新印象派不可不看詳解

水是莫內喜歡的題材，像霧靄一般，它為所見的物象創出現成的視覺抽象化。 對稱的倒影成為不斷出現的構圖手法，強調印象主義技法扁平的表面特質。 莫內身後影響力最大的即這些作品的規模和簡略的手法。 《四位舞者》﹝Four Dancers﹞ 這幅作品雖非粉彩畫，但其油彩卻使用得像粉彩一樣自由。 竇加無意做明顯的設計：舞者向後退出畫框外，彷彿是退去的那一瞬間。

开放精神使他完全同意有各种各样达到真理的办法，承认有时与他根本对立的研究的合法性。 但是，在艺术上，一如在生活中，他始终与野心家，伪善者，拍马者，自命不凡者誓不两立。 斗争是他生活的一部分，艺术斗争也如社会斗争一样，因为他似乎有更多的精力要提供给渴望行动的坚强气质使用。 ④由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。 通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。 过了一段时间，公众才知道要想欣赏一幅印象主义的绘画就必须后退几码，去领略特殊的突然色块各得其所、在我们眼前活跃起来的奇迹。

新印象派: 再現臺灣狂草書法精神— 意在藝術、國父紀念館雙展出「卜兹 藝術蒐藏特展」

他們主張表現藝術家的主觀世界，認為藝術應當忠實於個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象，表現鑄管化的客觀。 尽管分裂主义艺术家坚信他们的风格是建立在科学原理之上的，但有些人认为有证据表明，分裂主义者误解了光学理论的一些基本要素。 新印象派 例如，一般认为，分裂主义的绘画方法比以前的技术具有更大的光度，这可以看出其中一种误解。

他们与绘画和音乐中的印象主义者相同，也反对对所描写的事物之间的联系进行合乎逻辑或理性的提炼加工，于是他们本人也成了传达外界刺激与本能反应之间的中介。 他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。 对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。 他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。

新印象派: 藝術評論

印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇，他们什么时候都可以指出公众失于赏识新奇手法这一突出的事例。 在某种意义上，这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后的胜利在艺术史上有同样重大的意义。 这些艺术家感觉自己有了新的自由和新的能力，那必然是地地道道的赏心乐事，一定大大地补偿了他们所遭受的嘲弄和敌视。

• 印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此稱為外光派。
• Seurat在ÉcoledesBeaux-Arts受过经典训练，因此，他的初步作品反映了Barbizon风格。
• 将画布划分为互补和对比色的各个部分，得到了“分裂主义”这一名称，这是一个由Signac创造的术语。
• 新印象派把西方繪畫史上的點彩法和分割法的因素加以發揚、光大，自成完備的體系，在歷史上的功績是不可抹煞的。
• 而且物體與光源的距離，受光的角度，物體表面的光潔度等條件均會影響其色彩的變化。

光学知识的普及，了解到我们看到的颜色都是光的结果。 所以印象派画家也被称为“光的诗人”，是“太阳崇拜的画家”。 法国大革命之后，民众势力的勃兴，在资产阶级民主时代，人们不太喜欢一些大规模的、空虚的装饰画（如下图大卫的《拿破仑》），而喜欢描写切身日常生活的绘画，现实主义就已经开始这样的转变，如库尔贝、米勒等。 德彪西早年相當崇拜華格納，但在薩蒂的影響下這股狂熱很快就消逝，他自稱為“法蘭西作曲家”，意義在表達反華格納立場，到了第一次世界大戰時更進一步表明反德意志。 他將法國固有的清新可愛、高貴典雅與德意志的冗長繁瑣、厚重笨拙相比較，他認為：法國子民將精緻與色彩視為掌上明珠，所以法國音樂家若以堆砌響度為能事就不是法蘭西風格了。

新印象派: 新印象派的代表人物

德彪西可說是一位革命性的音樂家，他創新和聲與旋律，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞於和聲與旋律。 雖然他的作品還存在著調性，但是幾乎已經瀕臨潰散的地步。 經過德彪西創新之後，音樂創作就不再被既定規則所限制，改革風氣從此一發不可收拾。 塞尚在藝術上是個不被賞識的、孤獨的探索者，他也是一個意志堅韌的、孤闢的人，他不是為生活而畫，是為畫而生活，甚至不為別人畫，而完全為自己畫。

藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。 很多人不了解印象派，以為這是一個相當前衛的西方現代藝術流派，其實印象派只是一個同傳統藝術一脈相承的畫派。 因為傳統藝術主要是在遵循模仿寫實的道路上發展，印象派並未放棄這個基本點，它的目標不過是更真實地從光和色的角度認識和再現對象。 不同之處僅在於傳統藝術只注意了對象的明暗關係變化，印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。 印象派畫家肩負起了重新研究光與色彩之關係的歷史任務。

新印象派: 藝術史 | 新印象派？是比較新潮嗎？

后印象派之前的绘画，都是描绘客观存在的物象，到了印象派虽然更准确的把握光线的影响，但还是属于对客观物象的准确描绘，表象我们看到的东西。 所以从此绘画上表现出来的无论形和色，都带有比较奇怪的样子。 所以称他们为“后印象派”还是不太准确，他们已经摆脱了印象派以及之前的风格，而是称他们为“表现派”。 所以莫奈的很多作品都是相同的对象在不同时间段不同季节的不同颜色，如草垛、睡莲、泰晤士河等等，虽然是相同形状，其实描绘的是不同的光。

表征除法的光学混合物 – 通过并置颜料混合颜色的过程 – 不同于添加剂或减色混合物，尽管光学混合物中的组合颜色与添加剂混合物的功能相同，即原色相同。 实际上，Seurat的绘画实际上并没有实现真正的光学混合; 对他而言，该理论对于引起观察者的颜色振动更有用，其中彼此靠近的对比色将加强颜色之间的关系，同时保留其单独的独立身份。 1891年，也就是修拉死后的一年，Signac开始在他的作品和过渡到新印象派中引入抽象的视觉节奏和主观性。 Signac的创造性实验激发了马蒂斯和亨利爱德蒙克罗斯等艺术家在20世纪进一步定义新印象主义。

新印象派: 生活與休閒

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屬于新印象派的畫家，在創作時不僅套用光線的分析和視覺的生理特征，以達到最高純度和新鮮的色調，造成明亮輝映的畫面。 在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出「主觀化了的客觀」。 繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。 (1819年﹣1891年)兩位畫家對印象派的直接影響。 新印象派 布丹是莫內的啟蒙者，他堅持戶外寫生，作品充滿光和大氣的顫動感，尤其是對天空色彩的描繪更是生動。 雍金是一位荷蘭畫家，常用水彩進行戶外寫生，然後再加工成油畫，他的油畫保持了寫生稿的生動性，色彩感覺極佳。

新印象派: 新印象派历史评价

這幅畫中令人印象最為深刻的，是希斯里和諧地結合了各種色彩的驚人手法：房屋塗以耀眼的藍色和黃色，天空賦與平淡的藍色，而水面則染以銀灰和黃色。 德彪西的樂曲幾乎都有標題，但並不表示他有意創作標題音樂，他從不說故事的，寧可給聽眾一個印象，他的音樂只是暗示人們某種意象，而不明白的指出。 德彪西曾說：“我最鄙夷那些唯唯諾諾企圖製造意義的音樂”。 問題一：愛利亞學派的創始人是下面哪一位 形而上學最早出現在古希臘哲學家 愛利亞學派 巴門尼德那，他第一次提出了 存在 這個概念 。 後來古希臘哲學家亞里士多德，更深入的研究了 形而上學 。 做第二个吃螃蟹的人，吃出论文也没用了啊 西涅克这个「社交牛逼症」患者，最爱的就是往人堆里扎。

印象派油畫 修拉(1859～1891),印象派中的後起者,他在印象畫派中獨樹一幟。 修拉是根據色彩學原理來指導藝術實踐,認為在光的照耀下,一切物象的色彩是分割的,要真實地表現這種… 印象主義畫派 印象主義畫派是19世紀後半期形成於法國的一個重要的繪畫運動,包括自1867年至1886年期間一批持有相近觀點和採用相近技巧的畫家的活動、這些畫家個性十分鮮明,非常講究… 之所以说新印象派重要，我觉得一方面是因为新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是是印象派（凭直觉、凭经验的 新印象派 写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的回溯与发扬。 新印象派畫家只使用純色（不調混顏色），觀賞者眼中自然混合出中間色。

新印象派: 代表作品

因此，”新印象派“有時候也會被直接歸納到後印象派中，其一因為短暫，從修拉1886成名到1891離世僅僅5年。 新印象派 幸好修拉家境優越，不然估計早就受不了，其實印象派的一堆畫家中，有好些人都是富二代，比方下一期將談到的塞尚，更是超級富二代。 但很快，這種局面就迎來翻轉，當時巴黎一位著名的藝術評論家菲力克斯在《時尚》雜誌上發表文章，以不偏不倚的態度讚賞此畫。

除印象派绘画以外，印象主义音乐则由法国作曲家德彪西首创。 印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。 1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。 以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

新印象派: 印象派印象派文学

此后诞生的一系列现代艺术形式，比方野兽派、立体主义、表现主义等，无一不跟印象派有着亲戚或者师承关系。 新印象主義這幾位畫家名氣都不算最大，但首先創造性的打破印象派的畫法，為接下來的“後印象派”那種開枝散葉式的發展起了示範作用。 像前面說的，印象派的畫家們總是在相互影響，有時候難以分清楚誰在學誰，那個時期不管藝術界還是設計圈都存在一種“希望打破”現有格局的氛圍，所以大家都在努力探索。 除了色調之外，新印象主義還很強調構圖與透視的秩序性，比如《大碗島》裡一共繪製了40位人物，人物之間好像沒有什麼關聯，但彼此之間的空間關係卻很和諧，所以最終的構圖其實經過了很長時間的考究。

新印象派: 發展歷史

當時，藝術家們逐漸意識到人類眼睛對於色彩所產生的「補色」現象，也就是「將2種顏色並排放置，從遠處看，它們看起來像是第三種不同的顏色」。 秀拉出生於1859年的法國巴黎，父親是位法律官員，家庭成員中還有1位哥哥與1位姐姐。 秀拉的家境富裕，因此他自小接受正規的藝術教育，曾就讀法國美術學院，並且從學習與研究中產生了一個關於色彩的對比理論，這點也奠定了他的作畫基礎。 他發現線條和明暗、色彩和構圖都受轄於相同的定律中的韻律、比例和對比，他更自創與傳統有別的繪畫公式——「點描法」，這是他當時嶄新的色彩科學實驗的成果。 他說：「我畫成那樣，因為我想要完成某種新事物——屬於我自己的畫。」然而秀拉很年輕便因為染上百喉而逝世，結束其短暫的創作生涯。 梵高在巴黎被印象派画中奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果，如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》，就象是一幅画在画布上的炭笔画。 印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。 文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学 ，但文学中的印象主义表现如何 ，哪些作家和诗人属于印象主义，却众说不一。 能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。 由于文学创作的特殊性质，文学中的印象主义者更注意这种瞬间感觉经验如何转化为感情状态。

印象派的筆觸多隨意且未經修飾，而新印象派的點彩畫法，經精心計算且是點點鋪排，後者顯然更合適表達珠寶工藝。 另外，要善用各網站的「提示資料庫」，每個 AI 繪畫網站的圖片，都會註明了這張圖是由哪些關鍵字所組合繪成的，如果你在網站上有看到自己喜歡的作品，你可以多參考別人下的關鍵字，來提升自己的功力。 只要關鍵字下的夠精準，AI 才有可能畫出你想要的畫風來，像這個正在吹薩克斯風的男人，你只要加上「Pixel Art」，就可以得到這種像素畫的效果。 「Disco Diffusion」是最早進入大眾視線的 AI 繪畫網站，它是在 Google 的雲端電腦（ Google Colab）上執行的一個開源軟體，只要有瀏覽器就能執行。 但必須使用 Google 帳號才能登入，Disco Diffusion開源免費，但操作介面並不友善，而且執行速度很慢。

19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。 新印象派 他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的並置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象。 畫中的露天舞場位於巴黎的蒙馬特區，離雷諾瓦的住所不遠，他是在現場作這幅畫。 前景中一群人坐在樹蔭下，陽光透過樹葉，在他們的衣裙上跳躍，使整個畫面泛著光輝。

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而新印象派畫家採用的這種色彩原理稱為「中性混色」，及採用多種顏色併置，增加色彩光亮度並提高反射率。 印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。 藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，因此區別於表現主義對內心情感的表現而忽視描繪物件的外在形象。 多年以來，傳統的西方藝術都是建立在客觀描繪對象的觀念上，而後印象主義則開始從客觀描繪轉向了主觀表現，一種任新的繪畫觀念由此誕生，這亦是人們將後印象主義視作古典藝術與現代藝術的分水嶺的原因。 印象派的產生並不是偶然的，它是十九世紀法國藝術發展的必然趨勢。

新印象派: 新印象派主要特点

他與布丹、莫內常一起作畫，布丹和雍金可以說是印象派的直接啟蒙者。 分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点块的方法，彼此相邻近地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。 宗旨是：描绘光和颜色(影子)在(瞬间)一段时间内的变化。 屬於新印象派的畫家，在創作時不僅套用光線的分析和視覺的生理特徵，以達到最高純度和新鮮的色調，造成明亮輝映的畫面。

最引人注目的是围绕光的振动和对视网膜的影响的科学，调色板发生了变化。 新印象派开始并排放置互补色，以创造尺寸和阴影，而不是在一系列色调中工作。 将画布划分为互补和对比色的各个部分，得到了“分裂主义”这一名称，这是一个由Signac创造的术语。 十二岁的时候毕沙罗开始被父亲送去法国读书，随后在巴黎那种浓厚的艺术氛围中爱上绘画，刚刚开始他学习的对象主要是“写实主义”中的库尔贝与柯罗，非常用功，进步很快，练就了扎实的画功。 新印象派 同时，基于科学的光学知识与色彩学知识被印象派画家们创造性的融合到绘画行为中，打破过去绘画那种理想光线，让画面显得更加自然，更接近肉眼观感。 西涅克一生活了挺久，71歲時候在巴黎離世，他一生當中都以點彩風格創作，也相繼出版過一些著作，是新印象主義堅定的領導者。

新印象派: Q4、AI 繪畫常用關鍵字？畫出想要的繪畫風格？

印象派之前的绘画，无论是新古典主义还是现实主义，都是以题材为目的的绘画（新古典主义选择伟光正题材，如拿破仑，而现实主义选择了反对前者的题材，如下层生活，劳动者，农民等，如《晚祷》《拾穗者》）。 所以我们欣赏这些印象派绘画，不能用旧时的眼光来看，只看重题材，如果光看题材，实在是平凡至极。 必须要有对于形式美（色彩光线之美）的鉴赏眼，才会感到深切浓重的兴趣。 “光的诗人”的意思就是他们用人人都懂的光的语言（色彩）来作诗。 竇加以超然的眼光，宛如站在另外一個世界的立場，來審視周遭的環境，為當時社會的人情世態、食衣住行留下紀錄；至於他作品裡的人物，猶如他所使用的粉彩、油畫顏料，只是他研究光線、色彩和造型的材料而已。 新印象派 他對傳統油畫的豐富知識，使他得以不斷地試驗各種不同的媒材和混合顏料。

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