服裝設計師全攻略

而極具視覺衝擊的色彩、圖像則借鑒了當時的 WINDOWS 97 操作系統。 《黑客帝國》是他常掛在嘴邊的電影，在該季首次亮相的鞋履系列正是其幻想劇中主角的戲服而設計。 服裝設計是當今世界上改變最快的設計行業之一，與其他設計不同，服裝設計以季為期，更新服装設計風格和潮流。 要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法併為之付出辛勤的努力，才能學有所成。 筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。 當一提到服裝設計師，很多年就會聯想到或新穎或奇異的服裝，也有人聯想到服裝設計師獨特的打扮和氣質，不少人夢想著有一天加入這個行列。

克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了”新形象“時裝，一舉成名。 戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時樸實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。 Sensen Lii：在這個階段，我自己非常欣賞一切特別的個體，他們都擁有自己獨特的個性，代表自己的身份，有自己特別的故事，這讓我更加著迷。

服裝設計師: 設計師打造 sacai x CLOT x Nike LdWaffles 全新「Dark Indigo Boro」定製鞋款

除了服裝設計之外，詹朴更發揮他的跨界整合能力，每季帶領著合作團隊，包含音樂DJ、攝影師、公關等人，完成一次又一次的發表活動，以及國內許多跨界聯名更是令人刷亮眼睛，是台北當今最有代表性的新生代設計師。 時裝設計師以美觀的原則融合技術、營銷及製作成本的需求設計服裝。 他們的工作包括研究時裝趨勢，並確定目標市場；為服裝選擇布料、顏色、材料和生產技術；準備草圖、圖表、插圖、樣本和模型；為銷售人員準備服裝樣品，並在銷售會議上展示其樣品；監督產品生產程序。 隨著物質文明的不斷豐富，服裝行業不斷蓬勃發展，服裝設計行業蘊藏著巨大的發展空間，這從發達國家的服裝業的現狀就可見一斑。 時尚是快速變化的行業，總是需要新鮮的想法和新鮮的人才。

• 因此，若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染、薰陶，使自己不斷加深對美的理解和認識，從而使自己具有非同一般的藝術品味。
• 時裝設計師的名稱是由英文的Fashion Designer翻譯而來。
• Sensen Lii：這套裸色魚尾裙造型來自安特衛普皇家藝術學院就讀時期的三年級結業作品。
• 中國的成語“能者多勞”用在時裝設計師身上十分恰當，大部分有能力的設計師會身兼數個品牌的設計任務，甚至在為大品牌設計的同時開創自己的同名品牌。

與其他設計不同，服裝設計以季為期，更新服裝設計風格和潮流。 雖然考上證照不代表一定擁有很棒的設計製作功力，但至少代表有依照正規的方式學習服裝設計與製作的技能。 而且有證照的設計師可以讓人比較信任，職場上相當搶手，將來自行創業時也非常有用。 但是，決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。

服裝設計師: 時裝設計師職業素養

中國是世界性的服裝製造中心，服裝設計是當之無愧的黃金熱門職業，前景無限廣闊。 設計人才是服裝企業的核心人才，擁有獨特設計理念，深諳市場，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺。 有著多年經驗、瞭解國際服裝市場潮流的服裝設計師更是非常難覓。

Sensen Lii：虛擬時裝確確實實是科技發展到今天無法阻擋的一個新的產物，說大一點就跟電燈、電腦的發明直接改變我們的生活一樣。 我覺得虛擬時裝的崛起一定是件好事，所有新鮮事物的崛起、有不一樣的新玩法，一定是好事。 我現在的團隊暫時還不能滿足我即刻進入這個領域，但是我確實是有興趣的，應該會在不久的將來加入。 「New 服裝設計師 Force南方時尚新勢力—永續時尚在高雄」即提供展演舞臺，讓青年設計師「時尚無界」的想像力、創意力、創造力及設計力，都能在這個平臺擴散出能量，被大家看見。

服裝設計師: 服裝設計師的工作內容和工作職責

被譽為日本「最正球迷」的SHONO，2日在個人IG放上了與克羅埃西亞主將魯卡． 克羅埃西亞將於台灣時間5日晚間11時對戰日本隊，2人的合照顯然引發不少聯想。 ️JUST IN CASE 周裕穎+童怡瑋 做這個行業需要有龐大正能量和樂觀的特質，因為會有太多狗屁倒灶的事。 新穎材質特別容易吸引朱柏諺的目光，結合細緻的金屬手工飾裝以及剪裁技巧，許多開衩、挖洞的設計，都因線條尺度的拿捏得宜，展露性別魅力卻不煽情裸露。 在今年金曲獎紅毯，最佳新人入圍者Karencici林愷倫就是穿著Ray Chu兩截式的大紅套裝走紅毯，嗆辣卻又不俗艷的設計讓許多人印象深刻。

• 不過度浮誇、不虛張聲勢，用寧靜的色調訴說自己的理念，也許是吳日云在時尚的花花世界裡最讓人印象深刻的地方。
• 因為缺乏與縫製設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。
• 東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。
• 再到後來成為一名造型師助手，現在成為一名時裝設計師，就我個人而言我並沒覺得有特別的障礙，藝術審美從某些方面是相通的。
• 以前學習音樂劇專業時，我就會時不時跑到後台服裝間去觀賞不同有趣的戲服，它給了我很多有趣的靈感。
• 此外，香港設計中心每年定期舉辦「設計營商周」活動，聚集世界各地的設計大師，為業界人士提供專業的交流平台，推動了設計行業發展。
• 山本耀司 （Yohji Yamamoto），世界時裝日本浪潮的新掌門人。

最後，杭州聖瑪丁時裝設計學校就業處老師提醒大家：服裝設計雖然有它有趣和令人嚮往的一面，但它畢竟也是許多服裝工作中的一種，服裝設計師的工作和許多其他的工作一樣，它也是創造經濟價值的一種工作。 所以要成為真正的服裝設計師，除了專業知識、文化藝術修養以外，還必須要有持之以恆的耐心。 極富創意的時裝單位往往會依託品牌的世界觀，通過具象的設計元素傳達出背後的藝術理念。 「Signature Design」將邀請時裝設計師分享他們心目中品牌最為「標籤式」的設計元素，並從往期系列中挑選最具代表性的單品，來講解幕後靈感與設計亮點。

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在為品牌服務時他們考慮更多的是如何將設計風格融入品牌形象中，而在為自己設計時則是將個人最欣賞推崇的風格發展到極致。 兩者偶有相似之處，雖然設計師們思想天馬行空，但離神經分裂還有一定距離，要做到兩者完全分離幾乎沒有可能。 Chanel始終不離的是手工坊、斜紋軟呢外套等這些關鍵詞；同名品牌則彷彿是一個女版的Karl Lagerfeld造型，明快的線條透出硬朗犀利的氣質；Fendi近年來則越發有“女神”之相。 是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是説，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。 作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住藴藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。 單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底藴的。

2017年創立品牌1X1 Studio，並在2019年6月於倫敦男裝週發表了2020年春夏系列，成為第一位登上倫敦男時裝週官方日程的台灣設計師品牌。 Valentino Garavani是時裝史上公認的最重要的設計師和革新者之一。 Valentino，這位以富麗華貴、美豔灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。 Sensen Lii：這套裸色魚尾裙造型來自安特衛普皇家藝術學院就讀時期的三年級結業作品。 系列延續了我一直喜歡的外星人元素，以及對未知世界的探索。 整個造型想塑造一個未來三頭怪的概念，由超大肩膀運動皮夾克和裸色緊身魚尾裙組成。

服裝設計師: 服裝web首頁設計

經歷：2016年品牌創立，2017年首次參加紐約時裝週，第一個參與展出的台灣原創眼鏡品牌，2018年與北京華誼兄弟電影設計同名眼鏡。 時而法式優雅、時而清新簡約，總以最特別的布料融入設計，穿上的不只是衣服，而是他們一路堅持的美感與品味養成。 和Dress Code兩位設計師感情很好的我，不得不說，除了每年帶去的時裝週戰袍以外，許多私服都是他們家的。

如同設計師的本人個性一樣，Jolin Wu的風格叛逆而優雅，充滿時尚圈少見的藝術感，童趣浪漫的設計巧思、媲美訂製服般精緻的手工縫製細節，以及如電影畫面般詩意的詮釋方式，其獨樹一幟的美學概念總是帶來令人耳目一新的感受。 2017年LVMH年輕設計師大獎的冠軍Marine Serre，是老佛爺卡爾拉格斐曾經特別指名讚美的年輕時尚新秀。 這位來自法國中部鄉村的29歲設計師，以回收舊衣再製作的環保意識，創造獨一無二的拼貼式美學時尚，她是目前在巴黎最被看好的年輕設計師之一。 尤其最近幾年，一群默默無名的年輕設計師如Gucci的Alessandro Michele或Bottega Venta的Daniel Lee，短短兩季的時間，就可以讓一個前途臨危的品牌起死回生的時尚傳奇，更讓年輕一輩服裝設計師的表現，成為最新的注目焦點。 能為台灣的時尚圈盡一份小小心力，除了用行動支持購買以外，當穿上設計師的作品受訪參加重要場合、受到國外雜誌報導時，也是另外一種支持。

服裝設計師: 服裝打版師 宗驊

他的設計強項在於針織，運用不同實驗性織法，呈現出半立體的針織效果，款式上涵蓋許多東方傳統服飾細節如：旗袍領、馬蹄袖……等，結合主題所繪製和織造印花與緹花，常以情感、時間、奇幻和現實世界的關聯性為創作故事主題。 創意總監詹朴，輔仁大學織品服裝學系畢業後，進入英國皇家藝術學院攻讀女裝設計系碩士。 服裝設計師 服裝設計師 2013年初成立品牌於英國倫敦，隨即於倫敦時裝週做首度的發表秀。

比如，一些大牌服裝如AMARNY等衣服的線跡做得非常乾淨，一趟線走過來把暗線全部蓋住，根本看不出有暗線。 線跡的明暗、間距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何細微的變化都會演繹出不同的時尚和風格，相應地就會產生對不同機型的要求。 所以，加強與版師的交流對縫製設備企業的生產導向具有重要意義。 因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。 這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁複的各種信息，必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為真正使用好信息帶來方便。

服裝設計師: 行業特定能力

時裝（英文：Fashion），一般指某時期流行的時尚服裝，包配服裝配飾在内，配飾一般包括例如傘、眼鏡、手袋、首飾等等所有佩戴在個人身上的東西，令時裝不再局限於衣服，開闊了其廣度。 由於時裝設計是一個既富於藝術魅力又與人們生活緊密聯繫的領域，時裝設計師就不能住進象牙之塔。 他們不能無拘無來地構思和創新，他們必須受制於市場的規律，必須屈尊俯就地去取悦消費者。

【影音中心】素顏妹一秒變身成金髮皮衣辣妹，眼睛變得超有神，不過化妝後展性感，不少人卻比較喜歡素顏版，直呼「喜歡變身！之前」、「意圖使人戀愛」。 【記者黃泓哲／綜合報導】2022年卡達世界盃16強複賽荷蘭隊發揮強大攻擊火力，終場以3比1淘汰美國晉級8強，其實荷蘭隊在複賽前隊內曾有流感傳播，最終不僅沒有被流感影響戰力，還擊敗美國闖入8強，要持續挑戰隊史最佳成績。 雖然「Fashion home」中的「Fashion」按其語境可以譯作「時尚」，但因為這種意思並不常用，所以仍然有機會產生誤會。

服裝設計師: 時裝

專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。 黃聖堯致力於提升日常衣著的品質，精湛的製版功力運用於上等布料，也邀請藝術家跨界合作印花開發，作品中富滿想像的筆觸和猶如探索潛意識的超現實構圖，創作出高端、優雅且別具一格的服裝。 深受設計師Martin Margiela及川久保玲等大師啟發影響，戴誌宸的設計以解構版型為特色。 他善於使用天然纖維如棉、麻、羊毛、蠶絲等材質，經水洗、手縫、染製等工序塑造出特有的洗鍊感，在大量製造生產的年代，Peng Tai堅持手工製作，為每一件衣服注入情感，其2017年的畢業作品，便是以探討人與衣服之間的關係為主題任入探究。 設計師陳蓉晏畢業於實踐大學，之後轉往倫敦攻讀服裝設計學院深造，成長於亞洲保守文化的他，在接觸到倫敦的酷兒地下文化後，認為人的行為與打扮無關天生的性別，可以藉由自在的呈現在外表達自我情感。

服裝設計師: 服裝店優惠券

4、了解服裝面料性能、風格、特色及價格，注重顏色、手感，用新型的服裝輔料，設計創造出新穎的服裝款式，把握成本基數。 許多成功的發明或是創造都是從模仿開始的，模仿應該被看做是一種好的學習方法。 只有在模仿別人的基礎上提高了自己，學會舉一反三，才是卓有成效奧的模仿。 1、負責某一品類服裝從市場調研—-企劃案（包括產品生產時間、節點的把控）—-繪製圖稿—-工藝單—-製版-原、輔料準備–初版樣衣—-二次樣衣確定的整個流程。 川久保玲 （英文名：Rei Kawakubo） ，這位在法國發展的日本女設計師，以“Comme des Garcons”直接了當地說出她理解的流行與設計概念。 【賴宇萍／綜合外電】每屆世界盃，除了場上的激烈賽事，場外「嬌」點也是球迷茶餘飯後的話題。

服裝設計師: 設計類型

因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。 我覺得服裝設計師要非常愛冒險，對每件事都要存有好奇的想法，這不是一個太fancy的工作，很多部分需要許多理性。 現在因為網路發達，很多東西都很容易去取得，但對我來說其實是優勢，因為不需要去繞太多路就可以參考許多很棒的經驗、用網路去跟不同國家的人合作，加上英文可以溝通又開了另一扇門。 國外念藝術回國後也曾掙扎過是不是要繼續當畫家，但後來還是很反骨的選擇了心裡真的想作的事。 當服裝設計師必須很堅強與執著，永遠不回頭，往前衝就是了。

大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。 因此，建議在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自己創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖説自己不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而準備的。 服裝設計師 中國的時裝設計師是隨着20世紀80年代初席捲全國的改革開放浪潮出現的。 當這個禮儀之邦的人民以空前的熱情和愛美的天性掙脱了種種束縛之後，對時裝或美麗衣裳的追求就成為他們對生活中一切美好事物追求的象徵。 與此同時，他們也把自己對時裝的熱愛賜給了時裝的創造者。 於是，時裝設計師就重寫了灰姑娘的故事，從灰頭上面彎腰曲背的衣匠裁縫，變成了戴桂冠、背畫夾、捧鮮花，並由花枝招展的模特兒簇擁着在聚光燈下亮相的藝術大師。

但是，已建立國際聲譽的國家只有5個：法國、義大利、美國、英國及日本。 比利時安特衛普六君子及極簡風盛行的年代亦有許多不同的知名設計師創造出各式不同的風格，近年少數華人設計師亦被登上國際時裝表演。 而香港亦有舉辦香港青年時裝設計家創作表演賽 （YDC），不少參賽者其後亦獲得前往外國發展的機會。 説到版師對縫製設備的創造性作用，版師們是無奈中又有些自豪。

因為缺乏與縫製設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。 這往往造成改良後的設備在服裝廠廣泛使用，雖説有自豪感，但對版師和工廠的工藝師們來説增加了不必要的工作負擔。 更何況，畢竟不是專業的設備生產技術人員，改動的效果只能是差強人意。 因此版師們非常希望，設備生產廠家能提前介入開發出市場需求的產品，從而形成一種設計促進設備創新，設備激發設計靈感的良性循環。 Sensen Lii：我覺得一個設計師的閱歷對設計本身是非常有幫助的。