梵谷向日葵10大好處

倫敦充沛的文化氛圍，也在此一點一點充實著梵谷需要被滋養的心靈。 根據以上三點的鋪墊，我想說的是，《向日葵》到底好在哪裡？ 其實就是好在它恰巧得到了主流價值觀的認同，當然這其中很大一部分人是附庸風雅。

该作品能够被收藏在德国，多亏了一位美术馆工作者的勇气和自信。 Hugo von Tschudi在1900年为柏林国家美术馆收购了印象派作品，当时德国的美术馆对于法国的现代主义艺术还颇为不以为然，因此馆长Kaiser Wilhelm将其辞退。 Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他继续收购了很多法国新兴艺术家的作品，但由于他无法动用公共资金收藏法国现代艺术，因此，他和他的同事找来大量私人赞助。 后来，他将所收藏的马奈、莫奈、梵高等大师的作品，作为Tschudi的馈赠，成为慕尼黑新美术馆的重要部分。 该作品收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum）。

梵谷向日葵: 梵高的《向日葵》為什麼會成為世界名畫？

在構圖、光影、調色等方面都推陳出新地畫法，奠定了印象派以後的畫派和畫風的基礎。 在梵高作品的觸動下，帶來了梵高以後的野獸派、毒蛇派、立體主義、抽象主義等現代派。 是西方的繪畫市場展現出了百花齊放的昌盛期的主要推手之一。 人們用希望、陽光、燦爛、激情、熱烈來描述它，也有人注意到（1888年《《花瓶里的十四朵向日葵》》）「有一朵卻轉向背面，隱藏著臉，預示著短暫凄涼的結局」。

• 备注：《花瓶里的三朵向日葵》被认为是第一幅作品，人们称之为梵高的“无名”向日葵，画的是青绿色背景下，上了绿釉的罐子里插着三株橙黄色的花朵。
• 1921年，在日本东京的星制药大厦举行了展示会。
• 梵高的向日葵剛開始誕生它並不是一張世界名畫。
• 在梵高作品的觸動下，帶來了梵高以後的野獸派、毒蛇派、立體主義、抽象主義等現代派。

梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。 然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。 总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵谷向日葵: 沉睡在荒野中的一千零一夜 —— 藝術家LUPA的「人間勿語」

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。 保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵向日葵，两幅绘有12朵向日葵，一幅绘有3朵向日葵。 除此之外，如果算上在巴黎创作的作品，一共是11幅（或12幅），这其中包括没有插在花盆中的向日葵作品。

可能你知道作者的生平並被他的經歷所打動、可能作品觸動了你的某一段回憶、也可能只是你被博物館畫廊這類場所的氣氛所熏陶感染（絕大多數都是後者）。 借用在知乎看到的一個例子，有個行為藝術，一個世界一流的小提琴家拿著價值2m的琴在紐約地鐵某處拉了一個小時，只有一個人停下來看了他一眼然後走開，別的人統統視若無睹。 當天晚上他在林肯藝術中心表演，200門票滿座。

梵谷向日葵: 向日葵艺术鉴赏

但是如果你靜下心來用心感受也實在沒感受到什麼東西，那麼它對於你來說就是沒有藝術價值的，還不如一首讓你感動到流淚的流行歌曲。 梵高的畫作在西方的繪畫史上所起到的作用不言而喻。 由於梵高的畫風突破了西方以前幾百年以來的傳統規矩。

他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。 梵谷向日葵 高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。 在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。 但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵。

梵谷向日葵: 藝術評論

《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。 当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。 画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。 全部作品都画在 93 × 72厘米 (37″ × 28″)的帆布上。 1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。 梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。

根据社群媒体推特流传的一段影片显示，环保人士今天在英国国家美术馆进行抗议活动时，把装在罐头里的番茄汁泼向荷兰名画家梵谷的作品「向日葵」。 备注：梵高基于他自身所喜爱的12只向日葵基础上所创作的第四个作品。 15朵向日葵从一只简单的陶罐里冒出来，背景是耀眼的黄色。

梵谷向日葵: 向日葵重要展览

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。 1888年，他来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响。 同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。 此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，时年37岁。

作品《向日葵》表現了個人對生命的理解，表現了個人的精神世界，充滿熱情與激情，呈現旺盛的生命力。 系列作品《向日葵》傳遞的信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。 向日葵：梵高的现实与理想 梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的“《花瓶里的十五朵向日葵》F458”这幅最为有名。

梵谷向日葵: 向日葵

花儿有的新鲜挺拔，环绕着火焰般摇曳着的花瓣。 旅居倫敦期間，梵谷的第一位房東洛耶女士（Ursula Loyer）是一位法籍牧師的遺孀，在社區開辦了一所小型學校（這或許對往後梵谷的教師生涯起了一點影響）。 洛耶女士與女兒尤金妮（Eugenie）住在梵谷的樓上，在共同生活的日子裡，梵谷無可救藥地愛上了尤金妮。 這樣的打擊對於天性浪漫、生命正充滿希望的梵谷是件難以承受之事。 經歷了這次心碎後，梵谷暫時中斷了他的倫敦生活回到了故鄉荷蘭。

这次合璧展展出的是荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆和英国伦敦国家美术馆的馆藏。 《向日葵》堪称梵高的化身，它仅由绚丽的黄色色系组合。 梵谷向日葵 在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。

梵谷向日葵: 向日葵 (梵谷)

打破常規的手筆，強烈的顏色對比，與當時的藝術風格背道而馳，衝突與茅盾並存，開拓創新了對比色系，對後世藝術的發展產生重大的意義和影響。 英国女孩画廊抗议波及梵高《向日葵》，组织者称梵高在世也支持 超市那边刚倒完牛奶，这边艺术馆梵高的画又被泼上了番茄汤。 梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。 带着对梵高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如梵高本人。 梵高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

该作品被收藏于日本东京西新宿的损保日本兴亚东乡青儿美术馆（位于损害保险日本兴亚总部大楼的顶楼）。 梵高一生画过很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。 这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。 梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

梵谷向日葵: 没有一条大马哈鱼，能逃过东北人的铁锅

法国南部的灿烂阳光，如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。 美国费城博物馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》是七幅《向日葵》作品之一。 绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得满怀激情，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。 十二朵向日葵在梵高豪放又多变的艺术笔法下，像在一团团熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地呈现于游客眼前。 可以说梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。 早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

失去高更的梵高从此一蹶不振，两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自己37岁的生命。

畫家1888年8月在法國南部阿爾勒繪畫了第一幅15朵的《向日葵》（藏於英國倫敦英國國家美術館）和第一幅12朵的《向日葵》（藏於德國慕尼黑新美術館），其餘的作品在翌年1月繪成。 全部作品都畫在93 × 72 公分（37″ × 28″）的帆布上。 1887年他另外在巴黎繪畫了一套四幅的向日葵靜物畫。

《向日葵》是梵高繪畫的一系列靜物油畫，現存世大概有6幅，5幅被日本、英國、德國、美國、荷蘭的個博物館收藏，另有一幅為私人收藏。 1987年，梵谷的一幅《向日葵》在倫敦拍賣會上被日本人以250萬英鎊（約3 990萬美元）買走。 梵谷向日葵 開創了梵高作品價格的紀錄，使得人們開始關注《向日葵》系列。 倫敦英國國家美術館《向日葵》是荷蘭畫家梵谷繪畫的一系列靜物油畫。 當中有2幅繪有15朵向日葵，1幅繪有14朵向日葵，另有兩幅繪有12朵向日葵。

他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。 备注：《花瓶里的五朵向日葵》被认为是第二幅画作品，浓重的宝蓝色墙壁前，罐子里有三朵花，前景的桌上放着另外两朵。 这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录, 然而在当时, 他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。 作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。 然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。 观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

梵谷向日葵: 向日葵画作内容

活著的時候，梵高無幸享受的名聲和榮耀，在他死後150年因為他的《向日葵》而被推到了世界畫史的舞台中央，獨享著聚光燈下的榮光和掌聲。 我想，現在在法國南方的麥田中安祥地永眠的梵高兄弟的在天之靈，一定在為他們枉費一生而奮鬥也沒有成功的目標，現在卻大大地超出了他們的期望，成為現實而感到欣喜若狂。 但是，我在這裡不得不說，梵高的人氣並不是一直都這麼高的。 在1990年年代初，我剛到荷蘭的時候，阿姆斯特丹的梵高美術館還是一個隨時可以買票進館的普通的藝術館。 之所以梵高的作品現在如此火爆，這和市場炒作不無關係。

梵谷向日葵: 向日葵重要事迹

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。 尤其是康斯塔伯的繪畫，梵谷曾經在給弟弟西奧（Theo）的書信中寫道對於康斯塔伯的感受：「他很燦爛！(He is splendid！)」。 在此期間的梵谷不但接觸到了詩人濟慈（John Keats）的詩歌，與詩中的浪漫進行對話。 也同時閱讀狄更斯（Charles John Huffam Dickens）的小說，啟發了對於社會的觀察及本能中的正義感。 畫商的工作在當時是相當單純的一個職務，這也讓梵谷有餘裕可以在泰晤士河畔（River Thames）及倫敦的各個花園、公園之間漫步。

梵谷向日葵: 艺术要闻

它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 该作品仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。 梵谷向日葵 焦點新聞藝術產業美術館古典大師時事觀點【藝術解謎】文藝復興最強大姓氏：麥迪奇，支撐了輝煌時代的起點，善用了人文主義的復甦。 特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。 因为对友情的期望过于强烈，对既得的友情过分看重，所以当对方让他失望之后，由此而来的痛苦对梵高来说是致命的。

焦點新聞美術館特展古典大師【藝術解謎】不完美、慾望和毀滅， 提香「六幅被稱為詩歌的畫作」16世紀後首次重聚。 的成員來到英國國家美術館朝《向日葵》潑了兩罐番茄湯罐頭。 不過《向日葵》外有一塊玻璃屏保護，除外層框架輕微受損之外，畫作並未受到損害。 很多偉大的藝術作品，在作者生前顯得名不見經傳，得不到社會的承認。 總是要在作者離世過了很多年以後，人們才慢慢認識到作品的藝術價值。 1920年，正在考虑创立白桦派美术馆的武者小路実笃，他委托企业家山本顾弥太用7万法郎（当时汇率为2万日元，现代大概为2亿日元（1400万人民币））在瑞士将该作品购得。

梵谷向日葵: 藝術評論

他有著藝術造詣的強力支撐和商品市場的恰當運用。 在這兩種情況之下，那麼梵高的向日葵就自然而然的成了世界名畫。 還包括背景，花朵與花朵之間的光色關係，其它幾幅作品是不具有這些特徵的。 梵谷向日葵 比如說麥田，星空，大多數都是充斥的，但是向日葵後面的背景與花色之間的關係，顏色並不是太純。

梵谷向日葵: 梵高《花瓶里的十二朵向日葵》解读——每朵向日葵的细节

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