文藝復興藝術必看攻略

風格上承襲了哥德式繪畫的精神，宗教性的主題占絕大多數，「道德教化」仍是繪畫的主要使命。 在當今，繪畫可以獲得很高的價格，但在文藝復興時期並非如此。 當時擅長繪畫的著名藝術家，可能會選擇作為掛毯和彩繪玻璃的設計師，這種藝術形式最能吸引王室買家。 運動尋求 重新採用人文思想，可以為人類及其所處的世界找到新的含義。

聖伯多祿教堂是義大利文藝復興時期的精品之作，建築師與藝術家勃拉芒特、拉斐爾、米開朗基羅和小莎迦洛等都曾參與設計。 作為另一個藝術中心，威尼斯的建築有威尼斯總督府、聖馬可圖書館、聖喬治教堂。 在法國，在君主弗朗索瓦一世帶領下，延請義大利的藝術家北上，興建楓丹白露宮、香堡、布盧瓦城堡等宮殿建築，這些建築在帶有文藝復興風格的同時，往往還帶有法國本民族的審美趣味。

文藝復興藝術: 文藝復興人文主義的拉丁語和希臘語時期

丟勒本人認為，通過與義大利繪畫和尼德蘭繪畫的討論，受了人道主義的影響，他才達到了寫實主義。 文藝復興藝術 他的《自畫像》里那種批判的目光，是在對自身進行分析；他所熟悉的阿爾卑斯山景色，以其地形地貌的準確在當時無疑是令人驚嘆的。 人們總能看到拉斐爾畫面上那些紅黃藍綠等純正而透明的色彩，卻又被從淺色底層那裡「來自內部的光」和諧地統一著。 人物的皮膚，即使是陰影部分也有足夠的明度和微妙漸變的色彩，在古典靜謐平衡的構圖中盡顯優美。

• 與此同時聖方濟各會的宗教激進主義力圖摒棄正統宗教的經院哲學，歌頌自然的美和人的精神價值。
• 其目的是向時間的統治者（諸侯）解釋他們是否想繼續執政的正確統治方式。
• 這一技術使義大利畫家大為驚豔，競相採用，加上前述的素描、造形、結構、比例和透視各方面的進步，使得繪畫的面貌更為豐潤、逼真、完美，而達到前所未有的高峰。
• 男人穿一件緊身短上衣，幾乎是幾何形的剪裁式樣，僵硬的立領使得頭部失去了活動自由。

在法國，文藝復興運動形成兩派，一派是以“七星詩社”為代表的貴族派，另一派是以拉伯雷為代表的民主派。 “七星詩社”以龍沙和杜貝萊為代表，在語言和詩歌理論方面做出貢獻。 拉伯雷是繼薄伽丘之後的人文主義作家，是法國文藝復興民主派的代表。 其實現代的西方世界，其人文精神與國家制度，無非就是古代希臘與羅馬時代的複製而已，意大利的文藝復興時代，除了增加了先進的科學技術外，和古希臘城邦時代沒什麼區別。 也就是説，如果希臘或羅馬的時代多延續一些時間，人類會更加進步。 這在東西方都是一樣的，除非科學技術壓倒性的優勢，否則高等文明往往會被低等的征服，等到這些低等文明再發展起來，已經不知道過了多少時間。

文藝復興藝術: 發展

遠離古典文化中心和民族自身文脈的產生導致了北方建築在文藝復興時期的特點，他們通常都不是純粹的文藝復興式樣的，而且也很難找到如同帕拉第奧的那種異常嚴格的比例和對稱關係。 不過卻由於北方國家的新教特徵導致世俗建築中多樣化的風格。 而一旦這些風格穩定下來以後又重新成爲了歷史文脈中的新的母題。 文藝復興藝術 這樣北方建築相對南方建築在文藝復興的風格演進中便缺少了明確的斷代史。 但丁一生寫下了許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。

他得到了很多富有義大利貴族、商人和皇室成員的援助，這些人花費大量的的金錢來建築圖書館。 在這一時期，研究古代文化變成一種時尚，並且變成整個上流社會都樂於去做的事情。 文藝復興的本質在十五世紀晚期也開始改變，文藝復興的理念完全被統治階級和貴族所接納。 在文藝復興初期的藝術家們比較像是具有威望或是被認可的工匠，在文藝復興的後期他們則是具有龐大影響力的高階人士，而且索費可以訂得相當高。 繁榮的貿易往來帶動了藝術的發展，在文藝復興初期許多主要的藝術家都是來自於中低階層，而慢慢的則有越來越多人變成貴族階級。 從達文西的畫作《維特魯威人》中可以看出古典時代作家對文藝復興時期思想家的影響。

文藝復興藝術: 文藝復興時期的和諧

拉伯雷是繼薄伽丘之後傑出的人文主義作家，是法國文藝復興民主派的代表。 他用20年時間創作的《巨人傳》是一部現實與幻想交織的現實主義作品，在歐洲文學史和教育史上佔有重要地位。 14世紀時，隨著工廠手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關係已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。 新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發達的典範，他們力圖復興古典文化——而所謂的「復興」其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。 文藝復興藝術 受到古代文化和人文主義的影響，15世紀佛羅倫斯繼承了喬托所確立的寫實主義繪畫原則。 藝術家為了真實地描繪對象，將藝術與科學研究相結合，深入研究人體解剖、透視法、明暗法以及各種藝術的技法理論。

在老師的真傳下，拉斐爾20歲以前就完全掌握了這門技法。 不同於印刷品的圖片，從原作的側面對著光看去時，透過起伏不平的深厚筆法可以清晰地體會到畫家作畫時的力度與信心。 每一層的顏色都微妙輕薄到幾乎看不出來，而每一層都必須耐心等待那一層油色乾燥後再以不同的透明色罩染下一層，並根據對象結構的不同和光影的長調漸變來調整罩染色層的分布區域。 就這樣孜孜不倦地進行幾十層罩染，非常緩慢地逐漸豐富色調，以花費數年時間的辛勤工作換來了異常柔和的視覺美感。 由於層層透明色的處理方法，導致人們看到的顏色不是在調色板上調出的顏料本色，而是光線射進層層不同的透明色，在此光學作用下呈現出來的自然綜合的整體色彩感受。

文藝復興藝術: 文藝復興社會影響

對音樂與詩歌統一的古代音樂藝術的研究，為16世紀末～17世紀初歌劇的產生，提供了理性的根據。 阿爾貝蒂直接與布魯內萊斯基的經驗相聯繫，試圖從理論上和科學上來鞏固他的先行者所開闢的路。 他還按照羅馬凱旋門的榜樣設計了曼圖亞的聖安德列教堂的正面。 四根壁柱支撐了沉重的屋樑構架和三角牆，貫通幾個樓層，從而使建築結合成一個雄偉的整體。 隔成一個個方格的石桶狀天花板位於大門洞上方，並且在教堂內部覆蓋了大廳，使寬敞的大廳顯得安定和完整。 在十字交叉處另有一個穹頂，其任務是截住縱向的運動，使之穩定。

因此，文藝復興着重表明了新文化以古典為師的一面，而並非單純的古典復興，實際上是資產階級反封建的新文化運動。 從十四世紀的喬托開始，義大利的藝術家們出自於對希臘羅馬古典美學的嚮往，開始重視對自然的觀察與對物體的真實表現。 十五世紀的馬薩其奧更往前邁進一步，成功的以透視法和光影法製造了立體的三度空間。

文藝復興藝術: 文藝復興起源

因此，文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面，但它並非單純的古典復興，實際上是反封建的新文化的創造。 文藝復興主要表現在科學、文學和藝術的普遍高漲，但因各國的社會經濟和歷史條件不同，在各國帶有各自的特徵。 14世紀末，由於信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國的入侵，東羅馬（拜占庭）的許多學者，帶著大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難。 文藝復興運動作為一場弘揚新興資產階級文化的思想解放運動，在傳播過程中為早期的資本主義萌芽發展奠定了深厚基礎，也同時為早期的資產階級積累了原始財富。 簡言之，文藝復興時期的繪畫史，從以神為主的創作主題轉移至為從人為出發點的創作。 文藝復興時期第二點特色就是「寫實性」，藝術家開始客觀的觀察出人和自然，把藝術和現實生活結合，展現出藝術的寫實性，或者間接的反應出現實生活，揭示現實生活的本質，這點和中古時期的神權為主的概念不同。

中世紀的歐洲，貿易中心集中在地中海沿岸，意大利最早產生資本主義的萌芽，資產階級希望衝破教會神學的束縛。 絕大部分學者認為，14世紀末，由於信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國的入侵，東羅馬帝國（拜佔廷）的許多學者，帶着大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難。 禁止藝術表現神，其實就是在閹割藝術最主要的部分，破壞藝術的根本，勢必會造成藝術逐步走向敗落。 文藝復興藝術 文藝復興藝術 從文化角度看，假如所有美術作品都不表現神，人們就難以知道神的形像，即使有語言文字上的描述，那與看到具體圖像還是有很大區別的，這部分文化就會出現視覺概念上的缺漏。

文藝復興藝術: 復興

文藝復興風格大致發展階段是在14世紀興起，於15世紀在義大利半島全面展開，在16世紀在整個歐洲達到了鼎盛期。 文藝復興美術是西歐城市文化繁榮的產物，同時它與教會關係密切。 文藝復興美術最初發源於義大利的佛羅倫斯，隨後逐漸向歐洲各地傳播，在義大利和德國、尼德蘭尤甚，在這些地區都產生自己傑出的藝術家。 文藝復興美術在南歐和北歐都有自己的特點，作為文藝復興美術中心的義大利，成為後來幾個世紀裡，歐洲藝術家們的朝聖地。 這個時期，藝術人才輩出，特別是達文西、米開朗基羅、拉斐爾被譽為文藝復興三傑。

• 中世紀的後期，資本主義萌芽在生產力的發展等多種條件的促生下，於歐洲的意大利首先出現。
• 據說杜勒和他的一位好友都是力爭上游的藝術家，但是兩人都很窮，因此決定住在一起以節省開銷；他們達成協定，一個人先工作，供應另一個人讀書和繪畫，過幾年後再更換角色。
• 基於中世紀後期意大利的獨特政治結構，部分學者推理説：當地與眾不同的社會氛圍為意大利出現罕見的文化繁榮提供了必要條件。
• 他們在總結報告中指出，達芬奇雖然在不同的作品中運用了並不完全相同的畫法及大量的色層，但每一個色層都畫得相當的薄。
• 原由阿拉伯人保存的古文獻被翻譯成拉丁文，透過這些古老文獻，教育和辯論的風氣得以助長。
• 所謂「北方」是泛指當義大利為歐洲文化中心時，以北的地區，包括日爾曼地區、尼德蘭地區﹝當時尚未建國的比利時、荷蘭，和一部分的法國﹞。

然而相較於晚期文藝復興三傑的赫赫有名，有關文藝復興的起源、時代的變化、早期文藝復興藝術特色等重要的開端，一般大眾顯得陌生而不解。 到了格林勒華特筆下受難的基督，耶穌那全身體無完膚的鞭傷，痛到極點掙扎憔悴而死的臉部表情，這對中古世紀而言，會是無法接受的寫實，但卻是文藝復興時代，確信上帝走入世界成為人子耶穌受難而死，應有的表情。 至於宗教藝術「走入人間、人性化」的結果，讓我們看到聖人頭上代表神聖的光環被摘除，耶穌由靈體變成有血有肉有痛苦的人子。 過往耶穌在十字架上平靜的、充滿神聖光輝的表情，與輕靈的體積，藝術家漸漸變作研究承負肉身痛苦與心靈痛苦而死亡的人子應有的表情與體積。 文藝復興藝術 這種危機，絕對跟宗教領導者在政治權勢上、道德上的腐化有關，而十字軍東征，顯然不僅沒有帶來宗教復興，反而造成理想主義者精神與肉體的大量死亡。

文藝復興藝術: 早期文藝復興（15th）Renaissance

《聖母升天圖》﹝Assumption of the Virgin﹞就是這麼一幅揭開繪畫新天地的作品。 而因為威尼斯在海上獲得了無須爭議的霸權，也史無前例的使得十五世紀的多數期間是能維持在和平的狀態。 各地的作家都開始使用自己的方言而非拉丁語進行文學創作，帶動了大眾文學，替各種語言注入大量文學作品，包括小說、詩、散文、民謠和戲劇等。

而往後的很多公共，宗教建築，比如聖彼得教堂，巴黎萬神廟，甚至白宮都有布拉芒特的影子。 另一個引發的重點就是柱式，在羅馬帝國之後，文藝復興的建築師重新繼承了一整套古典的柱式，並且依此為基準奠定了直到現代建築誕生的經典建築營造模式。 當時歐洲人的冒險事業已經擴展到了亞洲和美洲，包括原有的地中海貿易中世紀後期的繁榮迅速造就了環地中海的一些富裕貿易城市。

文藝復興藝術: 文藝復興的影響

原由阿拉伯人保存的古文獻被翻譯成拉丁文，透過這些古老文獻，教育和辯論的風氣得以助長。 歐洲人在聖地、西西里和西班牙等地均與阿拉伯人有所接觸，並藉此重新發現許多寶藏，古希臘數學家歐幾里德的著作即為一例，一直到十九世紀都是歐洲人的標準數學教材。 阿拉伯人也傳播了新的數字體系、小數點的觀念和零的觀念，而這些觀念都是在印度發展出來的。

這些變化僅僅影響了為數很小的富有的少數人，而歐洲人口的大部分的生活相對於中世紀基本沒有改變。 並且由於環地中海的貿易繁榮，使得義大利的貿易城市的學者很容易就接受到古希臘羅馬在Byzantine和伊斯蘭國家所保存下來的文明成果。 其中林林總總的文化思潮，比如人文主義的興起等對於建築的影響非常巨大。 而單就建築造型而言，建築師從古代數學家對於完美的數學模型中得到了啓示，他們認爲世界是由完美的數學模型構成的，而大自然和人類的美皆出於數學模型的完美。 基於此開始了文藝復興時代建築師對於完美建築比例的追求。 文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作為人，這一個新的具體存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。

文藝復興藝術: 文藝復興歷史影響

人文主義認為自然是精神上的創造，而不應該遵循法律或者數學的法則。 同一時間哲學也迷失了邏輯的嚴格性，而更多的注重於直覺或者感覺。 義大利北部於14世紀分裂為幾個好戰的城邦，其中最強大的四個是米蘭、佛羅倫斯、熱那亞和威尼斯，較次則為比薩、錫耶納兩國。 義大利北部在教宗和神聖羅馬帝國為了爭奪誰才擁有至高主權而發起的長期紛爭中進一步被分裂。 文藝復興藝術 每個城邦會和其中一方結盟，然而城邦內部又會分裂成兩個派系。

文藝復興藝術: 我們是誰？古希臘與羅馬帝國的後代！

1417年，人文主義學者波焦在聖加倫修道院發現了M.F.昆體良的《演説術原理》原本。 到16世紀，不但所有關於教育方面的主要古典著作都已為人文主義學者所熟悉，一些教師、教育思想家和出版家還發表許多探討“新教育”的論著。 他們所要培養的已不再是僧侶和神職人員，而主要是社會、政治、文藝、商業方面的活動家和冒險家。 他們要求以培養身心健康、 知識廣博、多才多藝的新人的教育理想進行教育革新（見人文主義教育）。 人文主義教育思想的廣泛傳播，普遍衝擊了封建教育制度，打破了教會對學校教育的獨佔，出現了多種類型的新學校，擴大了教育對象。

帕拉弟奧設計的羅通達別墅採用了中央大廳的想法：一個希臘式十字，其各臂的終端為露天的台階，四個同樣的神廟式山牆連通正方形的建築體，裡面有四個較大的廳和四個較小的廳，簇擁著一個穹頂的圓形大廳。 這樣就產生了一幢神廟式的名勝建築，使人從外觀上一眼就能全面了解其平面結構，按照當時的觀念完全達到了理想的嚴格對稱的完美。 《文藝復興藝術》是2002年10月01日由香港三聯出版社出版的圖書，作者是大衛．

之後的史學家把這個名詞擴稱為「古典羅馬時期和中世紀盛期」之間，這段時間表現為拉丁語文學的式微，同時代可靠歷史的缺乏，人口的統計結果普遍下降，以及普遍的建築工程以及物質文化成就都相當少。 在19世紀，隨著對中世紀更多的了解，整個時代都被描述成「黑暗」的說法受到了挑戰。 又因為整個時期都是中世紀的一部分——稱為中世紀前期，所以這個說法一直在一些現代學者中受爭議，他們傾向於避免使用該詞。 19世紀後半葉才被重新提起，補充一點，波提且利的作品被後世提起則是歸功於拉斐爾前派的藝術家評論者。 在古希臘和古羅馬，文學藝術的成就很高，人們也可以自由地發表各種學術思想，這和黑暗的中世紀是個鮮明的對比。 14世紀末，由於信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國不斷入侵東羅馬帝國（拜占庭），東羅馬人帶着大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難。

文藝復興藝術: 藝術產業

他在書中揭示了他的信仰，尤其是宗教信仰和哲學信仰。 許多人將其定義為一首宗教詩歌，將諸如罪惡或神靈之類的話題擺在桌面上。 這裡有一個典故，也適應了 中世紀喜劇 出自DonMelón和DoñaEndrina的角色之手。 是什麼使它成為這一時期的另一偉大珠寶，必須始終予以考慮。 該劇由兩個戀人的故事組成，兩個戀人因為親戚是對手而無法在一起。

文艺复兴美术最初发源于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，在意大利和德国、尼德兰尤甚，在这些地区都产生自己杰出的艺术家。 文艺复兴美术在南欧和北欧都有自己的特点，作为文艺复兴美术中心的意大利，成为后来几个世纪里，欧洲艺术家们的朝圣地。 这个时期，艺术人才辈出，特别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。 「文藝復興」（Renaissance）這個詞在1855年為法國歷史學家Michelet首次提出，用以概括16世紀時「對世界與人類的探索」;自此以後歷史學家們就對它的解釋有很多不同意見。 有好一段時間，文藝復興被認為是簡單地恢復了古典文化。 其實，文藝復興並不是真正要「恢復」古典的文化，而是藉此抨擊當時的文化和制度，以建立新的文化，為建立新的社會制度體系造輿論。

文藝復興藝術: 曠古．絕倫 藝術博物館

一條是陸路，即傳統的“絲綢之路”，從君士坦丁堡登陸，經小亞細亞、黑海和裏海南岸至中亞，再翻越帕米爾高原到中國。 另兩條是海路：一條從敍利亞和地中海東岸，經兩河流域到波斯灣，另一條從埃及經紅海至亞丁灣，再換船到印度和中國。 這幾條商路本來就經過意大利、阿拉伯、拜占庭和波斯等地的商人多次轉手，才能將貨物運抵西歐。 15世紀中葉奧斯曼土耳其帝國興起，先後佔領小亞細亞和巴爾幹半島，控制傳統商路，對過往商品徵收重税，使運抵西歐的貨物不僅量少，而且比原價高8—10倍。 文藝復興藝術 於是，西歐的商人、貴族，迫切希望另闢一條繞過地中海東岸直達中國和印度的新航路。 ）等藝術家在當年並不受推崇，甚至一度處境貧困，難以為生。

文藝復興藝術: 羅馬式藝術薈萃於此

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