台北藝術家7大著數

孟耿如與攝影師「余惟」也以米奇為題展出，孟耿如除了藝人身份，同時也是跨界藝術創作者—ARU，ARU是個有著花朵頭造型的外星人，充滿著奇思怪想的童趣創作。 對她來說：「每次想到米奇，就讓我想起他在卡通裡追求米妮的模樣」，所以她將作品命名為《 A Future Gift from ARU 》。 香港知名男星「 陳冠希 」的《 三人行 》，沉迷於外星生命及宇宙生物的陳冠希表示：「因工作關係，偶然發現了『外星米奇』，這讓我感到非常的奇幻！」。 天才台裔美籍藝術家「 James Jean 」在《時代雜誌》、《紐約雜誌》與《滾石雜誌》等著名刊物中都曾出現過他的畫作，為米奇創作了六幅細膩華麗的畫作。 鬼才設計師「DRx」結合米奇元素創作了超巨大庫柏力克熊《 3000% Mickey Be@r 》。 「插畫（illustration）」，是指將文字內容、故事或思想、藝術創作以「視覺化」方式呈現，是種結合藝術創作與文字的藝術表現，有著「敘說」內在思維和視覺傳達的傳播性本質。

• 善於在傳統中創新的曹吉岡，以西方坦培拉媒材特性、技法、表現創作中國山水的人文精神境界，讓東方與西方的相遇，創作出當代獨特的個人風格。
• 以「消費性時代：ON FIRE」為新命題，以最純粹和鮮豔的圖像體現最自由多元的價值觀。
• 並透過對現成物的拼湊、重置或組合，給物件與事物嶄新的意義，且透過藝術家詩意的文字，傳達他對生命的看法。
• 柯文哲強調，台北的特色就是多元開放，從那卡西的北投到大正的大稻埕，再到現代感的城中、清末的艋舺、溫羅汀的日本宿舍，就會發現台北怎麼可以把這麼多東西混合在一個城市裡，他更對此說明，「台北有客家人，但沒有客家庄」，台北很多元，但不會把多元擠成一堆，而是會融合下去。
• 香港知名男星「 陳冠希 」的《 三人行 》，沉迷於外星生命及宇宙生物的陳冠希表示：「因工作關係，偶然發現了『外星米奇』，這讓我感到非常的奇幻！」。
• 他透過多元媒介，包括裝置、出版、表演與繪畫，處理社會與美學的相互關係，獨特的簡潔美學更展現了藝術、物體和空間的特性，傳遞出現代性的獨一無二。

善於在傳統中創新的曹吉岡，以西方坦培拉媒材特性、技法、表現創作中國山水的人文精神境界，讓東方與西方的相遇，創作出當代獨特的個人風格。 藝術品是藝術家吸引客群最重要的東西，才氣、魅力、個人特質、內涵，這些都是讓觀眾內心感動的要素，當然有一大部份人是因為作品的增值空間（笑）。 只是，除了知道買藝術品可以投資賺錢或自用美觀之外，我們都快忘了接觸藝文還能夠提升生活質感和感受力的培養。 《馬賽曲》創作於1792年，與法國大革命的歷史息息相關，是一首反專制政權的歌曲，後因被視為革命歌曲，亦快速傳播至其它國家。 而《國際歌》的創作時間為1871年，其創作之出就是配合馬賽曲的曲調而作，直到1888年才有為國際歌而創作的原創音樂。

台北藝術家: 台北展覽｜松山文創｜角落小夥伴10週年展

不管是展場空無一物只有照明，或那簡潔白色巨型的碗盤，都帶給觀者獨一無二的感受。 2020年便創設的「Taipei 台北藝術家 Connections」數位平台將於今年持續優化，該平台著重在跨國、跨領域、跨文化的交流，而不僅僅是交易。 藝術家在花布上或用繪畫、或用針織，大方描繪出情與慾望的流動感，反思我們應該正視的身體需求，溫柔解放一直以來被視為禁忌的感知，承認其存在、感受其存在，然後擁抱。

特別是，《AS YOU GO》做為三個錄像作品的交織，既如同一首特殊的交響樂曲，更像一個獨特且巨大的「動態雕塑」，讓Anri Sala透過流動的圖像和多重敘事，以「遊行」為形式，沿著穿越展覽空間的特殊牆壁呈現投影，讓觀者基於音樂和影像的流動，彷彿在此進行一場個人小規模的遊行。 此次個展匯集Anri Sala近年來三件重要的錄像作品—「Ravel, Ravel」、「Take Over」和「If and Only If」，當我們身處幽暗展場，遊走於三個投影屏幕時，透過凝視可以感受到影像的流動、銜接、交錯、互文，與配樂交織下的情緒。 即便音樂本身的文化背景未必能與個人經驗產生巨大共鳴，然而藉由短短40分鐘的沉浸時光，也將喚起我們對不同時空的感受與思考。 台北藝術家 台北科學藝術園區展區內除了國立台灣科學教育館、台北市立天文科學教育館及台北市兒童新樂園都響應白晝之夜，延長營運到凌晨12點外，科教館還將化身大人系的實驗室，推出法國DJ迪文斯「科學大舞廳」，以及多檔深度導覽和實作工作坊，讓觀眾感受披上夜間神秘面紗的科教館。 台北表演藝術中心展區將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築，同時捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演，點亮士林最新藝術重鎮。 今年台北白晝之夜「士林大戲院」共劃分四大展區，各展區以跨域作品及表演活動結合在地文化故事，藝術亮點不間斷。

台北藝術家: 文化藝術

為了迎接2023年的到來，製作團隊開始動起腦筋想遊戲，安排搞笑橋段，胡瓜便幻想與… 在台北市信義商圈有20年歷史的「Neo 19商場」未能續約，於2023年元旦正式退場，在Google 台北藝術家 Map上搜尋「Neo 19」，顯示「永久停業」，官方粉絲專頁也已消失。 民視新聞／張家維 南投報導南投集集特生中心，2021年12月野放一隻名為「壽司」的石虎，，沒想到2022年的12月30日，卻傳出壽司的發報器被割了下來，放進塑膠袋丟棄，專家研判，石虎恐怕凶多吉少，趕緊發出協尋貼文。

數位藝術新視野，台北當代對談NFT平台ArtBlocks：「台灣將在亞洲市場的未來扮演關鍵角色」為因應近年藝術界的新興趨勢，本屆台北當代也特策劃『藝動區塊』，展示NFT的無窮魅力。 5、台北當代藝術館也自動接收並紀錄你瀏覽器上的伺服器數值，包括互聯網協定位址 、台北當代藝術館cookie中的資料及你要求取用的網頁紀錄。 一隻爬行在中提琴琴弓上的蝸牛，正緩步穿越琴弓向上爬，演奏者為了順應蝸牛爬行的速度，便依據當下的狀況對樂曲進行調整與編排。

台北藝術家: 城市光譜 City Spectrum

在推廣業務這個面向，以活絡社區氛圍、拉進民眾與當代藝術的距離為宗旨。 搭配每檔展覽或特殊節慶所設計特別主題活動，以「寓教於樂」的方式讓觀眾藉由實際活動的參與，感受當代藝術的魅力。 在展覽方面，每年主題大展是當代館的重頭戲，而MOCA Studio、MOCA Viedo和MOCA Cube的實驗展覽空間，讓當代館達到全年不打烊的貼心服務。

1、隱私權保護政策內容，包括台北當代藝術館如何處理在用戶使用網站服務時收集到的身份識別資料，也包括台北當代藝術館如何處理在商業伙伴與台北當代藝術館合作時分享的任何身份識別資料。 與前幾位藝術家手法迥異的陳浚豪，作品使用蚊釘，在畫布上理性安排點線面造型建構，運用水墨畫印象，由疏至密，以當代手法重新詮釋古代名畫。 獨樹一幟的藝術作品貫徹「在材質限制下尋找創作的可能性」的根本，釘子因光線角度的不同可以產生多樣化的觀看體驗，是當代書寫繪畫的嶄新風貌。 而此部錄像作品便以此曲目為演奏主題，透過兩個不同演奏者的詮釋，讓大眾在影像與配樂交錯、重疊的時間差裡，感受彼此互相追趕、糾纏、錯位所產生下的共鳴。

台北藝術家: 台北當代藝術館「流．感 – 王仲堃個展」 一場隨風起舞，與聲音展開對話的場域

展場幻化為從地球前往月球的音樂旅程，除了透過田野、訪調與研究，也同時回歸流行音樂的創作與聆聽本質，結合五組當代音樂人參與張雨生音樂創作特別企劃，重新詮釋張雨生的音樂，再次挖掘「音樂」的本質魅力。 倫敦設計博物館獨家策展，探索潮鞋演變歷程，並如何帶動潮流文化的發展，成為年輕人展現自我時尚風格的標誌。 透過全球最大球鞋線上交易平台StockX的獨家數據資料，一窺潮鞋作為另類投資如何跑贏傳統投資。 「當斜坡文化遇上垂直城市—大山地門當代藝術展」協同策展，國父紀念館博愛藝廊、臺灣原住民族文化園區，台北、屏東。

主辦單位亞太連線藝術有限公司（Asia Pacific Artlink Co., Ltd.）成立於2017年，旗下辦理當代藝術博覽會與攝影活動，飯店型藝術博覽會「ONE ART Taipei 藝術台北」與攝影活動「Photo ONE」為旗下展覽。 主辦單位累積多年經驗，致力打造亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會，於2019年、2020年、2021舉辦三屆「ONE ART Taipei 藝術台北」（簡稱OAT）成功獲得各界支持。 第四屆將於2022年01月14日-2022年01月16日登場再次整合亞太地區的藝術產業，雙向推動台灣潛在藏家開發與國際藏家交流服務，可望吸引更多參觀人潮、再創銷售佳績。 國際藝術創作由朝代畫廊 以草間彌生1985年《無題》入選，此作品邀請觀者一同感受草間年幼時候的回憶及她對於這個世界的愛。 同樣透過關注生活片段，挑戰觀者生活記憶的入選作品《Graftage Detail 01》來自東之畫廊 推薦的鄭安利；以纖維材料與技法做為出發，探討日常言語與溝通中難以被切割的灰色地帶。

台北藝術家: 藝術家介紹

CC Gallery的杜蒙（Du MENG）《微光之一》展現記憶衰變的過程，呈現它們如何從潛意識裡緩慢消失，變為紀念記憶本身的一種方式。 石川画廊 的渡邊涼太（Ryota WATANABE）《Girl》引領觀者一同想像沒有明確定義的地面，不斷循環著被破壞以及重生。 台灣為世界示範防疫之模範成績外，更同步帶動國際藝術市場選擇在台灣建置交流平台，擁有豐富國際策展經驗的ONE ART Taipei自2019年起成功牽起海內外藝術之手，站穩亞太地區最具指標性的飯店型藝術博覽會之ㄧ。 今年將串聯全台及海外70間展間，更高達12家包括來自日本、韓國、香港、新加坡、英國、法國的國際畫廊攜手共同推動藝術產業價值。 2008年1月1日起，為期七年的公辦民營合約結束，台北當代藝術館轉由台北市文化基金會接手營運。

第五屆的台北插畫藝術節以「時尚動物園」為題，邀請來自墨西哥、德國、日本、美國、香港與台灣在地六國以上的插畫藝術家，藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格，透過插畫藝術在「動物園」中展現追求最真實、最時尚、最深層的自我，並且藉以探討永續時尚造成的環境傷害等議題。 為更積極地參與國際當代藝壇，北美館自1995年開始參加威尼斯藝術雙年展，並於1998年開始舉辦台北雙年展，邀請國際知名策展人、藝術家與臺灣藝術家合作。 2020年臺北雙年展邀請法國著名學者，巴黎政治學院政治藝術學程榮譽教授布魯諾．

台北藝術家: 台北松菸《玩玩兔-米飛創意展》登場！8大展區集結300+米飛兔創作公仔、原版版畫

羅智信於2021年下半年於北美館的大型個展《像是一個夜店的小便斗》用不同層次打造出當代而奇幻的夜店，跳脫展覽的既定形式，以其擅長的大型沉浸式空間裝置為主體，並且映襯空間與色彩的極佳品味，讓空間、物件和質地傳遞訊息。 此次展覽定義羅智信是台灣新世代不容小覷的藝術家，而本次台北當代，谷公館 @michael_ku_gallery 也特地闢出一區塊展示其作品。 2015年，他的個展《WANNABIE’S》引起話題，MADSAKI以大膽的塗鴉手法將達文西、畢卡索等西方藝術大師的畫作重新繪製，他喜歡在翻玩時將畫中人眼睛，畫成空洞無神的黑色圓點，並留下黑色眼淚，帶點戲謔的當代性也讓他被村上隆欽點，還惡搞村上隆的創作，成為當下炙手可熱的藝術家。 他不只致敬藝術大師，深受流行文化的MADSAKI在香港個展時也特別繪製了王家衛和周星馳的作品。 自20世紀末期，侯俊明即開始在台灣常見的花布上繪製風格大膽的性器與人物；35年後，他回望過往作品，並重拾繪畫的創作形式，開創出「禁山砰」系列的花布作品。

1980年代後期，後殖民相關議題開始發酵，刁德謙在大亨里系列和香港系列中，將家人提供的史料影像及李小龍等名人形象作為形式語言，追溯他在成都和香港的童年回憶，重新檢視自身文化和意識型態的建構歷程。 刁德謙以思想佈局，呈現視覺藝術的薈萃，從生活與記憶中探索深掘點滴昇華為永恆。 來自成都，刁德謙1955年之後居於紐約，受到紐約1960年代抽象繪畫潮流的影響，他開始發展圖像化的觀念繪畫，作品嘗試突破了抽象框架，有獨特的強烈知性辯證以及反身思考的特質，且成為當時少數立足西方藝術界的華人藝術家。

台北藝術家: 推薦閱讀

在國內藝術界殷殷關注之下，市定古蹟的台北舊市府，活化轉用成為國內唯一的「當代藝術館」，並於2001年5月26日正式開幕，是臺灣第一座公辦民營以推廣當代藝術為宗旨的美術館。 此外，韓國L Gallery將帶來韓國新銳藝術家以及呈現多樣特色作品，於展會期間大放「藝」彩；韓國AP Gallery更展出東南亞年輕藝術家撞色與活潑繽紛的塗鴉人物作品。 金賢珠畫廊（KIMHYUNJOO Gallery）將帶來豐富的韓國藝術家作品，各畫廊共同以「潮藝術」的「做自己」為核心，帶給觀眾描繪不同心境與情感的療癒系作品。 以「消費性時代：ON FIRE」為新命題，以最純粹和鮮豔的圖像體現最自由多元的價值觀。 「ONE ART Taipei 2021 藝術台北」沿襲三大主題「藝術無限（Unlimited）」展各式藝術作品、「發現藝術（Discovery）」展出35歲以下藝術家作品、與「媒體藝術（Media Art）」匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨領域藝術創作的共融。 「台北雙年展」從簡單的意義上解讀，是一個有關「當代」藝術安置在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。

此次展出三組全新創作，皆以風作為動態的關鍵，挑戰物理機械與難以預期的氣流之間的微妙平衡，穿梭在展間中每個腳步、動作、聲音，都將引發作品的共鳴反應，觸發視覺與聽覺的感知，體驗日常中看不見卻真實存在的感受。 台北藝術家 展出來自全球28位國際當代藝術家、2位台灣新穎創作家，共30件原創藝術作品，以米奇為題，結合不同風格、創作媒材及藝術創作，囊括繪畫與雕塑等真蹟，一次完整展現在台灣觀眾眼前，絕對一飽觀眾眼福。 台北展覽｜映河・齊柏林空間展覽「看見台灣」導演齊柏林空間 3 號作品《映河》特展，從去年10月9日起在淡水齊柏林空間進行為期一年的攝影展覽。 讓我們再次透過齊柏林的鏡頭，以沉浸式的觀展體驗，清晰展現齊柏林導演空拍台灣河流從上游到下游的影像，以最高的視野看見河流的美與城市交融後的變化。

台北藝術家: 台北府城春秋

【走進大師的腦內：李奧納多．達文西-光影體驗展】以「傳奇性人物x虛實與藝術整合x沈浸互動體驗」為主軸，策劃6大區域，搭配全台唯一5G+5面高規格投影場域，重現文藝復興時期的義大利與李奧納多． 圖片來源：松菸官網引發全年齡層的共鳴、日本人氣角落小夥伴誕生十週年了！ 怕冷的白熊、害羞的貓、尋找自我的企鵝、懷抱祕密的蜥蜴、被吃剩的炸豬排及其它小夥伴，將要來台北舉辦最萌的展覽囉！ 不僅可以看到小角落們一起的「一起來留宿聚會吧！」睡衣派對、幫忙店內舉辦草莓季的「角落小夥伴咖啡店」場景，甚至還有大家一起快樂角落露營的模樣唷，來看看展覽，讓自己的內心獲得療癒。

新的經營團隊除了延續之前的營運理念和方向，也進一步匯聚海內外的關注，結合官方有限資源與民間贊助力量，媒合多元文化和跨界創意。 身為臺北市文化新標的，當代藝術館自許推動多元風貌的藝術創作與展覽、著眼於激發民眾的新觀點和新思維，提供當代城市發展源源不絕的創意與活力。 台灣在地藝廊也將紛紛展出國際級藝術作品，如資深畫廊晴山藝術中心（Imavision Gallery）將展出傳奇地景藝術大師克里斯多（Christo Javacheff）作品，曾包覆美國邁阿密11座島嶼及德國國會大廈等巨作，本屆展覽將帶領觀眾進入包裹藝術的異想世界。 提姆波頓異想世界展、 台北國際藝術博覽會2022、 達文西光影藝術特展-走進大師的腦內、一鞋入魂！ 倫敦設計博物館潮鞋特展、 鬼太郎 妖怪100物語特展、火影忍者動畫20週年特展咒術迴戰展門票、米奇藝術展全球巡展 台北站…

台北藝術家: 【​2022 台北插畫藝術節】展覽資訊

陳星合也以過去邀請外國團隊、馬戲表演者來台交流的經驗指出，他們都會問那台灣有什麼作品、團隊可以過去交流嗎？ 但目前台灣還沒有到達能夠輸出交流的狀態，苦於沒有基地，街頭藝人的能量很難累積。 以攝影作品入選的多納藝術（Donna Art）的林育良，在《表裡之城Visualizing the City》作品中獨特的攝影手法，藉由層層堆疊的台北高樓影像，創造出實景與殘影之間的模糊界線，凸顯都會強烈的冷冽感受。 朝代畫廊（Dynasty Gallery）的林餘慶&魏杏諭《搞笑演員（Comedians）》融合古典與當代色彩，建構既詭譎又艷麗的異色世界。 韓國畫廊Space1326以韓國藝術家邊雄必（ByenUngpil）《SOMEONE》入選，以簡約色彩及線條描繪出各式型態的人物樣貌，傳達「每人皆有自己的價值」。

台北藝術家: 台北相關內容

並自2012年起延續策劃街區藝術計畫「街大歡囍」藝術節活動，每年邀請多位藝術家於捷運中山站與雙連站周邊進行現地或具有互動性作品的創作。 同時，為持續發掘並鼓勵臺灣當代藝術創作，所舉辦《臺北美術獎》由1969年發展累積至今，已成為臺灣藝壇新秀崛起的指標性獎項。 〔記者楊綿傑／台北報導〕國立台灣藝術大學年度盛事，「2022大台北藝術節」將於10月28日開幕，系列活動包括大台北當代藝術雙年展、大觀國際表演藝術節等，共有8國21位藝術家受邀參與，以數位科技平台展現創作自由外，並透過故事性的演出思考身分認同、生存意義與未來願景。 1995年與2013年受邀參加威尼斯雙年展並於2008年起陸續於橫濱、台北、台中、曼谷、嘉義及香港等城市進行訪談創作計畫。 侯俊明的作品獲路德維國際藝術論壇館、日本福岡亞洲美術館、香港M+博物館、台北市立美術館等重要美術館收藏。

韓國潮流歌手「 G-Dragon 」以個人品牌「 Peaceminusone 」創作的《 MICKEYMOUSEONE 》。 日本頗負盛名的時尚設計師「 台北藝術家 Nigo 」，因年輕時到訪東京迪士尼樂園，受米奇歡樂形象影響繪製了漫畫作品。 台北當代藝術館自2022年12月31日起至2023年3月5日，於MoCA Studio展出藝術家王仲堃全新創作個展「流．感」。 展名「流．感」命題延續藝術家近年專注於日常中迷人卻不可見的風與聲音機械裝置的探尋，語意也呼應疫情時代與病毒共存的現況。

台北藝術家: 作品

旅美藝術家楊識宏常結合水墨筆法與西畫油彩，這幅《狂歡》是一幅抽象畫，墨色彩料游走淋漓牽引帶領觀畫者於現實、意識與潛意識之間迴盪與悠遊，渾然天成，仔細看他的運筆，時而帶勁揮灑、時而輕輕拂過輕輕，在輕重、快慢、黑白之間恣意遊走，添上了自在狂歡的氣息。 這幅畫是由今年已經89歲的「現代水墨畫之父」劉國松大師所繪，他的作品跳脫的了傳統的黑於白，用西方抽象化的概念帶入東方水墨，用不同的色彩、筆觸勾勒出全新樣貌。 這幅畫以橘色表現太陽、藍色象徵天空，再以五顏六色的曲折線條帶出如波紋般的意象。 柯並表示，這5個城市博物館都有自己的特色，他認為政府不會比業界更了解市場，就是建立平台讓業界去發揮，對此其實有指定市府5個長官每人各負責一塊，再由他們去找局處負責。 對於4位藝術家的看法，柯文哲發言時表示，藝術不是他的專長，就用個人當市長3年半的想法來討論，他的政治原則只2個，務實跟對話，政治要落實在人民的每一天，「像你的部下來報告廁所不通，就不要跟他談三民主義反攻大陸」，而藝術何嘗不是？ FNG-ART的以色列藝術家特拉維夫（Orit Fuchs）的《Vivid 81》，以其敏銳的眼光捕捉女性纖細體態，深具時尚魅力。

台北藝術家: 當代藝術家Anri Sala個展台北文心藝所登場！遊走三幀屏幕錄像中，感受精彩配樂的流動敘事

楊茂林則擅長以詼諧而深刻的手法創作，展出作品致意當代社會對二次元文化的信仰，將卡通人物與漫畫人物與佛教形象連結，作品《持劍的大魔明王 參》近距離可以看見木頭部分以細膩而精巧的雕刻功法雕塑而成，人物背後燃起的火影上，圖畫表現使角色形象更加鮮明。 以下有5個地點推薦給大家，不但可以和駐村的藝術家「預約」近距離的接觸，談天，也有機會和藝術家在工作室內一起創作。 2.本案位處松山機場附近，而在兩岸直航的政策實行後， 松山機場成為陸客抵達台灣的首站。 3.近松山機場、周邊有建國快速道路連接中山高，位於台北交通樞紐地區四通八達，不管您是要出國、南來或北往，交通四通八達非常便利。 來自歐洲最炙手可熱的當代藝術家Anri Sala，向來擅長以錄像裝置融合音樂、聲音和影像，描繪當下的片刻與歷史時代的關係。 無法到現場的觀眾可以選擇在白晝之夜網站線上群聚，體驗「晝夜站長」、「白晝百草圖」、「白晝夜夜談」等網站企劃，讓你線上收看精彩活動零時差。

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台北藝術家: 台灣美食攻略

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