台北當代藝術中心詳細攻略

在這兩年的領航計畫中，藝術中心將持續對官方與企業進行游說與提案，爭取未來的固定空間以及穩定預算支援。 這個由藝術專業工作者所獨立營運的藝術中心，歡迎、開放所有贊助資源及合作提案，在維持獨立性的前提下，藝術中心將極力爭取各種形式的資源，以建立未來穩定而獨立的運作機制。 台北當代藝術館為了不同屬性的參觀者，量身打造了數條參觀路線，每個人都可以依照自己的喜好而選擇適合自己的參觀路線，讓來MOCA的每個人都帶著滿足離開。 台北市政府時期：1945年台灣光復後，「建成小學校」校舍被台北市政府接管，做為市府辦公處所，為了符合使用需求，在10年間增建修繕了18次之多，1993年市府遷出，有鑑於建築有古蹟保存價值，政府決定將此處還原給建成國中使用，並將之前新增的建物全數拆除。 「球劇場」擁有 800 席的座位，屬於中型劇場空間，特殊的半弧形的觀眾席，讓每一排座位到舞台都有著相同的距離，觀眾可以享受等距的觀賞視野。 還設有 19 個半開放式包廂，相對具隱密性的場域，帶來不同的觀賞體驗。

TCAC位於大稻埕保安街的空間提供開放性的公共資源包括藝術圖書館、與鳳甲美術館合作的TCAC錄像資料庫，多功能的空間使用於舉辦展演活動、講座、放映等。 10、向代表台北當代藝術館提供服務或產品的公司提供資料，以便向你提供產品或服務 (若我們沒有事先通知你，這些公司均無權使用我們提供的個人資料，作提供產品或服務以外的其他用途)。 2022集保結算所當代藝術賞，由集保結算所與臺灣美術基金會聯合主辦，以「書畫藝術在當代」為議題，鼓勵年輕藝術家從事藝術研究與創作，以自身對於書畫藝術的理解、新譯和再創造，回應書畫與當代的關係。

台北當代藝術中心: 臺北當代藝術中心附近 10 大人氣飯店

不管是展場空無一物只有照明，或那簡潔白色巨型的碗盤，都帶給觀者獨一無二的感受。 您可以透過我們取得原住民藝術家的IP授權，應用在您即將開發的商品或是各種數位應用上。 透過授權應用，藝術家將得到更有效的曝光與更廣泛的回饋。 1、著作權人之簽名、或著作權人之代理人之簽名、相關權利證明文件及著作權之內容，例如：已發行書籍之封面及相關頁面、發表於網路中之網頁內容列印紙本及其網址。 陶亞倫，〈自我顯像儀〉，2013，投射光、透鏡、鐵、鏡面不鏽鋼，尺寸依現場而定，國立臺灣美術館典藏。

台北當代藝術館表示，王仲堃試圖讓場域內的氣流可視化、可聆聽，並隨著觀者移動行徑掀動的氣流步伐，觸發作品發出電子聲響與閃爍燈光。 步入展間看見的首件平衡雕塑作品「風的姿態」，創作概念源自王仲堃兒時製作風箏並學習駕馭風力的經驗，作品以12張纖薄的棉紙水平式懸掛於天花板上，棉紙會被人潮或空氣氣流而擾動，並呈現輕盈飛舞的模樣。 球型裝置作品「体」的結構源自由20面體組成的病毒形狀，裝置表面豎立數個可感測風流的金屬軸。 延續同一個動線，我們來到下一個展間，為了將氣流視覺化，王仲堃以《場》這件作品將天氣預報裡代表風向的箭頭符號，轉譯成約莫120支、密集排列的立桿裝置，並以一條小徑做為分野，讓人群得以被包圍、穿越、也更能與作品產生互動。 這樣對既有觀念的挑戰似乎就是當代藝術的出發點，抑或，當代的藝術創作本身就是一種對觀念的挑戰、分析與梳理。

台北當代藝術中心: 台北當代藝術館「流．感 – 王仲堃個展」 一場隨風起舞，與聲音展開對話的場域

「亞洲藝術中心」1982年由李敦朗先生創立於台北，2007年在北京798藝術區成立畫廊空間，2015年在上海M50創意園成立畫廊空間，2021年成立旗艦館，位於台北大直地區；亞洲藝術中心在三個城市擁有共計超過3000平方米的展覽空間，目前代理及合作逾40位藝術家。 藝術家王仲堃近年透過機械裝置，專注探索人們於日常容易忽略的風與聲音，個展「流．感」於台北當代藝術館登場，展出以「風」為關鍵的新作。 台北當代藝術館發布新聞稿表示，「流．感」展名命題延續王仲堃以風與聲音機械裝置的探尋，語意也呼應COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情時代與病毒共存的現況。 此次展出創作以風為動態關鍵，挑戰物理機械與難以預期的氣流之間的微妙平衡，並讓人在體驗中觸發視覺與聽覺的感知。 （中央社記者王寶兒台北1日電）風與聲音既看不見也摸不著，卻無所不在。 第二個區塊，展呈亞洲籌備已久、邁入全球藝壇的長期計劃，由於近年來對國際藝壇的關注，深切感受到國際化是一個雙向的深化交流，因此特規劃展出歐美以及台灣當代藝術正受矚目的新生代與中生代藝術家作品，如國際藝術家亞歷山大．

• 視覺藝術家致穎於台北與柏林居住且工作，2022台北當代將見到法國LIUSA WANG畫廊展示他的作品 《文化中心》，該裝置是以芝加哥菲爾德自然史博物館考古隊在肯亞發現的一組明代錢幣開始……
• 且許多場館也都是室內展區，於一年四季都在下雨的都市中，若要規劃旅遊行程也超級適合，此篇精選台北新北20間室內常態展館，讓大家即使下雨天外出也能有個好去處。
• 四月的第二檔展覽，將繼續展出二十多位藝術家的捐贈作品。
• 早期階段更可見這三人對諷刺商業與廣告語言符號學的熱愛。
• （展場照）許家維，〈飛行器、霜毛蝠、逝者證言〉，2017，四頻道錄像裝置，19段聲音隨機撥放，3’40_-_8’40’’，藝術家提供。

藝術界將其與巴斯奇亞畫風做聯想，也可見阿布迪亞的作品融合轉化了社會文化與生活美學交織的特色。 數位藝術新視野，台北當代對談NFT平台ArtBlocks：「台灣將在亞洲市場的未來扮演關鍵角色」為因應近年藝術界的新興趨勢，本屆台北當代也特策劃『藝動區塊』，展示NFT的無窮魅力。 正如當代藝術本身是個現代進行式一般，我們希望這個整合機制本身保有一種「茍日新、日日新、又日新」的有機性格，不但能隨時自我補充加強，也能夠海納眾聲，追求更多的可能，共創臺灣藝術文化的無限美景。

台北當代藝術中心: 北藝中心即將開幕！士林「臺北表演藝術中心」5大亮點：2021《TIME》全球百大景點、立體巨球超吸睛

而這樣的必須，則也必須不斷地嘗試逃脫市場限制，不斷嘗試為非物質性的精神發聲，不斷試圖讓當代藝術館中的當代性具有激進時間性。 台北當代藝術館雖空間與預算皆小於台北市立美術館，但其重要性並不亞於較大的其他館所。 在空間的運用上，台北當代藝術館也早已與其他美術有相當顯著的差別。 美術館的存在與當代藝術的相互關係一直都十分緊密，美術館對某藝術家與某種藝術的呈現也為具有象徵性動作，例：某件在美國紐約當代美術館（The Museum of Modern Art）被典藏，又或誰英國泰德當代美術館 （Tate Modern） 受邀展出。 當藉由風作為驅動作品的力量，感受到的是許多不可用常理判斷的不確定性，而風從何處來，它又將成為何種型態，於是設計一個感受風場的機械裝置，透過豎立起百來支立桿，架上扇葉旗桿，並牽連著一同隨風轉向的鐘錘，敲起風的鈴聲。

位於台北，提供 4 星級住宿，距離宁夏观光夜市 600 公尺，距離台北車站 1.3 公里。 住宿有 24 小時櫃檯服務、機場接送服務、商務中心，設有全館 WiFi（免費）。 所有客房均提供空調、有線頻道平面電視、冰箱、電熱水壺、浴缸、免費盥洗用品和書桌。 三德飯店距離捷運民權西路站 5 分鐘步行路程，距離台北車站 10 分鐘車程，溫馨典雅的客房均提供免費 WiFi，館內設有 2 間餐廳及免費停車場。 三德飯店距離士林和台北松山機場均為 10 分鐘車程，距離桃園國際機場 50 分鐘車程。 客房均配有空調、平面電視、沙發、電熱水壺和安全保險箱。

台北當代藝術中心: 臺北當代藝術館20周年：

他不只致敬藝術大師，深受流行文化的MADSAKI在香港個展時也特別繪製了王家衛和周星馳的作品。 台北當代藝術中心 正如當代藝術本身是個現代進行式一般，我們希望這個整合機制本身保有一種「茍日新、日日新、又日新」的有機性格，不但能隨時自我補充加強，也能夠海納眾聲，追求更多的可能，共創台灣藝術文化的無限美景。 台北當代藝術館的館舍建築落成於西元1921年，原為日治時期專供日本人子弟與少數具高社經背景的臺籍學童受教育的「建成尋常小學校」。 1945年後，臺灣進入中華民國時代，原建成小學校舍被轉用為台北市政府辦公廳舍，直至1994年台北市政府遷入信義區的新市政中心為止。

台北當代藝術館的建物為臺北市政府舊廈，前身為日治時代的建成尋常小學校。 1945年進入中華民國時代後，原建成小學校舍成為臺北市政府的辦公廳舍，直至1994年臺北市政府遷入信義區的新市政中心為止。 近五十年的時間，這棟建築扮演了推動臺北市政建設的神經中樞角色。 1996年，臺北市政府舊廈基於古蹟再利用政策，將原建物之南面主樓廳舍修復整建為台北當代藝術館使用，另兩翼部分建築則劃歸為建成國中校舍之用；同年，建築物由臺北市政府民政局評定為「市定三級古蹟」。 2000年，由臺北市政府文化局局長龍應台正式更名為「台北當代藝術館」。

台北當代藝術中心: 國際新聞

部分客房設有休息區，可供住客在忙碌的一天後放鬆休憩。 住宿設有 24 小時接待櫃台，提供行李寄存和禮賓服務。 Guide Hotel Taipei Dadaocheng 位在台北，提供 3 星級住宿，距離台北車站 1.5 公里，距離臺北市中山堂 1.5 公里。 Guide Hotel Taipei Dadaocheng 的所有客房均備有電熱水壺。 Royal Seasons Hotel Taipei ‧ Nanjing W.

經過戰後東西方文化密切的交流積累，「新東方精神」蔚為一帖解方，然而，新東方精神並不只是單純在表現文化差異的藝術風格，亦非一味追求西方語彙而形塑成的另類符碼，它更是以一種自信的姿態在當代的藝術邊界上突破，藉以尋覓在此之外的面貌。 福君海悅大飯店距離寧夏夜市只需步行 1 分鐘即可到達，距離京站和中山捷運站則需 5 分鐘的車程。 飯店內還設有健身房、餐廳兼酒吧，並提供免費無線網路。 松山機場則有 16 分鐘的車程，而台北桃園機場則有 50 分鐘的車程。 典雅的客房都裝有空調，並配備了平面有線電視、泡咖啡/茶設施和個人保險箱。 CHECK inn Express Taipei Station 位於台北，提供 3 星級住宿，距離台北車站 1 公里，距離臺北市中山堂 1.4 公里。

台北當代藝術中心: 國立故宮博物院

他眼中這個脾氣有點暴躁的孩童，經常顯露苦惱思索的表情，彷彿對自己的未來感到不安。 這個角色以他的女兒 Mardi 為名，傳遞了藝術家對未來世代的訊息，也因此讓他聲名大噪。 在展覽方面，每年主題大展是當代館的重頭戲，而MOCA Studio、MOCA Viedo和MOCA Cube的實驗展覽空間，讓當代館達到全年不打烊的貼心服務。 並配合展覽推動的各類專題講座及導賞服務等，此外當代館亦積極於館內設置「好玩藝教室」及「U12小玩藝教室」，提供從大眾多元化的美學創作課程。 當代藝術導向的專業美術館，除了需要掌握時代的趨向跟上全球的腳步，也需要在創作生產的這一端和藝術欣賞的另一端之間，鋪設更多的通道和橋梁，規劃各種有利於活絡藝術靈光、訊息傳播、教育學習、休閒娛樂、社區認同、文化建構…的整合機制。 您可以透過我們收藏原住民藝術家的作品，原住民藝術家將會得到具體回饋與持續創作的動力，而我們也將得到持續帶領藝術家進入藝術市場的資源與能量。

• 同日，臺北市政府捷運工程局表示，臺北表演藝術中心建築工程進度已經達73.82%，捷運工程局獲知理成營造跳票之後已經封鎖工地大門，管控工地人員車輛只出不進，並依契約規定扣留理成營造應得的工程款及履約保證金等。
• 新冠病毒的影響深入日常，生活如何能回到過往的日常，只能殷切期待曙光的乍現。
• 潘濤阮作品常見越南人文風格的美學符號展現其詩意，她得獎的作品更進一步關注並探索越南的生態與食安。
• 他的作品被認為受到美國前衛藝術家與塗鴉藝術的影響，在他的街道地景、人物、塗鴉風格都有童稚筆觸，是這個世代代表性的當代藝術家，作品受到多位知名藏家如 Charles Saatchi、Jean Pigozzi 和 Frank Cohen 青睞。
• 2020台北當代藝術館 ，必看展覽、最棒的四大參觀路線看這篇。
• 這樣對既有觀念的挑戰似乎就是當代藝術的出發點，抑或，當代的藝術創作本身就是一種對觀念的挑戰、分析與梳理。

您若有開發CSR項目的需求，可以協助我們舉辦藝術家的展覽或各式活動，或者們也願意與您共同討論其它相關的CSR形式，有效串連您的企業社會責任精神，共同推廣原住民藝術文化。 18、台北當代藝術館賦予你在任何時候修改個人台北當代藝術館帳號資料及偏好設定的權力，包括接受台北當代藝術館通知你特別活動或新產品的決定權。 17、當台北當代藝術館進行與其產品及服務有關的工作時，會使用 web beacons 進入我們的網站網絡，提取cookie使用。 畫廊精粹展區將呈獻來自全球97家參展畫廊，其中大部份畫廊均來自亞洲地區，2020年的台北當代將會迎來多家首度參展的單位，包括國際級的頂尖畫廊：洗澡堂畫廊、Artinformal Gallery、Kaikai 台北當代藝術中心 Kiki Gallery、厲為閣、伊娃・培森胡柏畫廊、以及卡邁勒・梅努赫畫廊。

台北當代藝術中心: 當代素描筆

本次得獎作品已布展於臺灣藝術大學有章博物館國際展覽廳供大眾免費參觀，展期自今年12月19日起至明年1月4日止，集保誠摯歡迎社會大眾蒞臨欣賞。 在從小的教科書上就能閱讀到關於朱銘在藝文界、雕刻界所打響的名號，而你是否真曾到過朱銘美術館一探這「種活藝術種子」的殿堂呢？ 可見美術館內偌大的草皮上呈現歷年的作品，而在館內也可以欣賞到不同於《太極系列》、《人間系列》的作品集，可見人物在局部上了色彩、在肢節與體態上都更有不同的想像空間與變化，且美術館也長期推廣「雕塑藝術」、「兒童藝術教育」，希望能培養兒童對藝術的五感體驗。 社會趨於同質的過程中，藝術家各自東西與古今融合的策略以及地域特色，更顯關鍵，更多關於當代所謂獨具亞洲特色之創作，在Discovery頻道所拍攝的「華人藝術紀」2013年於全球30個國家播出，紀實呈現李真、楊識宏、徐冰、張洹等四位藝術家的概念思維。 回顧過去的經營與未來的走向，我們自我期許著要扮演一個真正立足在「亞洲」的「藝術中心」，繼續我們獨具亞洲特色的交流與推廣。 另一方面，董小蕙「老院子」系列油畫，將出自院落週遭的所見景物，經過進一步的提煉後，透過造型上的省略、簡化等抽離過程，最後則分解成符號性或點、線、面的抽象結構元素；同時，朱銘〈人間系列－芭蕾〉的作品，體現出舞者所有的思考和情緒。

另外，具有公家身分的台北當代藝術館，挑戰議題與展現議題重要的表現也可能被放大檢視。 當代藝術對激進、去中心化、非傳統議題、具爭議的意識表現，或許可以成為台北當代藝術館的下一個20年持續性的關懷與挑戰、重新思考自身定位、與「當代性」的當下之必須摩擦，不斷尋求與社會的辯證。 另外，因為台北當代藝術館相對缺乏典藏空間，當代藝術的收藏與市場價值之間的資產關係，也得以在這樣的狀況下暫時離開討論。

台北當代藝術中心: 國立台灣博物館土銀展示館

2008年1月1日起，為期七年的「公辦民營」合約結束，台北當代藝術館轉由台北市文化基金會接手營運。 台北當代藝術中心 新的經營團隊除了延續之前的營運理念和方向，也進一步匯聚海內外的關注，結合官方有限資源與民間贊助力量，媒合多元文化和跨界創意。 除了扮演國際當代藝術展覽的重要據點，和彰顯台灣當代藝術成果的焦點櫥窗，當代館始終自我期許的三個目標：一是推動多元風貌的藝術創作與展覽，二是著眼於激發民眾的新觀點和新思維，三是提供當代城市發展源源不絕的創意與活力。

作品橫跨數位藝術、表演、影音、攝影與裝置藝術，帶有濃厚的未來主義氣息，將流行文化、宗教、科技的意象融合，並從中探索奇幻與歧異性。 她的作品著重在幾個大主題：外星文明、生命與死亡及重生的循環。 並試圖透過西方的科技延伸東方的審美思維，喚醒人類對美好未來的嚮往，改變對現實的固有認知。 時永駿藝術創作多發展自生活，透過幻想在平淡無奇的日常場景中植入奇異元素，探討人類日常的荒誕性。

他向來喜歡以現成物創作，因為渴望轉化日常物件的意義。 他的創作取材時常取材於被忽视的日常物件，或常被忽略的生活細節。 台北當代藝術中心 並透過對現成物的拼湊、重置或組合，給物件與事物嶄新的意義，且透過藝術家詩意的文字，傳達他對生命的看法。

孫以臻表示「這場展出的作品廣泛涉及意識與肉身、生者與亡者、人類與神靈、非人物種與資訊體乃至人類社會與科技物，試圖探索最大幅員的『共識』，在這片由藝術創作與觀者同在凝聚而成一片原始海洋，誕生的不僅是新的意識狀態與覺知能力，過程中更反映出關乎當代社會中的關係、技術與政治的寓言空間。」。 財團法人台北市文化基金會成立於1985年6月，為政府捐助設立的非營利機構。 自2007年8月底，改組轉型納入臺北市政府運作後，以推動臺北的城市藝文發展為使命。 藝術家王仲堃自2006年創作首件聲音裝置至今，近年來持續透過各式各樣的機器，將抽象的「聲音」轉化為具象音樂，並透過體驗式的感知，讓大眾藉由這些捕風捉影的機械，察覺日常那些視若無睹、充耳不聞的的片刻。 面對疫情所導致的離散，在教堂中展示的擱淺鯨魚成為了少數能夠自由進出的集合地點。 不只是教堂空間與鯨魚身體兩者對話所產生的生死呼應，更是以鯨魚變為藝術作品的模式製造對一種重生的生命號召，一種對於未來空間與重建之間的冀望。

作為今年官方協辦單位，Vogue Taiwan 自 5 台北當代藝術中心 月 1 日開始，我們透過每日介紹一位精選藝術家的形式，在臉書與 IG 上為你整理本屆展覽參觀重點藝術家。 點閱沙龍（Salon）則由各家參展畫廊推出低於 8000 美元的精選推薦作品，觀眾可一次瀏覽不同備份、地區、媒材的當代藝術傑作，期待以親切的收藏價格與展出形式，吸引、培育更多年輕與新進藏家。 公共展區部分，本屆將透過「實境計畫」（Node）挑戰空間限制，展示藝術家大型作品，將由双方藝廊、御書房藝廊，分別帶來徐瑞憲、邱承宏、郝經芳與王令杰，三組藝術家經驗的裝置藝術大作。 因應目前藝術界趨勢，台北當代本屆推出「藝動區塊」NFT展區，除了三大國際 NFT 平台 Feral File、Art Blocks 與 Outland 之外，台灣本土平台「Soyl 所有」也會出席，各自展示單一藝術家在該領域最獨特的計畫。 在推廣業務這個面向，以活絡社區氛圍、拉進民眾與當代藝術的距離為宗旨。 搭配每檔展覽或特殊節慶所設計特別主題活動，以「寓教於樂」的方式讓觀眾藉由實際活動的參與，感受當代藝術的魅力。

不以物件作為表現方式，行動、作為、互動與闡釋在吳瑪俐的觀念藝術成為主要的核心；不受限於形式，實踐即為呈現。 藝術中心的活動規劃，包括「青年藝術家沙龍」、「星期五之夜」、「文化政策論壇」、「國際推廣項目」如「台北當代藝術中心東京分部計畫」等。 台北當代藝術中心 當代藝術館時期：2001年全台唯一的「當代藝術館」在建成國中校區隆重開幕。 身為臺北市文化新標的，當代藝術館積極推動多元風貌的藝術創作與展覽、著眼於激發民眾的新觀點和新思維，提供當代城市發展源源不絕的創意與活力。 臺北表演藝術中心（北藝中心）於2022年3月11日起，展開為期兩個月的試營運，並將於8月7日正式開幕。 而北藝中心坐落捷運劍潭站對面、緊鄰士林夜市，交通方便；雖其猶如「皮蛋豆腐」的獨特外觀評價兩極，但儼然已是台北市的新地標。

1969年生於東京的日本當代藝術家森萬里子（Mariko Mori），早於90年代便受到歐美藝術市場的重視，而後從海外紅回日本國內，今日作品已被世界各地博物館與藏家關注。 今年67歲的台灣藝術家徐永旭，因作品概念賦予陶創作在藝術界的全新視野。 出生於 1932 南京，1949 年來台師從李仲生（當代藝術先驅，師從藤田嗣治），藝術家霍剛於 1964 年啟程義大利定居米蘭，直到 2014 年返台成為東方畫會的創始成員，是致力於推動台灣現代藝術的代表性人物。 阿布迪亞歷年創作的作品媒材包含畫布與壁畫，畫風鮮活，以多媒材上色，並利用手繪、裁剪報紙等方式搭疊出畫作的層次。

▼Talem，排灣族語是種植的意思，寓有「深植／傳承」孕育生命，繁榮昌盛的意念。 發起人透過模擬傳統祭儀的裝置，和周邊陳列的文物展示，凸顯現代青壯年父母不再具備排灣族的價值規範，最重要的基底「家庭教育」逐漸瓦解。 MOCA一向致力將藝術向下扎根的推廣活動，為了能讓親子一同體驗，安排了一連串有趣又充滿創意的活動，適合一家大小一起來探訪。 日治時期小學校：在1919年3月初，「台北建成尋常小學校」成立，當時是專為住在台北城內及大稻程一帶的日本學童而設立，後開放少數台籍學生就讀。 建成小學校的建築風格，受到當時日本西化的影響，具有濃厚的英式氣息，與日式建築的融合，形成獨特的折衷風格建築。 球劇場最大亮點即是，每一排座位均可享受等距的觀賞視角，其中19個半開放式包廂，讓觀眾獨享不受干擾的觀賞體驗，既實用又美觀。

台北當代藝術中心: 當代・未來

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