文藝復興名畫詳細資料

畫家：小霍爾班﹝Hans Holbein the Younger, 1497 ~1543﹞ 北方文藝復興畫派另一個特質是冷靜。 他們鄙視唯美與虛誇的激情，以近似科學家的眼睛觀看自然，研究物質；他們也摒除主觀的好惡，以客觀寫實的精神，看著多變的人生。 當時日耳曼地區從東方傳入印刷術，然後很快地發展成精密的版畫技術。

1624年荷蘭東印度公司在今日安平古堡所在地興建熱蘭遮堡，成為當時台灣的行政、軍事與貿易中心，也是17世紀大航海時代在東亞的重要貿易據點，開啟了台灣邁向世界貿易與經濟體系的舞台。 文化局表示，「熱蘭遮堡薯條＆脆薯」以台南400年為主題開發，再度攜手「聯華食品」跨界合作，別出心裁的包裝，帶領民眾領略17世紀時大員市鎮及熱蘭遮堡的繁華風貌。 文藝復興名畫 黃偉哲表示，熱蘭遮城在2024年建城滿400年，文化局推出這項商品，讓大家一邊吃著薯條、脆薯，有更多的機會認識熱蘭遮堡與台南的歷史，相當有意義。 說明：透過以上3種任一方式預約完成後，於參觀日當天到美術館3號窗口出示預約號碼和姓名，接著領票繳費後，到1號入口安檢，即可進入。 吉奧喬尼的另外一件代表作品《暴風雨》﹝Tempest﹞，是一幅充滿了神祕性的風景畫。

文藝復興名畫: 世界百大名畫大展｜高雄場

TeamLab除了掀起全球媒體爭相報導與民眾高度評價，CNN更盛讚「具有魔性，來自外星球的作品」，知名Designboom還推薦其為「全球十大必看藝術展」，目前已開始售票。 此次首度在台展出的重點作品之一「與花共生的動物們Ⅱ」，可以靜靜看著身上長滿了絢爛花朵的動物們，悠遊自在的行走，花朵會在動物身上出生、綻放然後凋零。 而「塗鴉自然：迷失、沉浸與重生」是由觀眾與裡面的生物共同創造出生態圈，裡面各式生物都會與你畫的動物產生關聯，生長、死亡、繁衍、循環，每一刻都是不同面貌。

回顧600年前文藝復興的輝煌歷史，策展單位選取了文藝復興從早期至晚期代表畫作，梳理不同時期畫作的特點，並折射對應東西方背景歷史。 長廊中可以看見影片、圖表、原寸複製畫及場景重現的展示手法，讓觀眾回到文藝復興時期，親身領略「文藝復興三傑」達文西、拉斐爾、米開朗基羅，以及喬托、提香等20位大師的經典風采。 達文西、米開朗基羅，義大利文藝復興大師名作全都動起來，不用搭飛機出國，趁著今年暑假在台北、高雄2地就能搶先見證「世界級沉浸式展覽」。 文藝復興名畫 1506年，達文西回米蘭，在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。 達文西的主要作品有：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品。

文藝復興名畫: 文藝復興名畫動起來！2022年元月台北首展，百花聖殿穹頂壁畫搬到台灣！科技解密世界文化遺產，不必出國飽覽300年藝術精華，寒假最佳出遊選擇

這場展覽的核心理念就是回溯六百多年前，黑死病奪走7500萬條性命，卻催生了人類偉大的變革──文藝復興。 如今COVID-19新冠肺炎又讓人類面臨相同恐懼，並且重新思考生命的意義，翡冷翠文創與台灣、義大利、美國數位藝術、音樂及聲效專家組成跨國團隊，以科技結合藝術的方式引領觀眾重返這時期的藝術視野，揮別疫情的陰霾苦悶。 翡冷翠文創表示，六百多年前黑死病奪走7500萬條性命，催生了人類偉大的變革──文藝復興，如今歷史彷彿重演，COVID-19新冠肺炎改變人類生活，讓出國旅遊受到限制，這個展覽用科技手法讓觀眾跨越時空，回到文藝復興時期的歐洲，在台灣就可以鉅細靡遺欣賞名畫，將是獻給國人最佳的『偽出國」行程。 「teamLab未來遊樂園」是基於「共同創造：共創」概念下所規劃出的項目，作品被全球千萬人次打卡。 科技藝術團隊teamLab，感念大家在不能出國的現在，依然展現對國外藝文展覽的渴求，與主辦單位決定把超大規模、最絕美、最能體驗共創理念的沉浸式互動藝術展帶來台灣，期盼大家在疫情期間即便無法赴日旅遊，也能在台灣體會到享譽國際的體驗式互動展覽。

古戎是法國文藝復興雕塑的代表人物，在巴黎期間，曾與著名建築師雷斯科﹝Pierre Lescot﹞合作建造盧浮宮，並為盧浮宮作裝飾工作。 偉大的建築：羅浮宮﹝The Louvre﹞ 羅浮宮坐落於塞納河右岸，建於 1190 年，是當時法王腓力奧古斯都為了抵抗維京人的虜掠而興建的城堡。 到了十四世紀，查理五世將其改建為皇宮，到了十六世紀法蘭斯瓦一世，又指派雷斯科〔Pierre Lescot〕將它改建為一座首屈一指的王宮。

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文藝復興時期，位於義大利半島東北部的威尼斯，商業繁榮，生活富裕，這種生活趨向反映在當時藝術表現上則有明朗華麗、色彩豐富等特色，在作品中大多充滿了樂觀主義的色彩；另外，威尼斯人比較重視宗教情感，因此繪畫表現出濃厚的宗教色彩與神秘思想。 同時，委託獲得美國葛萊美、泰利獎等國際大獎的製作團隊以原寸仿真、AR介紹及540°環場投影搭配立體環繞音效等不同手法，提供兼具藝術性、教育性、娛樂性和社交性的多重享受。 長達50公尺的長廊兩側，畫分為「肖像」、「宗教」與「神話」3大主題，並以燈箱展示近百幅文藝復興不同時期、國家地區的畫作，拆解作品背後的歷史文化、視覺語言及哲學思想，讓觀者能以輕鬆有趣的方式了解藝術。 文藝復興名畫 另展覽還有個有趣的設計，就是與好萊塢特效團隊「數字王國」合作將達文西的《蒙娜麗莎》以3D技術呈現，並透過AI將其「復活」，不但會動還會說話，讓觀眾可以進入綠幕區，在虛擬空間中與這位數百年來最謎樣的美女互動合照，是非常新鮮的體驗。 文藝復興名畫 來到下一個重點展區「光之藝廊」，則是用高解析度、高亮度液晶顯示器來展現這些名畫，透過螢幕，可以更清楚地看見畫中的色澤及筆觸，尤其是文藝復興後期巨匠卡拉瓦喬的作品，血腥猙獰的《梅杜莎》、畫面充滿衝突感的《聖托馬斯的疑惑》都能讓人將色彩呈現看得更清楚。

然而，北方畫派的基督教殉難圖往往著重在酷刑中血淋淋的真實性，令人慘不忍睹。 畫中血淚斑斑的景象，能夠讓生命逼近真實，使人在最卑微醜陋難堪的境遇中，看到生命更深沉的悲劇之美。 十五世紀前後，歐洲藝術的中心還在義大利，文藝復興的巨大成就使杜勒充滿了憧憬與嚮往，因此他不惜長途跋涉，三次翻越阿爾卑斯山，向義大利的藝術大師學習，研究文藝復興的構圖、透視的技巧。 因此，他將義大利文藝復興的形式與理論傳播到歐洲北部，並且成功的將文藝復興的理念與哥德式的個人主義風格相結合。 以高解析度、高亮度液晶顯示器展示文藝復興代表畫作，栩栩如生地呈現色澤及筆觸，營造先進顯示技術與古典藝術結合的嶄新體驗，飽覽文藝復興藝術恆久之美。 除了提供優質展覽內容，主辦單位也採取最高規格的防疫措施，讓觀眾安全、安心看展，包括所有工作人員均完成兩劑疫苗接種、展區內每日消毒、設置防疫噴霧門，並注意觀眾身體狀況，如果異常或不適，立即協助並通報。

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他創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界。 當時，在威尼斯文藝復興時期重要的畫家包括了貝里尼﹝Giovanni Bellini﹞、吉奧喬尼﹝Giorgione﹞和提香﹝Titian﹞等人。 主辦單位也呼籲觀眾配合落實實名制、入場前測量體溫、消毒雙手、觀展時全程配戴口罩，儘量利用平日觀展，分散人流，觀展品質相對更佳。

主辦單位翡冷翠文創表示，展覽原訂去年夏天在台北和高雄雙城聯展，但受疫情影響延後至今，感謝觀眾諒解和配合，首展台北站在臺北花博公園流行館，展期從1月22日到5月2日，第二站6月3日到9月11日移展到高雄國立科學工藝博物館。 「會動的文藝復興 沉浸式光影藝術展」受到疫情影響，延冗半年之後終於開展了！ 【會動的文藝復興 文藝復興名畫 沉浸式光影藝術展】受到疫情影響延冗半年之後終於在1月22日開展了！

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預售票優惠390元，只到今(1/21)日為止，請民眾敬請把握，購票請上udn售票網。 義大利經濟貿易文化推廣辦事處 代表紀大為表示，文藝復興發源於義大利，為人類文明帶來曙光，影響遍及藝術、建築、文學、經濟、宗教等領域，此次展覽充份展現美可以激發想像、引領思想，特別在疫情流行當下，能夠欣賞到文藝復興藝術精華，彌足珍貴。 「會動的文藝復興 沉浸式光影藝術展」首展台北站將1月22日至5月2日在台北花博公園流行館登場，第二站6月3日到9月11日移展到高雄國立科學工藝博物館。 「聖母百花大教堂的」 壁畫是文藝復興的標誌，表現當時人們勇於開創的偉大精神，成為舉世驚嘆的世界文化遺產。 在掌握了Chiaroscuro和Sfumato後，拉斐爾發現這些技法雖然能帶來真實的空間感和柔和的漸變，但技法本身基於對明暗塑造過多的依賴，導致畫面的深色部分和中間灰調拉長，讓畫面整體偏暗。

• 該展區中精選達文西、拉斐爾、米開朗基羅、波提且利、卡拉瓦喬5位藝術大師的百餘張畫作，製作出影片、投影在高達5米的環場巨幕以及地面，搭配磅礡的背景音樂，打造540°環場沉浸體驗，帶領觀者感受數位藝術下的文藝復興時期之美。
• Sfumato的精妙之處在於畫家在畫面處理得較淺的中間塑造層上使用了非常細膩透明的色料和流平性好、易於薄塗的媒介劑，一層一層極為謹慎地運用此前在弗拉芒地區高度發展的疊置罩染法（Superposition de glacis）。
• 點進去藝術品圖片後，可以在左下角看到「CC0 Public Domain Designation」的字樣，這代表這張圖為 CC0 授權，可以商用或改作而不會觸犯著作權；這次芝加哥美術館釋出了五萬多張高品質藝術品數位檔案可以下載。
• 如今COVID-19新冠肺炎又讓人類面臨相同恐懼，並且重新思考生命的意義，也因此，希望將大家的注意連帶轉向文藝復興。
• 其4大展區中，集結文藝復興時期300年最代表性的畫作，像是達文西《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》，米開朗基羅《創造亞當》，波提且利《維納斯的誕生》等；觀者亦能透過數位多媒體的方式，近距離觀賞聖母百花大教堂的圓形穹頂及「末日審判」濕壁畫。

西方美術的傳統，從義大利文藝復興的角度來看，大都集中在謳歌希臘諸神和基督教的聖賢，甚少以平民百姓做為繪畫的主題。 雖然老布勒哲爾有部分的畫作和波希相近，以「失樂園」或「天使墮落」為主題，畫出人性異變的超現實夢魘，但是他主要還是以「人」作為主題，並且刻意避開貴族豪商的形象，而選擇在土地中生活最微不足道的平民百姓為主題。 他的畫風為平民傳統畫樹立了一個典範，也為十九世紀以後崛起的寫實主義埋下了伏筆。 畫家：格呂內華德﹝Matthias Grunewald, 1470 ~ 1528﹞ 義大利文藝復興的繪畫，總是以較唯美的方式處理耶穌殉道的情景，使之產生崇高莊嚴的悲壯之美。

文藝復興名畫: 眾星閃耀　大師鉅作全境沉浸式體驗

翡冷翠文創原訂暑假期間要舉辦《會動的文藝復興》展覽，蒐羅了眾多博物館、美術館及私人收藏裡文藝復興時期的20位大師200幅名畫，以及「世界文化遺產」聖母百花大教堂穹頂的巨幅濕壁畫「末日審判」，藉由科技方式呈現，打造以「文藝復興」為焦點的沉浸式體驗。 文藝復興名畫 主辦單位也將聖母百花大教堂穹頂的壁畫「末日審判」從義大利佛羅倫斯「搬」到台灣；翡冷翠文創表示，這是全球第一個與世界著名教堂合作的創舉，也是台灣特展第一次運用穹頂投影技術，讓觀眾在9公尺高的充氣巨蛋內，近距離欣賞百花大教堂紅磚大圓拱頂的壯麗宏偉，以及壁畫「末日審判」構圖繁瑣精細，感受前所未有的視覺體驗。 其中，百花大教堂穹頂的壁畫〈末日審判〉將從義大利佛羅倫斯「搬」到台灣來，主辦單位表示，這是全球第一個與世界著名教堂合作的創舉，觀眾可以透過數位多媒體的方式近距離欣賞百花大教堂紅磚大圓拱頂的壯麗宏偉，以及濕壁畫「末日審判」構圖的繁瑣精細，感受前所未有的視覺體驗。

畫家：老布勒哲爾﹝Pieter Bruegel the Elder, l525 ~1569﹞ 老布勒哲爾以生動筆觸描繪農民生活，也是法蘭德斯繪畫的偉大繼承者。 他有兩個兒子：小布勒哲爾﹝Pieter Bruegel the Younger, 1564 ~ 1638﹞和揚‧布勒哲爾﹝Pieter Bruegel the Younger, 1601 ~ 1678﹞同樣都是畫家。 為了與其同名的兒子相區別，一般以他們父子拿手的主題或畫風來稱呼，父親彼得為「農民的布勒哲爾」，兒子彼得為「地獄的布勒哲爾」，兒子揚為「絲絨般的布勒哲爾」。 霍爾班父子，就以這種寫實的精神畫了很多人物肖像，也把對物質世界的科學研究準確地融入於繪畫之中。 譬如在小霍爾班著名的《使節》﹝The Ambassadors﹞這幅畫中，他處理了兩名人物，一名是大使，一名是學者，都是知識淵博的人物。 小霍爾班透過這兩位人物表現那個時代所謂菁英份子的風範，也使理性主義的寫實精神達於巔峰。

文藝復興名畫: 義大利新增18萬426人確診 染疫不治308例

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