梵谷668大分析
梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奧，西奧從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助，二人亦終生保持書信來往。 有种说法是梵高生前出售的画作《红色葡萄园》也是由他的弟弟拜托友人购得。 梵谷透過好撒馬利亞人這幅畫，說出他的領悟：這社會不能遺棄信仰價值。 如果教會有錯，應當是更新教會，而不是厭棄上帝。 因此他當年燃起宗教激情時，就過度完美化、理想化有著宗教形象的父親，現在，梵谷的藝術激情使他過度完美化、理想化他視為藝術形象代表的高更，梵谷竟生起要建立藝術烏托邦的念頭，在這烏托邦中，他冀望著由藝術家高更來領軍。 因為梵谷這股宗教狂熱，到後來就走向極端了，連他擁有宗教傳統的家族成員，都被梵谷衣衫襤褸、頭髮蓬亂、變瘦又長期睡眠不足的樣子給嚇壞了。
他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵谷的作品乏人問津，深陷於精神疾病和貧困中，最後導致他在37歲那年自殺。 他把他整個宗教熱情、狂烈的情感、悲天憫人的性格，轉向了藝術。 當他宗教狂熱降溫以後，他也被激發出 了一個藝術創造者的生命。 他寫信跟弟弟西奧說：「我覺得所有真正美好的事物都來自於上帝，這些美好的事物，也包括每一件作品中的內在精神、靈魂和極致的美。」所以藝術其實是梵谷宗教狂熱的延伸。 這就是為什麼梵谷一開始作畫的時候，畫的都是他對波里那日礦區的回憶。
梵谷66: 梵谷星空
給人的感覺是又安靜又熱鬧，色調上梵谷採用大面積的偏冷偏沉的顏色來打造一個比較安靜的夜晚，畫中橙色增添了快樂的元素。 》（American Pie）的作品《梵谷之歌》（Vincent），便是他在閱讀過一本關於梵谷的傳記後，以《星月夜》這作品為主題所創作的歌曲。 梵谷的書信體自傳《親愛的提奧》是梵谷生前寫給弟弟西奧的書信，按日期集合成書，真實反映梵谷的創作經過與心路歷程。 梵谷認爲這些「混亂天空下的麥田」代表著「悲哀與極度的孤獨」。 此光影体验展将在武吉加里尔柏威年广场（Pavilion Bukit Jalil），从12月17日开放至明年3月16日，让民众透过光影科技和巨幕投影，一睹梵谷的经典作品。
因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。 此外，梵高一生都生活在贫穷、困苦和疾病的缠绕之中，这对他的心理也产生了深深的影响，所以他画作中的形象造型都带有一种扭曲变形、狂野粗放，也正是这些因素让梵高产生了丰富的情感和深刻的认知。 以《星夜》为例，该画作创作于梵高在圣雷米疗养院期间。
梵谷66: 梵谷的简介
梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。 梵高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。 然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。 而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。
梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最知名的藝術作品的行列。 他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。 梵谷66 慕尼黑的老繪畫陳列館、維也納的貝維德雷宮，甚至是梵谷博物館旁的國家博物館，都有收藏梵谷畫作。 總之….在其他博物館看到梵谷作品別太驚訝，但也不用太期待，精華都在這篇介紹的三大博物館了。
梵谷66: 梵谷66號
也就是這幅畫讓我們看到梵谷甚至在繪畫大自然的作品中，都將藝術美感跟宗教情懷結合了，他透過繪畫大自然的永恆性，來彰顯神聖。 這是梵谷心中最滿意的作品，也是他第一張展露繪畫才氣的創作，他用扭曲的線條、昏黃的色調傳遞出貧困農民生活。 「我想傳達的觀點，是藉著油燈的光線，展現平民用工作的雙手，從盤內抓起馬鈴薯的畫面—他們誠實地自食其力。」梵谷說。 雖然後人不斷傳頌說到，《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛，但創作這幅畫的梵谷已經32歲，在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活，讓長輩頗有微詞。 9.加歇醫生：這幅畫創作於1890年6月的一幅油畫作品，目前被收藏在 巴黎奧賽博物館。
- 《星夜》正是那時期創作出來的代表畫作，從畫面上來看，當時藏在梵谷心中的深度憂鬱，透過藍色與粗重筆觸顯現，而夜空中的星體銀河更捲動成不同大小的漩渦，佔據畫作左下方的柏樹，更好像黑暗的巨型火焰不斷往上延燒，讓梵谷心中的躁動不安完整呈現。
- 1853年，出生於荷蘭的梵谷，其實在成為畫家之前，曾經做過不同的工作，好比被伯父帶進歐洲最大藝術品交易公司上班、憑藉著高度的宗教狂熱向採礦工人傳教等等。
- 1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。
- 直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過两千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。
- 他发现发现梵高和一个酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）发生了关系。
- 而這座孤立在湖邊的狩獵小屋，不難感受到它與世無爭孤芳自賞的態度。
因博物館禁止拍照，以下的繪畫圖片皆取自於梵谷博物館官網。 梵谷博物館保存了眾多油畫、素描、信件，這邊只會介紹油畫，我對素描沒興趣，信件是用荷蘭文寫成，根本看不懂，請點這個連結看館藏清單。 梵谷博物館共五層（地下一層、地面四層），購票處與服務櫃台在B1、要由這邊開始參觀，一樓（ground floor）有咖啡廳，二樓是展館精華、以編年史的方式介紹梵谷生平與相關畫作。
梵谷66: 早班
起初，兩人的相處還很和諧，精打細算的高更負責兩人的財務管理，他們還自己做飯，節省了不少開支。 梵谷絲毫沒有掩飾他對高更的敬仰與崇拜，熱切盼望著高更能給他藝術上的啟迪，而高更則漸漸把他的熱情視作理所應當。 然而，高更並不喜愛亞爾，他聽不懂本地的普羅旺斯方言，覺得這裡平凡而死氣沉沉。 梵谷66 他的夢想之地是充滿原始野性的大洋中的小島，亞爾只是他攢足體力和資金的中繼站。 高更的繪畫理論確實預示了未來藝術的發展方向，也影響了梵谷。 可他總是盛氣淩人，交流起來總以批判梵谷的作品為開端，原本就缺乏自信的梵谷本能地展開反擊，兩人之間的火藥味越來越濃。
他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。 虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。 ”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。 金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。 这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。 作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
梵谷66: 找 梵谷星空 的人也找了…
失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。 梵谷66 梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 從這個角度遙望聖胡伯狩獵小屋，感覺就像是一幅真的畫作。
在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 高更提出要為梵谷畫一幅肖像，作為禮物送與西奧。 畫的名字叫做《畫向日葵的人》（The Painter of Sunflowers）。 兩個人始終吵鬧不休，最後高更永遠以「隊長，您有理！」來試圖結束衝突。 這是一句流行歌曲的歌詞，可偏巧梵谷不喜歡流行音樂，於是兩人又再為「隊長，您有理！」而爭吵。
梵谷66: 日本主義
而梵谷的悲天憫人的性格，也在這一段時期發展到極致，當他在比利時南部工業區波里納日傳教的時期，他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至到礦工的屋子裏頭居住，讓自己不僅是精神、也是實質上的與這些礦工同在。 不過，不管梵谷想成為一個傳教士的背後，是失戀經驗的反彈、或是對父親情感的回應，我們都不得不承認，梵谷這一次生涯轉化的重大決定，所帶出來的宗教狂熱，讓人不知該如何回應，是該鼓勵？ 他创造了40多幅自画像，仅用了10年，就达到了无数艺术家一生 从素描，速写到油画，梵高可以说是最喜欢画自画像的画家之一，梵高的早期自画像都完成于巴黎，除了最后一幅完成于1887年早期，其余的都是1886年完成的。 捕捉生活的迷人之处 从巴黎压抑的城市生活里脱离出来，梵高对自然的热爱在普罗旺斯得到了释放，阿尔勒当地的罗马建筑颇有名气，梵高却并未将其视为主要描绘对象，他喜欢自然之景。 阳光普照下的大地，斑驳色彩尤为迷人，梵高徜徉在美景中，在他的笔下也诞生了许多描绘自然景观的作品，一个代表作是《阿尔的吊桥》。 梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
儘管他在給梵谷的回信中一口答應了對方的請求，可實際上卻遲遲沒有動身。 本節目網站購票僅接受會員購買，購票前請先”加入會員”並需完成”電子郵件地址”驗證，以便進行購票流程，建議可於會員”設定”中的”報名預填資料”先行存檔「姓名」和「手機」，可減少購票時間快速進行下一步。 除此之外，以〈向日葵〉和〈夜晚的露天咖啡館〉兩幅經典畫作打造的實景藝術裝置，消息一出更讓所有喜愛梵谷的觀眾熱議。 以向日葵為主題的「向日葵鏡屋」，以環繞的鏡面折射，讓花朵360度無限延伸、渲染，讓觀眾徹底沐浴在梵谷最鍾愛的黃色與向日葵之中。 重現《夜晚的露天咖啡館》法國南部夏夜情懷的場景，巧妙重現經典畫作之餘，還極具巧思地將梵谷經典畫作在窗戶門扉內動起來，製作彷彿窺伺沈浸式投影區的奇幻感受。
梵谷66: 梵谷:530
於是他在死前，用另一種方式畫下他心目中最愛的塞納河。 1867年日本發生大政奉還，同一年成立前夕的明治政府首度參加巴黎世博。 日本美術席捲歐洲，掀起被稱為「日本主義」的風潮，大大勾起了對新事物特別敏感的印象派及後期畫家們的興趣。 從莫內的《日本女人》到克林姆的《吻》，都受到日本和服及能劇的影響，處在世紀之交的梵谷自然也深受衝擊。
1887年，由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；两次在劳工阶级的咖啡馆的墙上展出自己的作品；同年，同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往，之后开始认为自己是弟弟的累赘便离开了巴黎。 我從不認為是藝術害梵谷得躁鬱症的，恰好相反，若梵谷從小就明顯的表露出躁鬱症傾向，那麼，是宗教和藝術救了他。 梵谷的朋友其實都已經無法負荷梵谷的情緒，離開梵谷了，西奧卻有能耐繼續負荷，這會讓人忽略西奧其實也有嚴重的焦慮和憂鬱情緒困擾。 对梵高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。
梵谷66: 梵谷:00
他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。 他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。 即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。 梵谷66 而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。 “无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”.这就是向日葵的精神。 走在這座森林裡，不由得覺得荷蘭人好幸福，能夠如此擁抱大自然。
以及一生看似沒真正畫過塞納河的他，在受到浮世繪的震撼和感動下，終在離世之前表達出他畢生對巴黎不渝的愛情。 就像唐基老爹當年對於梵谷等許多窮困潦倒畫家的力挺，以及讓「日本主義」在歐洲掀起風潮的幕後功臣日本畫商林忠正，藝術的流動需要推手。 梵谷死後二十年，他的作品被日本的文藝團體「白樺派」介紹到日本，《白樺》雜誌甚至特別製作「梵谷專題」。
梵谷66: 星空草原
辦理退換貨時，商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。 退回商品無法回復原狀者，恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。 梵谷66 其他作品有《吉維尼的餐桌》、《底特律美術館的奇蹟》（暫譯）、《莎樂美》（暫譯）、《匿名者》（暫譯）、《浪擊而不沉》等。 至於聖經下方那本左拉的小說，顯然是為貧困人民請命的。 左拉的小說向來喜歡揭露中下階層的貧困、髒與病、絕望、以及因這一切所導致出來的墮落。 但很奇怪的是，包括梵谷牧師家族在內的教會界，與當時代高雅的資產階級，都紛紛指斥左拉作品的污穢，卻罔顧左拉作品中陳述出來的因貧困而有的苦難，是的的確確存在的事實。
梵谷66: 梵谷：星夜之謎
這些舉動都說明了梵谷這一段時間，是將宗教熱情轉向藝術，期待透過藝術進行心靈的淨化與救贖。 所以高更把跟梵谷在一起的日子當成預備旅費的過渡期。 當梵谷知道真象，他終究是無法負荷理想幻滅帶給他的絕望，因而崩潰，發作第一次嚴重到需要住院的精神疾病。 其中一個原因是高更成為梵谷心目中藝術家典範的象徵。 正像梵谷將宗教跟父親的形象連結，他也把藝術跟高更的形象連結。
他搜集了上百件此類畫作，並且在自己的很多作品裡運用了這種風格。 1887年畫作《唐吉老爹》的背景就有幾幅浮世繪。 1879年1月他接受了一份到比利時南部工業區博里納日的小村小瓦姆（Petit 梵谷66 Wasmes）傳教的工作。 他幾乎將自己擁有的一切物質全部給予出去，甚至將他在點心店租的屋子讓給了一個流浪漢，而自己搬到貧民窟裏頭居住，每天睡在草垛上，讓自己不僅是精神、而肉體上也與這些礦工同在。
