台灣裝置藝術5大伏位
與戰後的東方畫會、五月畫會強調「視覺形象的解放」不同，這時期許多的藝術家所關注的核心是在下一階段的「解析藝術品的構成」。 在當時社會穩定繁榮的基礎之上，一群海外歸國的藝術家們，將在歐美世界所見所學帶回台灣。 引進西方藝術界「對於材質的反思」這個議題的探討，試著藉此突破當時台灣藝術創作的慣性及框架。 (台灣英文新聞/文化組 台北綜合報導)台北當代藝術館年度大展「穿孔城市」展覽，透過台灣當代藝術家裝置創作探討建築與人類關係，即日起展至8/9止。 今年，陳松志取得了美國ISCP駐村的機會，我不知道他能勝過其他這麼多位優秀創作者的「現場審查」原因是甚麼？ 從形式的角度來看，公共藝術在公共場域必需是明顯的、特出的，在紛雜的戶外環境讓其藝術創意成功\的被民眾感知。
於是本書作者本著一位年輕藝術家對台灣當代藝術發展的使命感，整整一年半內，潛心研究整理，以45多萬字討論了300件作品，完整呈現過去十一年來台灣裝置藝術的成果，並在「放眼本土，而胸懷國際」的觀點下，思考台灣裝置藝術的未來發展。 本書共分為13章，分別依不同的主題或材質來討論90年代台灣裝置藝術的表現，包括政治批判、宗教圖騰、豔俗風、材質主義、陰柔美學、廢棄物、攝影、錄影、觀眾互動式、行為藝術等主題。 台灣的「公共藝術」可以說是近十年來才真正步入發展的路向，基本上來說，它是政府「推動現代文化建設」的政策產物，在政策面「藝術與生活結合」的大旗之下，隱藏了民眾對生活空間品質（包括環境的、心理的、生理的以及精神生活上的）要求的提昇，以及當局欲藉由公共空間意義的重整，重構市民意識的努力與嚐試。 台灣裝置藝術 「公共藝術」之所以能自成一個藝術創作的體系，除了它負載了藝術的政治功\能及社會作用，更在於它擴延了（或者是說跳脫了）室內型藝術與空間及觀眾的相對關係，因此在精神上及意義上，只要是在開放的公共空間呈現、以廣大的民眾為對象的藝術作品，皆應納歸於「公共藝術」的範疇。
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顏忠賢《地獄變相》作品是從藝術家即將發行的小說《地獄變相》所發展出來，引用唐朝畫聖吳道子繪製的《地獄變相》古壁畫及十殿閻羅古圖，呈現閻王判官、牛頭馬面、鬼兵鬼卒等場景，滿地如眾生相般的小鬼頭，群魔亂舞的動力裝置，打造出一個在臺灣民間遊地府的偽殘酷劇場。 臺灣廟宇的高密集度地景，象徵人類將焦慮慾望投射在空間化的形式中，城市不得不隨欲賦形與時俱變。 台灣星巴克首間社區共榮門市（Community Store）於1月5日在花蓮台泥DAKA園區內的花蓮和平門市正式開幕。
- 裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
- 加上台灣原住民意識抬頭，增添不少色彩，使美術發展綻放出多采多姿的面貌。
- 九○年代台灣的「公共藝術」浪潮，塑造了雕塑品進入都會開放空間的高峰；而「裝置藝術」以其與地點、空間高度對話互動的創作特質，與「社區總體營造」政策的執行需求相互合拍，成為「藝術下鄉」的前鋒、各類藝術節活動不可或缺的嬌客。
- 百步蛇圖騰，對魯凱族人而言，是地位崇高的神祇，也是一種祖靈的象徵。
去年九月我在紐約待了數星期，觀察和補充美術館與其當代現象的養分。 各大美術館常設展示的「空間裝置」藏品早就成為普遍的現實，其中有關於「Dia Foundation」在紐約州Beacon地區的新館典藏，更充分顯現此類作品的「美學」能量。 同時，讓我更感興趣的是「Dia」的新進年輕館長，正在積極開發這些「曾經為反藝術作品商品化而存在的」現地/限地裝置藝術，如何在這個時代能被運用和轉入潛在市場，為美術館籌募營運資金。 在這個過程，一所「當代與其歷史」的藝術機構如何能不「產物」化而違反藝術家企圖，同時又能成為可以被交換和擁有的「藝術」？ 現代的「公共藝術」，強調為特定地點量身訂作的特質，「量身訂作」的定義，約可略分為三個主要面向：1)針對不同的空間屬性創造作品，以達成作品和空間高度的對話與互動；2)呈現空間所在區域的社區特質，深入居民共同情感的核心；3)強調社區民眾的參與及認同。
台灣裝置藝術: LOVE 台北之愛 台灣之愛
YouTube頻道「徐海莉 Hailey」挑戰駕車環島，到現場親自看看這些裝置藝術。 纖維藝術家陳淑燕與原民工藝家杜瓦克‧都耀攜手創作，藉由回歸原始素材與技術，尋回原住民手工藝精神。 《在斜坡上的瞭望》用來自山林如河流般細膩有力的竹片包覆，與被海洋掏洗過的漂流木互相流動穿越，骨子裡卻是強韌的金屬﹔期許著守護家鄉的青年，連結瞭望守護的精神，在時代洪流中，自信地站在斜坡上，從這力量之眼銳利清晰地展望遠方未來。 阿美族藝術家哈拿‧葛琉以方、圓形式將人、作品、融大自然，勿忘人亦是大自然的一部份，天、地、人《方圓之間》，也是做人的原則，「圓」是處世的智慧。 文章分享自 roundTAIWANround，是一個向外國背包客介紹台灣旅遊景點的網站，透過親自拍攝的照片與文字，希望吸引更多的外國人來到美麗的台灣。
民國八十一年「文化藝術獎助條例」頒佈，規定建築工程費的百分之一必需用於設置公共藝術品，「公共藝術」熱潮自此在台灣持續加溫，儼然成為建築、藝術、文化界的熱門顯學；尤其在行政院文化建設委員會的宣導、推廣之下，「設置」公共藝術在近幾年內成了潮流風尚。 「設置」所代表的「永久陳列」的意涵，使雕塑藝術品自繁多的視覺藝術表現形式中脫穎而出，在建築及開放空間中取得了新的立足點（註１）。 事實上，無論是從主管機關的政策執行面、或從藝術家創作的切入點來觀察，九○年代台灣「公共藝術」的時代趨勢，是體現在當代雕塑與都市環境相互連結的互惠關係上。
台灣裝置藝術: 問空間年度壓軸展出《回聲》台灣當代藝術家創作聯展 呈現後疫情時代下的藝術多元面貌
師範學校或師範專科學校皆以培養小學師資為主，中等學校師資的培養則以省立師範學院負責。 師範專科學校為五年制教育，學生在第四年之後依個人志願進行分組，各地的師範學校大多設有體育、音樂、美勞、輔導、行政、特殊教育、幼兒等教學分組以培養各專業領域之師資，同時亦有部分師專採獨立成科的方式，如臺東師專設有當時全國唯一的國校體育師資科，臺中師專亦曾在1946年開辦過僅招收一屆的音樂師範科及美術師範科。 省立師院亦在1948年成立四年制的音樂學系、藝術學系，專責培養中等學校音樂、美術師資。 目前台灣藝術研究學者論調，經常以時期區分，可分為早期、中期、近期。 早期的台灣藝術，大多從1895年台灣正式邁入日治時期開始算起，創作的範圍有很大一部份是油畫。 近期的台灣藝術區分的時間點較模糊而且具有爭議，如以台灣當代裝置藝術的起點算起，應可以將1983年台北市立美術館開館為一個時間點。
創作者希望在這個古老文化技藝不斷流失的當代，透過作品提醒及傳承給下一代，再次編織生活記憶，找到新的時代脈絡。 由404 N.F團隊製作，團隊由橫跨新媒體、材質與建築不同領域的藝術創作者組成。 在此作品「南向南」中，透過跨領域的合作，產生由場域、光和運動組合而成的感官體驗。
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對於創作者而言，「南方」這個詞是一個很相對的概念，對北部人而言，台南可能就已經很南方了。 不過當創作者來到南迴時，他們希望能夠透過一種相對的感官經驗，讓大家重視這個方向性。 而「南向南」的裝置外型設計彷彿是一個巨型的發送機，當觀者進入裝置進行方位的凝望時，感官與方位對象之間產生新的流動，建立與另一個南方的對話關係。 堙F當然，這樣主觀的歸納及分類方式主要是為了便於討論和研究，並不是絕對的、也非貼標籤，有些藝術家作品的屬性可能跨越幾個不同的範疇，有的作品則無法放入任何一個面向? 堙A而字數上的限制也是原因之一，也許某些精彩的作品有所遺漏，但並不表示這些作品不重要，而許多未被討論到的作品，日後相信在台灣當代藝術的發展上，也會有一定的評價及定位。
與70年代觀念藝術、表演藝術和環境藝術的加入，地位愈形鞏固、面貌亦愈顯豐富了。 而台灣裝置藝術之興起，梅丁衍指出，主要自80年代起，一群群自海外歸國的藝術工作者將西方藝術概念引進國內後，才開始呈現出比較明確而長足的發展；尤其 … 首度拓展公 18-5 水域燈區，以黑川互動媒體藝術作品《Tzolk’in Light》呈現立體視覺與聲響，並以馬雅月曆圖形標概念，透過點、線、面在三維空間的展現，喻表銀河之門開啟，宛如月亮一般，在無盡的黑之後，新的光亮正蓄勢待發。
台灣裝置藝術: 台灣好報
我想，《綠野仙蹤》裡的錫人樵夫，或許最能用來形容徐瑞憲的機械作品。 因為他運用手工製做零件，從複雜的結構零件中，一個一個的組構為原本冰冷的金屬，注入富涵生命的溫度感。 宜蘭除了童玩節與雪隧拉抬了當地旅遊外，宜蘭火車站前的幾米廣場，更是最近熱門的觀光景點。 融合了許多幾米在其繪本裡的人物與場景，讓搭乘火車出了站的人，各個充滿驚喜，甚至開車來玩的，也會特地找個停車位，下來拍照。 其實我認為，這邊厲害的不只是妖怪，而是其創造的周邊商品與餐飲。
荷蘭阿姆斯特丹的一處廣場，一群人端坐在教堂前的階梯上，隨著時間移動，這些人一個個倒下，甚至還被肢解了！ 這是巴西藝術家Nele Azevedo的行動藝術，成千上萬的「冰人」在戶外隨時間融化、崩解，讓人了解「全球暖化」現象的嚴重性，呼籲人們珍惜… 全台三大平地森林園區之一的林後四林平地森林園區，去年6月正式開園，提供服務，昨（14）日正好滿1週…
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比起只能單單望著的繪畫或輸出，裝置藝術使民眾去碰觸、擁抱作品，藝術的權威性下降，同時也多了娛樂性，大受好評的結果便是政府在招標或委託創作書中，越來越常註明希望作品有互動性，甚至要求廠商需要安排與民眾互動的活動。 藝時代畫廊在今年的台北國際藝術博覽會中，將以《超度：台灣裝置藝術先驅四人展》為題，邀請到張永村、莊普、賴純純和胡坤榮四位藝術家合作。 回應著1985年，旅英藝術家林壽宇所帶領四位所舉辦的《超度空間》聯展。
- 此次以《呼喚南島的風》為題，展現對南島詩意的情懷與想像，同時在作品中融入族人的百合花圖像與精神，成為救贖與復活的新象徵。
- 此外，在正文後面刊載了近十一年來關於台灣裝置藝術的相關期刊文章一覽表，希望對相關研究者能有所幫助；在此，也對這些默默耕耘的評論工作者，至上十二萬分的敬意。
- 此案充分展現了過去、現在、未來的高雄發展成果，更將高雄捷運從「大眾運輸系統」的定位，提昇至二十一世紀開創南台灣城市新「人文景象」、「文化景觀」的先驅座標位置上。
- 一九九○年代是台灣政治、社會、經濟等各個面向皆蓬勃躍進的時期，如此氛圍下，台灣當代藝術家搭上了全球化的浪潮，以西方概念為骨，本土體驗為肉，在裝置藝術類型上大鳴大放。
- 如同邦泰、富揚，對升逸而言這也是一項新嘗試，要將不同材質的布料透過熱壓技術融合在一起變成堅硬的板材，「這是我們過去沒有想過可以做的。」升逸總經理邱奕智指出。
所以當關渡國際自然裝置藝術季需要志工時，我義不容辭馬上報名，雖然只當了兩天的翻譯達人（兼推手），但卻是我最開心的回憶。 10月1-3日 李易書接掌南投環保局長 首要解決垃圾堆置問題 南投縣政府環保局新任局長李易書1日上任，對於南投縣無垃圾焚化爐導致垃圾堆置問題，李易書表示，上任後著手規劃透過縣市合作，解決南投的垃圾問題，並發展綠色再生能源… 國保、勞保從元旦開始，增加0.5%費率，勞保局表示，調整費率是依法而行，逐步的調整上去，上限是13%，然而專家表示，目前的勞保基金仍舊有很大缺口，初步計算至少得增加費率到27%才夠，等於賺一百元要給27元，根本不可能，目前現行方式是多繳、少領、延後退，希望有喘息空間，來解決勞保問題。 林智堅市長表示，台電新竹區營業處活動中心過去是K書中心，老舊立面如今重生，全新裝置藝術《風乘著光》以「竹篾」及「螺鈿」發想，即時擷取氣象資訊，捕捉風的軌跡，邀請民眾線上「點光」，寫下心願一同照片新竹夜空，藉由摩斯密碼的形式呈現，心願不再害羞被人看見。 林智堅市長在台電公共藝術課侯力瑋課長帶領及介紹下，觀賞裝置藝術《風乘著光》光影變化，他更手寫下心願「DEAR新竹，乘風逐夢」，願望將轉為彩色電碼，整點時將播送在藝術裝置上，在城市街頭閃爍。
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在顧及生產效益同時，還要考量品牌識別度、時尚美感等層層要求，「真是困難重重，雖然邦泰短期需要投入較多成本，但我們相信永續材料是新發展契機。」吳眉菱指出。 徐甄羚補充指出，每一個國際精品都有自己的品牌故事、理念，環保意識抬頭之際，品牌商便想告訴消費者：時尚不等於浪費，過季或廢棄衣物可經由回收、改質、再造，並賦予不同功能與時尚樣貌重新回到門市，因此新製成的物件還必須存在看得見的廢棄回收的痕跡，讓消費者親眼認證品牌ESG故事的真實性。 時尚感的展示空間內，舉凡衣架、層板、裝飾積木，都是國際精品追求永續，將 ESG 可視化的展現。 一步步研究出複合材料融入塑膠的有效方法後，他們再次面對一個前所未見的大難題──品牌想將改性後的材料變成一個可說的故事。
〈群魔亂舞〉包含政治批判、宗教觀察、享樂主義與俗艷風；〈物質狂歡〉羅列裝置藝術中的多元媒材與模擬、虛擬式場景的應用；〈幻影天堂〉討論攝影、電視機、投影機、光能、動影等技術，如何被使用到裝置藝術中；〈迷離異境〉為「互動式」作品，意圖透過親和力的互動方式，拉近藝術與大眾的距離；〈肉身覺醒〉則為「行為藝術」型態的作品。 一九六九年出生的姚瑞中，有著該年紀台灣「學運世代」共有的社會責任感，身為裝置藝術家、策展人、藝評人，他身上背負這片土地所賦予的十字架：「放眼本土，胸懷國際」，落實到現實中，就是以堅強的意志力，在一年半的時間內寫出四十六萬字的《台灣裝置藝術》一書。 蒐羅三百多張圖片，紀錄一九九一至二○○一年的十一年間，台灣本土藝術家發表過的三百多件作品。 一九九○年代是台灣政治、社會、經濟等各個面向皆蓬勃躍進的時期，如此氛圍下，台灣當代藝術家搭上了全球化的浪潮，以西方概念為骨，本土體驗為肉，在裝置藝術類型上大鳴大放。
台灣裝置藝術: 在地＆原生Local & Native
邵族人將杵音與人聲演唱結合，形成表演層次豐富的杵歌，進而使「湖上杵聲」成為日月潭八景之一。 此外，邵族具有精湛的工藝技術，尤其以木工工藝為人所稱道，除了製造杵之外，更以邵族獨木舟是由一根大木頭雕鑿而成，最為聞名於世。 魯凱族最為人熟知的傳統藝術是精湛的織品、刺繡、木雕、陶壺、木製品、竹製品、竹籐編器、編籃、月桃莖編器及編蓆。
台灣裝置藝術: 希望之樹
一塊五彩炫麗的板子，加厚可當桌板、陳列架層板，加大可當門市裝飾板，除了功能性充滿無限想像，更特別是這塊板子摸起來十足布料感，因為它就是由廢棄衣料所製成，而且這些廢棄衣料全都來國際時尚品牌的庫存品，經由台灣製造商的巧手改造為充滿功能價值的新產品。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。
期望在台灣指標性藝術博覽會的會場，扮演不僅僅是密集銷售場域的參與者，更同時向所有喜好藝術的朋友們提供一個兼具歷史性、統整性和教育性的完整展覽。 只是有許多情況，這類作品確實被只視為一堆「偽」藝術媒材而收納著，深深困擾著典藏庫房和財產管理的工作人員。 假如在公立美術館典藏和藝術市場的雙軌路徑中，均顯示「裝置藝術」的此路不通，讓它30年來迄今只能發生在替代空間的平台上，這絕對不再是一位藝術家的運氣/智慧問題，它是一個體制的問題。 台灣裝置藝術 Idan Zareski （伊丹・扎勒斯基）是來自以色列的藝術家，同時也是旅遊世界各地的旅者，創作受多元文化影響。
惡性循環下，官方心態趨於保守，要求參展作品不要太具挑戰性，作品也因此變得不太吸引人。 自首度舉辦就備受喜愛的花蓮「稻草藝術季」，今年再次舉辦第三屆活動，今年稻草藝術季以「動物迷蹤之海底世界」為主題，並以各種巨大動物為造景，各種巨大海底動物包括章魚、… 台灣串流影音平台KKTV今天公布第4屆「K劇大賞-日劇賞」，邀請12位KOL針對2022年在平台上架的66部新播日劇進行評選，川口春奈與「Snow Man」成員目黑蓮主演日劇《silent》拿下「最佳導演」、「最佳女配角」、「最佳戲劇主題曲」與觀眾票選「最佳人氣作品」4獎項，成為本屆最大贏家。 第五站位在新竹，以蝴蝶為意象，位在新竹的公墓附近，因為他的人面搭配蝴蝶身軀，令人感覺非常的奇怪，加上到達裝置藝術的地點會行經公墓，不少人覺得毛骨悚然。 第二站是在台南的虱目魚小子，海莉分享裝置藝術也曾被日本人造訪並拍攝影片，影片中日本人感嘆為甚麼要給虱目魚戴帽子而不禁落淚，令不少人哭笑不得，但是虱目魚小子的外觀對海莉來說還是可以接受的。
鄭木連老師以玻璃與木頭複合媒材進行創作，創作的靈感來自童年與大自然玩耍的趣事以及對各種花朵觀察入微，在作品中處處可見，生動的昆蟲、鳥兒、蝴蝶及花朵，讓大家有感生活藝術化。 【News586/記者黃誌寬報導】蕭如松藝術園區，12日起至3月12日將展出鄭木連玻璃裝置藝術展，以「春花暖開」主題呈現，任何玻璃梅花等與木頭複合媒材結合，十分有喜氣，且有感春天即將到來的暖與美，生活藝術化，藝術生活化的境界。 曾以「違。離」系列藝術成功讓更多人關注美麗灣一案的「反反反行動聯盟」，9月19日再啟行動，這些藝術家與民眾帶著竹竿與自製標語再次前往杉原沙灘。 企圖建造藝術裝置，在沙灘上打了一個大大的紅色問號，將「台東的經濟只能倚靠一間違法大飯店嗎？」「… 台灣裝置藝術 台灣裝置藝術 一直很喜歡走進關渡自然公園的感覺，一片綠地、森林、溼地、河道，和遠離塵囂的寧靜。
裝置藝術的發展如同其它藝術發展的景況一樣，都是受當下多種單一與複合的觀念所左右的，也受其自身發展經驗的積累所促動。 裝置藝術日漸在內容關注、題材選擇、文化指向、藝術到位、價值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈現出多元繁複的狀態。 台灣裝置藝術 以態勢來看，這個生態系還處在商機剛萌芽期，充滿著不確定性，也具有無限可能性，或許生態系可直接把國際品牌方拉進來；或許可主動出擊另朝向快時尚永續服務探索，快時尚的衣物汰換率更高，更有可能需要這群幫手來為其創造新環保材料。 台灣裝置藝術 總之，國際時尚精品永續服務生態系就是個動態演化過程，未來發展絕對值得期待。
