文藝復興藝術家詳細介紹

早期文藝復興藝術家，在許多層面混合了古典主義和中世紀美學。 其他藝術家則運用古典主義元素作為工具，以達到後期文藝復興巔峰所見，即最極致、精鍊的現實主義。 文藝復興結束後，藝術家有好長一段時間仍遵循這些傳統創作。

聖母的頭巾和藍色披風上的明顯而柔和的皺紋，也加強了人物在空間中的立體感。 以奪目的金色為背景是對不確定的空間的故意抽象，以突出人物的整體性，使襯托輪廓的衣褶更加鮮明。 同時，聖子的頭部限制在一個受保護的、封閉的角落中，使他在那裡接受母親的如此全神貫注的溫柔，這樣的描繪把一個刻板的虔誠形象變為栩栩如生的畫中人的形象。 “文藝復興”這個詞在1855年為法國曆史學家Michelet首次提出，用以概括16世紀時“對世界與人類的探索”；自此以後歷史學家們就對它的解釋有很多不同意見。 到了1500年代，歐洲國家已經在許多重要科技上領先世界。 歐洲人透過對世界的探索、尋找貿易路線、新教徒的宗教改革和歐洲本身不斷的政治競爭等釋放活力，也讓這個區域在幾個世紀中佔有舉足輕重的地位。

文藝復興藝術家: 文藝復興主要影響

聽差捧給意大利各城邦使節的都是一條條肥大的煎魚，給但丁的卻是很小很小的魚。 来自美第奇家族的利奥十世继任教宗，委托米开朗基罗重建佛羅倫斯聖老楞佐大殿的立面，并为大殿创作雕塑作为装饰。 随后的三年，米开朗基罗为了大殿的立面绘图、制作模型，尝试在皮耶特拉桑塔设立一座新的大理石采石场，专供项目所用。 然而，不幸的是，工程还没有一点实质性的进展，赞助人就由于经济上的问题，突然取消了这一项委托。 1505年，受新任教宗儒略二世之邀，米开朗基罗回到罗马。 由于这期间教宗还不断委托米开朗基罗创作其它作品，陵墓的设计工作时常被打断，以致用了4年才完成。

文藝復興思潮傳入德國，是從人文主義學者P.路德於1456年從意大利留學回國後在海德堡與萊比錫等大學講授新學開始的。 1476年，著名的尼德蘭學者R.阿格里科拉留學意大利後，也到海德堡大學任教。 到16世紀初，在維滕貝格、耶拿等大學也相繼建立新學。 文藝復興藝術家 特別是從40年代後，由於受了人文主義教育家J.斯圖謨在斯特拉斯堡文科中學的教育改革的影響，使這種文科中學得到推廣。

文藝復興藝術家: 義大利文藝復興的結束

關於這一時期的哲學思想，請見「文藝復興時期哲學」。 文藝復興風格大致发展阶段是在14世纪兴起，於15世纪在意大利半島全面展开，在16世纪在整個歐洲达到了鼎盛期。 文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它与教会关系密切。 文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。 文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。

十五世紀的馬薩其奧更往前邁進一步，成功的以透視法和光影法製造了立體的三度空間。 此後近百年間人才輩出，雖然在技法上仍屬摸索和實驗的階段，然而形成的藝術風格已經多樣而可觀。 這些先輩的努力奠定的堅實的基礎，為文藝復興盛期開啟了大門。 同時這些文學著作描述的年代不再是宗教盛行的時期，而變成了基督教統治之前的時代，如羅馬帝國和古希臘。

文藝復興藝術家: 文藝復興是什麼?三大階段開啟歐洲文藝思想文化運動

十字軍東征令歐洲人眼界大開，得以一窺東方的財富，尤其是絲綢、香料和棉。 文藝復興藝術家 威尼斯、熱那亞、佛羅倫斯和其他城市的商人，都爭相取得歐洲與東地中海之間的貿易。 這些商人從商業活動中累積了多餘的財富後，便開始以藝術來美化自己的家鄉和城市。

最終，新海上航路開通，並藉助這個時期的大幅度發展，歐洲成為世界領導者。 也有人説：是十字軍3次東征（儘管第三次半途而廢）帶回來的紀念品，他們在路上發現了這些書，就搬了回來藏在教堂的地下室，後被人發現，驚歎古羅馬的藝術，文學等，就開始極力傳播，意圖達到古羅馬那時的成就。 人文主義精神，人文主義精神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。

文藝復興藝術家: 文藝復興三傑達·芬奇

畫中血淚斑斑的景象，能夠讓生命逼近真實，使人在最卑微醜陋難堪的境遇中，看到生命更深沉的悲劇之美。 在你的生活中，你可能在書本中、雜誌裏一再地看到杜勒的一幅名畫《祈禱的雙手》﹝Praying Hands﹞。 文藝復興藝術家 據說杜勒和他的一位好友都是力爭上游的藝術家，但是兩人都很窮，因此決定住在一起以節省開銷；他們達成協定，一個人先工作，供應另一個人讀書和繪畫，過幾年後再更換角色。

• （這並不意味著在1417年之前沒有發生任何事情順便說一下，原始文藝復興時期的探索已經擴展到了意大利北部的藝術家。）由於許多因素，佛羅倫薩成為現實，文藝復興時期確實陷入了僵局。
• 但丁一生寫下許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。
• 杜勒的作品超越了這兩位前輩，他在色彩的運用上比凡‧艾克更加純熟，在描繪自然體態上又比波提切利還更加真實。
• 當時佛羅倫薩政界分為兩派，一派是效忠神聖羅馬帝國皇帝的齊伯林派，另一派是效忠教皇的蓋爾非派。
• 此後他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上能夠呈現更深濃的顏色，而且他發現在描繪顏色、光、空氣、物質之間的相互作用上，有更多的發展空間。

1528年至1529年，米開朗基羅為他深愛的佛羅倫斯修築城防工事，抵擋入侵。 1530年，佛羅倫斯最終被攻陷，美第奇家族重掌大權。 米開朗基羅在1530年代中段，逃離了佛羅倫斯，只留下助手們完成美第奇家族禮拜堂的工程。 隨後，美第奇家族為了補償米開朗基羅，委託給他另一項大工程，這一次是在佛羅倫斯聖老楞佐大殿為美第奇家族設計家族陵墓。 1520年代和1530年代的大多時間，米開朗基羅都在為這一工程忙碌。 註一：歷史上來說，安特衛普（Antwerpen）是比利時和荷蘭最重要的經濟和文化中心之一。

文藝復興藝術家: 畫家總覽

此後他就它拿來代替蛋彩畫法，這個改變使他在用色上能夠呈現更深濃的顏色，而且他發現在描繪顏色、光、空氣、物質之間的相互作用上，有更多的發展空間。 因此，使他後來的畫作能夠將固體和空間之間的區別加以模糊，空氣成為兩者之間的中介；表現輪廓的線條也就在他的畫中逐漸消失了，取而代之的是光和陰影的交替。 文藝復興藝術家 Francis in Ecstacy﹞表現出這個過程中的早期變化。

以義大利為中心的15世紀文藝復興是偉大的創造活動期，藝術家們從以往拜占庭藝術的束縛中解放出來，在15世紀裡，藝術家們研究自然界，從分析與觀察中體會出各自的理念。 約在1420年左右，佛羅倫薩三位大師的出現標誌著早期文藝復興的來臨。 這三位大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。

文藝復興藝術家: 藝術運動

這個時期，這種觀點認為，隨着交流和探索的興起，文藝復興代表了歐洲從很長時期的一潭死水轉變成了洶湧的江河。 大部分觀點認為文藝復興起源於十五世紀的義大利，然後向整個歐洲擴展。 文藝復興同時也是知識由於印刷和在藝術、詩歌、建築等領域新技術的應用而導致的知識爆炸。

拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。 哥特式建築在意大利的影响不大，有着古罗马和古希腊艺术底蕴的意大利和欧洲其他地方有着差异，文艺复兴运动兴起后，意大利的建筑师开始在吸收古代建筑的特色，诸如柱式、浮雕等。 同时，他们也不断创造新的形式，如增加窗户数目等方法，并应用到新的建筑设计上。

文藝復興藝術家: 文藝復興三傑作品

當時受到技術及材料的時代局限，色料種類很少，藝術家們只能用很有限的少數幾種顏色作畫。 尤其是在濕壁畫的繪製中，由於石灰上不能使用對鹼性物質敏感以致產生不良化學反應的顏料，所能使用的顏色就更少。 文藝復興藝術家 因此當時的畫家採取了相對簡單的辦法來表達色彩和明暗，諸如簡單地在物像固有色中調入黑色來表示暗部等方式，以用顏料畫素描的辦法來表達彩色的物體，而對色彩變化卻無法深入表現。 文藝復興藝術家 這種方法旨在使用近似的顏色代替簡單加白的亮部或簡單加黑的暗部，只要這兩種顏色的明度和色相差異不太大就可以。

雕刻品、繪畫、建築、音樂、詩歌和文學找到新的表達方式展現有趣的主題，超脱了從中古時代起就一直佔有主導地位的宗教題材。 它們普遍描繪日常生活、騎士故事和冒險情節，歐洲的文化因而變得更有人性，宗教的成分也隨之減少。 人性的探索及發現：文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作為人，這一個新的具體存在，而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。 文藝復興運動充分肯定人的價值，重視人性，成為人們衝破中世紀的層層紗幕的有力號召。

文藝復興藝術家: 文藝復興社會影響

三、四次方程的解法，還建立了二次和三次方程方程根與係數之間的關係，現代稱之為韋達定理。 這稱呼是從英文的「Mona Lisa」音譯過來的，這是世界上最著名的油畫之一，也是很多人去爭相觀摩、研究與引用的作品，其持有國為法國，現階段在巴黎的羅浮宮博物館裡。 談論到哥德式藝術後的接下來14世紀到17世紀裡頭最先從義大利一場文藝改變了整個西歐世界。 而這場文藝復興的改變就是強調人性的崇高，反對神學權威以及封建制度的權威。 在16世紀晚期的音樂，尤其是牧歌，趨向於更加複雜和半音音階的趨奉。 此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖通過挽詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。

文藝復興藝術家: 文藝復興起源

世界各地的——尤其是累范特地區的——商人帶著各自的觀點來到這裡。 出產優質玻璃的威尼斯，在這時成為了歐洲與東方的貿易門戶；而佛羅倫斯則成為了紡織業的中心。 商業活動為義大利帶來的巨大財富，讓藝術家得以創作大型的公共及私人藝術作品，同時也讓個人擁有了更多的閒暇時間用來學習。 這時候的藝術形態已經成熟，新的古典藝術規範也建構完成。 達文西、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等人是在競爭激烈之後所產生的藝術巨匠，他們將前輩藝術家探索的基礎上做了概括和總結，使16世紀初的藝術達到最高境界。 題材從宗教議題擴大到了現實生活，開始觀察大自然，作品具有複雜的個性和鮮明的意象。

，毫無思想壓力地任意改變傳統，使審美時尚迅速變換。 藝術家們根據不斷變化的新潮流紛紛改變美術技法，以各種表面風格的創新來彌補作品思想性的欠缺，導致藝術潮流逐漸顯得膚淺和表面化。 藝術家也慢慢失去了文藝復興三傑時代的高尚地位，被大眾視作純粹的手藝人或刷顏料的工匠。 然而，這種權宜之計也只能在一定的時期內維持當地藝術有限的活力與藝術市場短暫繁榮的表象，這種情況在十七世紀得以體現。 由於新教禁令，藝術家們不得不迴避那些神聖主題，包括古希臘神話題材也受到牽連，而只能在民俗、靜物、肖像等不需要太多思想性的題材裡鑽研，這讓藝術在許多人心目中貶值成了純粹的商品。

提香是16世紀意大利藝術家，被譽為威尼斯畫派最傑出的畫家。 藝術家的筆下關懷，從天上走入人間，不僅只扮演藝術形式美學的角色，也展現了文藝復興時代的社會思想觀，這跟中世紀的世界觀比照，絕對可以說是一個重大的社會思想革命。 整個中世紀，一直強調末世審判並死後的世界，活著的人生一直被壓抑著、刻苦著，完全不鼓勵歡樂，過分強調靈與精神，對肉體的極度貶抑，使人性、生命歡愉、親情愛情，都刻意地忽略。 所以中古時期的藝術，其藝術表現非常著重天堂境界：如頭上的光圈、輕靈彷彿沒有體重的身體、金碧輝煌象徵天堂的底色……。

文藝復興藝術家: 文藝復興三傑彼特拉克

因此當時的畫家採取了相對簡單的辦法來表達色彩和明暗，比如簡單地在物像固有色中調入黑色來表示暗部等方式，以用顏料畫素描的辦法來表達彩色的對象，而對色彩變化卻無法深入表現。 早在喬托（Giotto）的作品中就能看到他偶爾用到這種方式，而安吉利科（Fra Angelico）則開始較多地運用這種以近似色代替的辦法了。 隨著進入文藝復興盛期時，顏料的種類也豐富了許多，然而這種傳統卻被承傳了下來。 比如他畫的西斯汀天頂畫，為了體現天堂的光輝和神的光明，他採用很純很明亮的顏色換掉了許多原本應畫得灰暗的色彩，通過改變色相的方法提升了色度，調亮了色調。 由於米開朗基羅的名聲和影響力巨大，也使得Cangiante對後世的影響很大，以致後期此法一直被沿用下來，並形成了一種藝術風格，在色彩上給予一定程度的誇張表達。 後來的畫家，如風格主義（maniérisme，或譯「矯飾主義」）和楓丹白露畫派的作品中也時常看到此技法留下的痕跡。

文藝復興藝術家: 文藝復興的傳播

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