加人性化。 ~為求寫實 《梵谷：在永恆之門》全片於梵谷生前居住地實地取景拍攝 《梵谷：在永恆之門》劇照 《梵谷：在永恆之門》除了男主角威廉達佛之外，更罕見地網羅坎城影帝麥斯米克森、金球影帝奧斯卡伊薩克，三大影帝同台飆戲刻劃梵谷自殺前的最後時光。 在《梵谷：在永恆之門》片中，梵谷曾暫住在亞爾一間咖啡館，咖啡館女主人送給他一本空白帳本，梵谷在這本帳本上畫滿了65幅素描。

最好的電影院就是人少的電影院，在看電影的過程中，聽不見任何一點呼吸的聲音。 描寫過梵谷的影視作品很多（20部以上），電影《梵谷：在永恆之門》並不是一部能幫觀眾對梵谷有個初步認識的傳記電影，而是著重梵谷在法國南部亞爾的生活，他的畫作也是以這個時期的作品最為知名。 因此，儘管是由兩位少年開了那一槍，但《梵谷：在永恆之門》最後重點也不在梵谷是自殺或他殺，更沒有多去猜測少年這麼做的原因，反而以「不要責怪任何人」，還有人們在他棺材周圍欣賞著他的作品作結。 不僅象徵梵谷已經從血肉之軀化成人們手裡的畫作、成為永恆，也正巧呼應了片頭第一句：「我想成為他們的一員。」直到現今，梵谷的畫作依然陪伴著我們，成為人們爭相討論的話題，某種程度上，也算是一種願望成真吧。 一直以來，名人傳記故事都是非常好的創作題材，更不用說是有著傳奇色彩的畫家梵谷，打從1956年《梵谷傳》開始，在影視產業蓬勃發展的幾十年來，至今累積多達數十部的作品，以梵谷為主題的戲劇或電影早已不什麼稀奇。

梵谷在永恆之門: 藍光電影 梵谷 – 在永恆之門 (At Eternity s Gate) (

而我們這些所謂正常的凡夫俗子，想要再多看幾幅梵谷天旋地轉子夜星辰的畫作，或稻田上疾風掃過、群鴉亂舞的畫面，或是亞爾地區岐屈拗牙低矮的橄欖樹叢，也就再也沒有可能。 劇中有個對話讓我印象深刻，就是當梵谷被質疑為什麼要畫桌上花瓶中的花，他回答說真正的花都會枯萎，只有畫中的花能永遠盛開，至少他的畫有那個機會。 印象派在那個時代是非常前衛的派別，許多在現在是很普通的創作理念，在當時卻難以被接受，所以劇中梵谷也說，神讓他生錯了時代，因為這個時代還沒有能理解他畫作的人。 影片對於高更與梵谷的決裂，以及梵谷的瘋狂沒有給予過多的描述，甚至有點輕描淡寫。 然而高更離開亞爾對梵谷的打擊，不僅是失去了良師益友，更是引起了梵谷對自己的懷疑，因而加重了梵谷的病情。 他接受了高更以印象作畫的建議，也畫出更多自己的內心世界。

如果您所購買的商品是電腦軟體、遊戲光碟、CD、VCD、DVD、食品、耗材、個人衛生用品等一經拆封即無法回復原狀的商品，在您還不確定是否要辦理退貨以前，請勿拆封。 第45屆「金穗獎」與「優良電影劇本」即日起受理報名，2023年1月12日截止收件。 對於影音創作有熱情、有志於從事影劇業的創作者們千萬別錯過這一年一度的好機會。 歡迎踴躍報名，更多詳細內容請上金穗獎與優良電影劇本網站查詢。 梵谷在永恆之門 ※ 本服務提供之商品價格 、漲跌紀錄等資訊皆為自動化程式蒐集，可能因各種不可預期之狀況而影響正確性或完整性， 僅供使用者參考之用，本服務不負任何擔保責任。

梵谷在永恆之門: 台灣VTuber推廣交流會

藝術創作很重要，但是宣傳也同等重要，就如同許多軟體和藝術作品，因為盜版才讓他們紅起來。 電影中描述的梵谷的生活，描述了對繪畫的激情，但也描述出眾人對他繪畫的不懂，甚至覺得畫得很醜，如果梵谷至今仍未成名，我們要會如何看梵谷的畫作呢？ 人是很容易盲從，很難真實的面對自己，更難表達出自己真實的感受，但藝術家懂得用筆、用音樂、用各種創作，傳達他內心所感受的世界。 本片根據梵谷1890年5月初在聖雷米精神病院完成的油畫名稱所定。

但電影也有針對近年新發現的事物或論點，加入新的描寫，如梵谷普遍被認為是自殺，在電影中就採用了新觀點。 年又陸續演出漫威電影《奇異博士》中的大反派，以及《星際大戰外傳：俠盜一號》中女主角琴的父親。 就我個人而言，如果從這個角度出發，與其說《梵谷：在永恆之門》探討的是當代社會帶給他的痛苦，倒不如說是他把這些外部折磨，轉化為自身內部對於「永恆」的追求。 如同電影前段梵谷跟打掃房間的女服務生談起他「為何畫一盆花」時，他提到花遲早會凋謝，自己的畫作則可能永遠流傳的道理一樣，梵谷繪畫過程就好像踏入了一道永恆之門，使他得以忘記外在的孤獨，跳脫現實、徹底沉浸在那個時刻，並把自己投射進作品之中，成為了一種永恆。 高更與梵谷的情誼，不同的畫作風格，不同觀看事物的觀點，電影中呈現出高更繪畫的調理，梵谷繪畫的急躁，兩人不同世界，雖然其中有著不同的批評，但卻是兩人可以一起觀看世界，感受世界，影片中一幕，梵谷想要繪畫陽光，高更給他建議往南部去，也正是這樣的發展，留下幾幅經典的名著。

梵谷在永恆之門: 威廉達佛

文森梵谷的弟弟西奧梵谷（魯伯特佛列德飾演）也是相當特別的弟弟，全力資助哥哥做畫，並且還照顧他，兄弟的情誼，是梵谷一生從人間得到最大的溫暖。 這對梵谷來說非常重要的，高更的到來，終於讓梵谷有了交談的對象。 高更和梵谷一樣是在追求新的畫風，但是高更比較世俗一點，稱得上是好畫家，但稱不上是大師。 高更經常給予梵谷建議，要在畫中注入自己的靈魂，其實這些梵谷都做到了，只是高更的等級還不夠，看不懂梵谷畫中的意含。 從兩位畫家幫房東太太作畫的時候，就可以看出兩個人的功力不一樣。

本來梵谷是希望教導人們看待世界的方式，可是後來他放棄了，人們無法理解他，人們「從眾」地誤解他，一如我們如今從眾的去瞻仰他的畫作，卻無法真正明白他的心理狀態與他眼中的世界。 梵谷的一生算是窮途潦倒，沒人欣賞他的畫作，也只是顛沛流離，沒有真正深交的朋友，雖然與高更亦師亦友的交情，但也因為個性如同冰與火，對繪畫的理念的不同，起了爭執之後，導致了割掉耳朵的事件，而這部電影也正是描寫梵谷這短時期到死亡的故事。 在亞爾，梵谷與高更辯論創作理念時，高更認為作畫應更執著於藝術家腦中的意象，但梵谷不斷重申他要畫的是眼下的一切，陽光裡的大自然，他認為藝術家的職責就是要透過他們的眼睛與筆分享這個世界給眾人。 該片最先於2018年9月3日在第75屆威尼斯影展上以「主要競賽片」身份舉行全球首映，並於2018年11月16日在美國上映。 演員達佛憑該片在威尼斯影展上贏得了沃爾庇杯最佳男演員獎，並在第76屆金球獎及第91屆奧斯卡金像獎上分別入圍了最佳戲劇類電影男主角與最佳男主角獎。 除了他的死因，電影所描述的梵高似乎沒有外界所形容的那麼精神失常。

梵谷在永恆之門: 電影 »

像我前一陣子也買了一個很漂亮的《星空》浮雕拼圖，現在就掛在房間裡。 《梵高．永恆之門》着墨於梵高搬到阿爾勒後一系列故事，包括與保羅高更結伴為友、把自己的耳朵割下、住進瘋人院，以及梵谷的死因。 導演亦以四面搖曳的鏡頭和反覆迴響的對白和聲音，呈現出梵高所面對的不安及緊張。 梵高生前共有超過150位醫生診斷其患有各種精神疾病，包括精神分裂症、雙重人格等。 當然，這些疾病是真是假眾說紛紜，畢竟當時科學程度有限，而留下的文獻亦不足。 通過這些鏡頭和聲效處理，觀眾某程度上可以了解和體驗梵高當時的心情。

在他20歲出頭時，梵谷與基督的個人關係愈來愈深，他想進修神學，但他沒有通過神學院的入學考試。 之後，他自行前往比利時的煤礦區宣教，跟煤礦工人們傳福音。 1, 梵谷在永恆之門 片尾字卡有提到在梵谷逝世的126年後（2015年）才發現一本筆記上有65幅素描，電影對這段的推斷與詮釋是：咖啡廳女主人送給梵谷一本筆記，梵谷拿來素描，後把筆記還給（或送給）女主人時，女主人連翻都沒翻就把筆記擺回書堆中，這本筆記在126年後才被發現。 我是一位音樂創作者/大提琴手/流行歌唱教學， 閒暇時喜歡旅行、閱讀與看電影，並且把聆聽音樂也當作一種閱讀模式。 《開局永恆萬花筒，拒絕校花組隊》情節跌宕起伏、扣人心絃，是一本情節與文筆俱佳的都市小說，飄天文學轉載收集開局永恆萬花筒，拒絕校花組隊最新章節。

梵谷在永恆之門: 梵谷：在永恆之門 DVD

然而，荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館隨後也立即發表聲明，否認素描本的真實性；有鑑於藝術品真跡與否的鑑定至今仍無法達到百分之百的準確度，因此這本素描的真假也變得撲朔迷離。 梵谷在永恆之門 威廉達佛藉由梵谷的「三種瘋」，讓這個角色性格變得更立體且具深度：第一種，是對「藝術」全身投入偏執的瘋。 即便全世界都負我，我仍要繼續畫下去，哪怕我身處的時代，沒有人懂得賞識我、欣賞我的繪畫，梵谷仍深信「我的畫是有情感、是動人的，而欣賞我的畫的人，只是還沒出生而已！」那是一種對美的純粹之愛，令人動容。 攝影部份則由曾與蔡明亮合作過《你那邊幾點》的《愛的萬物論》攝影師班奈德洪掌鏡，他這次在《梵谷：在永恆之門》採用大量手持攝影創造晃動鏡頭，另外也聚焦人物臉部大特寫，使用畫面下半部糊焦等攝影技巧，以求更貼近角色心境狀態。

• 小鴨影音提供最新電影線上看、tv線上看、綜藝線上看、動漫線上看。
• 但是各個影片拍攝的手法相當不同，有像動畫的、有像拿繪畫作品連續接連起來而成的，而這部算是很正統的電影拍攝方式。
• 往年公股、泛公股銀行年終平均都有5.5個月，今年雖然已經3度升息，但兆豐銀行工會理事長預估，台銀與土銀獲利已達標，今年4.4個月年終沒問題。
• 《潛水鐘與蝴蝶》奧斯卡最佳導演提名朱利安施納貝爾，改編真人真事撼動人心之作，全片於梵谷死前居住地法國亞爾、隆河河口省等地實地取景拍攝。
• 本屆奧斯卡影帝競爭異常激烈，5位男星中有4位都是飾演由真實人物改編的角色而獲提名，一般認為呼聲最高的將會是《為副不仁》克里斯汀貝爾與《梵谷：在永恆之門》威廉達佛的雙雄對決。
• 梵谷在精神療養院的這段時間，他弟弟曾經幫他推銷他的畫作，但是乏人問津，只有一個評論家的評語，但是梵谷並不認同，大失所望。

「亞爾」，一個法國南方的小鎮，當文生梵谷居住於此時，也是他創作最豐富的時期，卻也是生命急轉直下的轉捩點。 電影不以傳記的時間軸描述，而是利用梵谷在生活中與身邊朋友們的對話，帶出這位偉大巨匠的生命的最後時期，也呈現了這位被後世推崇的印象派藝術家內心的世界，只不過對於如果是不熟悉梵谷生平事蹟的觀眾而言，劇情上可能會顯得有點跳躍與艱澀。 「威廉達佛」不虧是已經獲得威尼斯影展的最佳男演員，在很多對話中，彷彿他的皺紋也跟著在演戲，講到神秘耳語的恐懼，田園風光的嚮往，與自己行為的不解，都把藏在內心的情感帶出更多清晰的形象。 梵谷：在永恆之門《梵谷：在永恆之門》聚焦於一代印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進一位儘管被懷疑訕笑、病魔纏身，仍創作出許多震撼人心、舉世所愛藝術作品的畫家的心靈與世界。 美國資深影星威廉達佛從影近40年，曾三度提名奧斯卡獎最佳男配角，可以說是超級實力派的硬底子演員；他現年雖然已經63歲，不過演藝事業老來俏，才正攀上巔峰。 繼，威廉達佛在新片《梵谷：在永恆之門》（英文片名：At Eternity’s Gate）中飾演後印象派巨匠畫家文森梵谷，精湛動人的演技勇奪威尼斯影展最佳男演員獎，不但成為他演藝生涯至今的代表作，更於日前接連入圍金球獎與奧斯卡影帝。

梵谷在永恆之門: 電影【梵谷：在永恆之門】At Eternity’s Gate喜歡的句子、金句台詞

今年連莊拿下金曲獎最佳作曲的HUSH，在11月個人專場演唱會上搶先帶來新專輯裡的新歌，歌迷間熱烈討論，新歌好口碑讓歌迷更加期待新專輯，終於在今（15日）發行睽違4年的全新創作專輯《娛樂自己》。 他短短三十幾年的生命，竟能發出如此強烈炫目的光彩，不能不說還真是一份傳奇。 只可惜他早了一個世紀出現，一百年前的人對藝術都還那麼循規蹈矩地亦步亦趨，還對畫面上的形与色都按步就班地小心酌摩探索，不敢超前太多，也不敢過於大發宏論，以免遭人訕笑排擠。 哪像安迪沃荷幸運的在有生之年，就因為他的特立獨行而讓同一輩人拱在手心裡，盡享富貴榮華的生命。

兩年後，因梵谷的好友，也是著名畫家的高更要離開他回巴黎，梵谷一時情緒失控割下了自己的耳朵，隨後被送進醫院。 在住院期間，梵谷與一名醫生成為了朋友，他委託醫生將這本帳本送還給咖啡館女主人。 然而這本帳本可能與其他帳本混在一起，於是就這麼被埋藏了幾代人的時間。 經過了126年，直到2016年，加拿大多倫多大學藝術史教授、國際公認的梵谷權威歐察洛夫（Bogomila Welsh-Ovcharov）召開記者會，稱她找到了這本素描本，消失一百多年、價值連城的這本帳本才得以重見天日。

梵谷在永恆之門: 電影預告爆炸的一早《變形金剛：萬獸崛起》還有「星際異攻隊3」、「聖鬥士星矢」、「印第安納瓊斯 5」等新作紛紛出爐

《梵谷：在永恆之門》也是用這樣的風格來寫台詞，如高更對於當代其他藝術家的評語，或是梵谷認為自己或許生錯時代。 12、畫家遲早不需要有模特兒坐在面前，因為我們畫的是腦海中的樣子，沒有雙眼就沒有大自然，就算我們今天站在同一個角度看風景，你看到的景色和樹木，跟我的還是不一樣。 「如履的電影筆記」為全台灣影評文章最完整、品質最穩定的電影評論網站。 曾獲得痞客邦社群影響力『百大部落客』、社群金點賞『最佳娛樂部落客』等獎項。

順便推薦一部梵谷相關作品給各位，這部完全就是幻想之作了，它就是影集「神秘博士」的其中一集(第五季第10集)。 梵谷被主角帶到現代的奧賽美術館，看見自己的作品受到世人最高規格的對待和推崇，忍不住喜極而泣。 雖然這樣的情節很狗血、很煽情，但我相信，這是很多人都想為他一圓的夢吧，至少我是這樣。 ↓電影的標題是來自這幅畫的名稱，也就是「在永恆之門(At Eternity’s Gate)」，是梵谷非常後期的作品。 他不太懂得人際與溝通，就如他與好友高更（奧斯卡伊薩克飾演）的爭執，梵谷是完全沉浸在瘋狂作畫的世界裡，將自己與畫都融在大自然中，他無法理解高更的部分世俗，他對色彩的強烈，就如自己極端的行為般，割掉自己一個耳朵。

梵谷在永恆之門: 我們不認識的梵谷

在所有名畫家之中，可以說擁有最戲劇性人生的梵谷，關於他的傳記書架上一大堆，講述他生平的影視作品也不少，像在Doctor Who中人氣一直很高的一集，或是大家所喜愛的英國演員benedictCumberbatch也演過梵谷。 去年才推出了由油畫組成個梵谷電影《梵谷：星夜之謎》，今年由《潛水鐘與蝴蝶》導演Julian Schnabel推出的新片《在永恆之門（At 梵谷在永恆之門 Eternity’s Gate ）》，與《星夜》同樣的，將鏡頭對準了文生梵谷死亡前最後的日子。 《梵谷：在永恆之門》這樣的電影很看演員演技，畢竟本片是劇情為輔、主角為主，威廉達佛拿捏正常與不正常相當精準，他透過眼神的對焦與失焦，來呈現當時的內心狀態，讓觀眾感受到他對於自我的不確定性，同時呈現出他眼裡的彩色與他心裡的灰色。 梵谷在永恆之門 然而事發之後，當梵谷用手捂著流血的肚子，踉踉蹌蹌從遠遠的田野走回住處，別人問他發生了什麼事？ 他卻信守地硬是不發一言，只說：「不要責怪任何人。」大約兩天之後，梵谷因傷勢嚴重，永遠從這個世界消逝了。 他生活中所有的苦悶和孤寂到此都衢無聲息地嘎然而止，他所有的缺乏和失意對他而言都不再重要。

梵谷在永恆之門: 電影風格

第91屆奧斯卡於台北時間25日上午九點舉行，首先頒發的獎項是最佳女配角，由蕾吉娜金恩《藍色比爾街的沉默》獲得，影后則由《真寵》奧莉薇雅柯爾曼摘下后冠，當晚最大獎最佳影片由《幸福綠皮書》奪得。 」，仔細想想，梵谷跟綠惡魔確實有點相似啊，他們都是各自領域的天才、都不被世人所理解(寂寞)、都飽受精神疾病之苦。 LU+他的畫很有魅力，以及對往後繪畫界的影響，絕對當之無愧。 梵谷在永恆之門 當然也不否認這當中有炒作的因素，但商品需要炒作本身也不是什麼問題。

梵谷在永恆之門: 導演

哈維契克博士 （William Havlicek）的看法，威廉博士曾花十幾年研究梵谷數百封的信件，並寫下《梵谷不為人知的旅程（暫譯）》（Van Gogh’s Untold Journey），領人一探梵谷的藝術與基督信仰之間的密切關係。 3, 從電影中可以看到梵谷相當倚賴特奧，事實上，他寫給特奧約有800封書信，在經濟困頓時都是靠奧約援助，以及特奧才剛向未婚妻求婚，當晚就因為發生梵谷割耳事件而趕去亞爾看他。 1, 像有名的割耳事件，電影並沒有解釋得很清楚，這同樣是礙於後世對此事所知有限，知道高更去找梵谷後，兩人之間發生了些衝突，後來梵谷就把耳朵割下，寄給當地一名他和高更都認識的妓女。

過去的記憶、話語在梵谷的腦中重疊，並透過畫面具象地衝擊感官，據說梵谷的遺言是：「痛苦永存。」透過畫作，他留下了痛苦誘人臆測，供人憑弔。

電影描述從梵谷在法國亞爾生活開始到他離世這段時間的生活。 台詞很少，但每一句台詞都讓人深刻，電影傳達一種孤單的感覺，孤單不只是一個人寂寞而已，明明溝通了卻無法對話的空虛才是真正的孤單。 畫家並不刻意凸顯生命的陰暗與混亂，生活雖然有黑暗悲傷的一面，但生命不同，生命就在那裡，在陽光明媚的春天、在綻放的花朵中…在我們每個人的心裡。 無論是從近看、從遠看、從左看、從右看，不同角度光線，就是不一樣的作品呈現。 不只是畫面帶來的震撼，站在畫前，畫家的企圖在經過幾百年的光陰歲月，依然強烈衝進觀眾的眼睛裡，把自己的渴望、悲憤同時攤在畫紙上，鮮明又赤裸。 梵谷的畫作在現代人的日常生活中頻繁出現，像各種印刷品上、再製的文創藝術品，甚至以梵谷為靈感的新創作…等。

片名來自於梵谷的一幅畫作，畫中是一位老人將臉深埋在雙手之中，看似為苦惱，卻是追求神靈與永恆的美麗瞬間，不難理解但卻是難以言喻的隱晦，那種一直想解釋卻無法說得明白永恆之美，也許就是梵谷一生所追求的真理吧。 片中兩人的對話像是一場辯論，他們描繪著對世界、對他人的理解、對藝術的認定和對於創作的理念，從片中可以明顯看到梵谷對高更的依賴大過於高更對他的友誼，這也表現在高更對於梵谷畫作的評價。 梵谷割耳的行為已接近癲狂，是懺悔也是卑微的請求，與其說一切來自他的心魔作祟，不如說他就是個極度不擅人際的藝術家，他凋零的原因也是他得以不朽的原因。 電影用了不少現代視角來詮釋梵谷、高更等人在當代的想法，如高更認為酒館、巴黎那群藝術家是不懂得藝術的，或是梵谷認為自己可能生錯年代，欣賞他的人還沒出世，像這種想法都是以我們現代兩位藝術家認可的視角來描寫。 不過梵谷許多廣為人知的事件都是個謎，如為何會在與高更見面後發生割耳事件，電影劇本並沒有靠腦補創作出合理的解釋，但又要描繪這些事件，在描寫上就有些空虛。

梵谷在永恆之門: 樂影梵谷：在永恆之門 //威廉達佛 麥斯米克森 奧斯卡伊薩克（現貨當天出貨 正版二手DVD)歐美 劇情

我很欣賞導演透過畫面和音樂，表現出梵谷的心理狀態給人的感覺，時而明亮鮮豔，時而灰暗恍惚，身為觀眾還頗能感同身受的，許多他人生的重要事件被輕輕帶過，反而著重在對梵谷心理狀態的呈現。 我看梵谷畫作的筆觸，並不是一般的柔和協調，可謂充滿了緊張，就像電影中高更講的，他的畫像是雕塑品，把顏料一層一層的堆疊上去，所以給人的感覺並不柔美。 梵谷的畫作被大賤賣後，或許是買回去的人，看久之後才能體會出那股燃燒的靈魂，所以才漸漸的紅的起來。 藝術雖然是無價的，但是有多少人看得出價值，就像很多古董的價值是經過許多拍賣會一路飆升上去的，而那些收藏者也許充其量不過是個土豪，根本就不懂藝術，只是在炫耀他有這幅作品而已。

梵谷在永恆之門: 梵谷在永恆之門劇情

關於梵高的電影接連上架，先有《中國梵高》講述仿梵高畫作的中國藝術家，再有《情迷梵高》，以六萬多幅畫作呈現梵高過世後不久的故事，今年《梵高．永恆之門》敘述梵高生前的掙扎，也算是「coming full circle」吧。 ~一直以來極為熱愛梵谷的一切，前有《梵谷：星夜之謎》，後有《梵谷：在永恆之門》，當初在蒐集外電資料時，讀到威尼斯影展其中一位影評人寫著，任何一部作品都可以告訴你梵谷的人生歷程，但可能只有一位能讓你體會到他帶著至美靈魂佇立在麥田中央是 … 整體來說，這是一部真誠、不加以修飾，並嘗試把梵谷的心理狀態，直白且客觀忠於最真實文森梵谷的影視作品。 藉由演員精湛的演技以及導演的運鏡與色調運用，讓觀眾有幸一虧，這位傳奇藝術大師過度熱情且對美狂熱的繪畫狀態。 才華洋溢的威廉達佛能文能武，不論在商業或藝術片中都看得見他的身影，商業大片如使他大紅的《蜘蛛人》系列及《獵殺星期一》、《捍衛任務》與《水行俠》等；藝術作品則有《生命中的美好缺憾》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《東方快車謀殺案》等，而這些只不過是他演出超過 100 部電影中的一小部份。

梵谷在永恆之門: – 梵谷：在永恆之門 At Eternity’s Gate

在割耳事件後，導演以一種「中段模糊」的手法，呈現出梵谷眼中的世界，雖然模糊扭曲，但是卻充滿著梵谷偏愛的橙黃色調，也象徵著梵谷強調他眼中的「真實世界」。 大眾或許不能理解，但對梵谷而言，這個世界是溫暖而美麗的，所以他快速的作畫希望保留眼前稍縱即逝的美景，以過厚的顏料，反覆的上色，呈現出光線的律動，也生動的描述了梵谷內心對於自然美景的崇尚。 人總得承受一定程度的孤獨才有時間聆聽自己的內心，他繪出的世界就是他看到的世界。 有人認為這是他的疾病所導致，但會不會他就是如此「用力」地看待這個世界的樣子，特別感受到這些色彩，一如感受他人的生命。

梵谷在永恆之門: 梵谷：在永恆之門 At Eternity’s Gate ▷線上看完整版( 在线观看

SEO服務由 https://featured.com.hk/ 提供