拉斐爾雅典學院6大分析
注二： 簽署大廳穹頂原本裝飾劃分爲詩歌，哲學，正義和神學四個區塊，每部分有一個象徵女神爲代表。 拉斐爾雅典學院 壁畫題材自穹頂延申而來，故而有神學的《聖禮的辯論》、哲學的《雅典學院》、詩歌的《帕拿斯山》、法學的《三德》與壁畫下半部《紅衣主教與神學的美德》（Les Vertus cardinales et théologales）。 拉斐爾雅典學院 法學的《三德》，壁畫上方象徵真理（持鏡）、權力（伴隨雄獅，手握代表法律的樹枝）與節制（手執繩索）的三位女神。 殿堂以四級階梯分爲上下兩層；底下的一層安排的主要是數學性質領域的科目：包括了算學（arithmetic）、幾何、天文及音樂。 四個科目就像四個台階的象徵，作爲引導邁向上層哲學的基石——即從經驗實證升高至形而上推理的學問。
- 拉斐爾對神學的思考與多維空間，同時出現在一張畫上，在〈基督變容〉有了更進一步的呈現，這是拉斐爾生前最後一張畫，尚未完成就驟然而逝，畫作下層部分患癲癇的男孩與眾人，由他兩位學生完成。
- 在《象徵的圖像》一書中貢布里希認為，在當時羅馬的知識都是由大學來傳授的，拉斐爾壁畫的中的銘文，都集中地體現了“知識和德行是神性的表現”一點。
- 對於那位老者我們稍待再絮，且先說巴門尼德與希帕提亞。
- 而邏各斯其實就是無法解釋火的規律，卻又代表著萬物規律的這麼一個神祕物質。
- 底部是受苦並需要耶穌幫助的人（強調混亂和黑暗的場景），頂部發光是耶穌的力量，在底部的人們需要耶穌的力量。
- 隨後，她便在亞利山大港教授哲學和數學，直到基督教迫害致死。
- 雅典學院開設了哲學數學天文學… 等等學科，廣收學子。
- 而兩個大廳繪製者的親密關係，則更讓我們確信，這兩個大廳的繪製方法和思維，是非常接近的。
雖然只是炭筆素描，卻已經包含了創作構成的基本要素：人物身份、形象、位置、肢體動作、面部表情、群體與個人的互動關係、整體光線來源與明暗對比等等。 這顯然是拉斐爾在研究、推敲畫面所需的每個人物、做了大量習作整合而定稿的構圖。 畫面的中心人物柏拉圖和亞里士多德處于眾星捧月的焦點位置。 圍繞這兩位大哲學家畫了50多個學者名人，各具身份和個性特征。 他們代表著古代文明中七種自由學術，即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。
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全畫以縱深展開的高大建築拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學派的著名學者，有以往的思想家，也有當世的名人。 他們在自由地討論，情緒熱烈，好像在舉行什麼典禮，或慶祝某個盛大節日，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。 拉斐爾雅典學院 注三：原名就是《哲學》，《雅典學院》是後人以訛傳訛的誤稱，並未貼切反映壁畫的内涵，因爲裡面的學者不都是希臘人，也不都是柏拉圖時代的人，只能説是集結了對後世有影響力的古代思想家。
1506 年，拉斐爾向老師佩魯吉諾告別，前往文藝復興的心中中心佛羅倫斯，開啟了他生涯的新階段。 佩魯吉諾在拉斐爾過世後3年死於黑死病，與其他病患一樣，遺體湮沒在荒草之中。 《雅典學院》是拉斐爾全部作品最壯麗輝煌的一幅，畫中的人物形體比《圣典辯論》里的人物形體畫得更加豐滿魁梧，而《雅典學院》畫面的雄渾史詩氣勢，也是在拉斐爾其它作品中所少見的。
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每個細微部分的用色都十分自然，合成像音樂般和諧，可以說是渾然天成，足以見得拉斐爾手法的嫻熟。 一般壁畫的圖稿用完就丟棄了，歷史上能夠保存下來的寥寥無幾。 而這幅拉斐爾當年親手繪製的人物圖稿，不僅保存完整，所流露出的造形美感、素描功力與創作才思，使其更顯珍貴。 身處於專為圖稿設計的展廳內，獨自屏息面對牆面大小的拉斐爾真蹟，真能感受到年輕溫雅、才華橫溢的畫家散發出一股迎面而來的諧和能量。 尤其是作品中聖母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。 正如其名，亞歷山卓乃是亞歷山大大帝征服埃及後建造的城市，其地理位置優越，位於地中海、豐沃的尼羅河氾濫平原與歐亞大陸之間，來自世界各地，不同文化與宗教的人們在此地交會，堪稱是大帝民族熔爐的示範中心。
《雅典學院》取材於公元前4世紀古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院的逸事，通過追憶那個高度理想的古代黃金時代，藉以表現文藝復興時期與它的淵源關係和對它的崇尚之情。 《雅典學院》繪古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院之逸事。 整個畫面以縱深展開的高大建築拱門為背景，描畫了共11羣組的57個學者名人。
拉斐爾雅典學院: 作品評價
因此，拉斐爾又透過聖母，表達他的信念：他相信有一種理想美、這世間是有著絕對美的觀念的。 這種和諧與理想的人文主義特質，在拉斐爾處理梵諦岡簽字大廳的壁畫時，則是用另一種主題呈現其面貌。 他所繪畫的聖母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。 1513年-1514年年繪畫的大型油畫《西斯廷聖母》，由聖母和聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母愛的偉大。 拉斐爾雅典學院 另外，《椅上聖母子》、《阿爾巴聖母》都是他完美無瑕的作品。 1504年時，拉斐爾居留在佛羅倫斯，他受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學習李奧納多•達文西的構圖和米開朗基羅的人體表現和風格，使他的風格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。
畢達哥拉斯代表著算術，此時正坐在地上，在他身後張望的兩個男子形象似乎出自達芬奇《東方三博士的讚美》中的造型。 柏拉圖和亞里斯多德兩旁站着的人，個個懷着崇敬，正在聆聽兩位大師的辯論，在柏拉圖左邊，他的大恩師蘇格拉底在用他習慣的方式，掰着手指和一羣人討論着什麼問題，站在他對面那位戴盔披甲的年輕軍人似乎並不是很專注地在聽他講話。 有人説，他是亞里斯多德的學生，馬其頓國王亞歷山大大帝。 其餘的人，眾星托月，有的在註視，有的正在諦聽這兩位老人的談話，自然地形成幾個小組。 現在再介紹上層台階上的人物：左上方柏拉圖的一側，一個大鬍子老人沉浸在思考中，蘇格拉底剛轉身向旁人闡述倫理學上的論據，自左向右第五人是個青年軍人，名叫阿爾西比亞底斯，他的背後有一個人正在招呼走來的兩個青年。 藝術家林玉山先生（1907—2004年），號雲樵子，繪畫十項全能，畫虎更是姿態傳神精妙，博得人心。
拉斐爾雅典學院: 哲學家
我們現在通過科學方法知道它不是，但從老赫的這個哲學命題開始，人類對世界本原的追問就出現了朦朧時期的物質哲學與精神哲學的分行期——唯物論與唯心論的雛形——到畢達哥拉斯時，更進一步的明顯出現了形而上學。 古希臘哲學家赫拉克利特坐在台階上，正拿著一支筆沉思冥想著，但是他卻有著米開朗基羅的面容，這似乎是拉斐爾在向心中的大師致以敬意。 米開朗基羅憂鬱的表情也恰合這一哲學家的性格特點。 拉斐爾除了讓和他同時代兩位重要的畫家達文西、米開朗基羅入畫，最後把自己也畫進去，卻不改調皮本性－畫面最右靠近拱門處，只露出頭、注視著觀眾的希臘畫家阿佩勒斯（Apelles），就是拉斐爾照著自己之容貌所畫的。 藝術家企圖以回憶歷史上“ 黃金時代 ”的形式，寄託他對美好未來的嚮往。
- 出於這個原因，藝術家摒棄了自然的表現，專注於個性和建築。
- 通過耳聞目染的熏陶，就這樣，長大夢想做畫家的理想就在拉斐爾心底滋生了。
- 雖然拉斐爾的畫作構圖可能不如達文西般深沉，人物線條也缺乏米開朗基羅的張力，但他的作品意象卻蘊含著一股悠淡的敘事魅力，靜靜地吸引觀者駐足，以眼代耳聆聽著訴說的故事。
- 我的感受是知識與智慧改變世界，過去，現在，將來連成一線。
- 他們代表着古代文明中七種自由學術，即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等。
曾被譽為全世界最著名的一幅畫，直到近代才被達文西的〈蒙娜麗莎〉超越了。 瓦薩里（Giorgio Vasari）曾說，〈基督變容〉是拉斐爾最美麗、最神聖的作品。 整個畫面以縱深展開的高大建筑拱門為背景，描畫了共11群組的57個學者名人。 畫面的中心是柏拉圖和亞里士多德，柏拉圖指著天，亞里士多德指著地，他們邊走邊談，引經據典的樣子。
拉斐爾雅典學院: 雅典學派的意義
他認為除了自然的需要必須滿足外，其他的任何東西，包括社會生活和文化生活，都是不自然的、無足輕重的。 作為一個苦行生活的身體力行者，他居住在一隻木箱子內，如同乞丐一樣的生活。 第歐根尼揭露大多數傳統信條的虛偽性，號召人們恢復簡樸自然的理想狀態生活。 關於他的逸事很多，比如亞歷山大大帝曾問他：“我可以滿足你一個願望，你希望得到什麼? 亞歷山大後來說：“我如果不是亞歷山大，我願是第歐根尼! 而畫中人物的手部動作，恰好是兩人對世界觀的爭論——柏拉圖一手指天，認為理念高於一切有形質的物質，而亞里士多德則手掌平伸，認為一切理念都依靠現實物質而存在。
在〈雅典學院〉畫作中共有58 位人物，古代西方文學、史學、哲學、藝術、科學各類知識的代表人物聚於一堂，象徵西方古典文明。 把自己畫進歷史題材內，是當時畫家們喜用的表現方式，只是拉斐爾留給自己的位置太少了點。 拉斐爾雅典學院 畫中央的台階上，躺著一個孤寂的犬儒學派哲學家第歐根尼。
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拉斐爾完成的第一個房間，也是最為知名的就是「簽字廳」（Stanza Della Segnatura），之所以得名，是因為教宗的大多數機要文件都在這裡簽署、蓋章，最終成為具執行力的宗教信條。 這個房間還是教宗的圖書館，亦是天主教會最高司法機構——宗座聖璽最高法院（又稱使徒签名最高法庭，The Supreme Tribunal of 拉斐爾雅典學院 the Apostolic Signatura）的會議室。 當然，一貫喜歡宣揚存在感的拉斐爾也不會錯過這個機會，畫里我們能夠看到他本人，還有他的好朋友索多瑪，以及他需要巴結的權貴，弗朗西斯科德拉羅斐爾——未來的烏爾賓諾大公。 一般壁畫的圖稿用完就丟棄了，歷史上能夠保存下來的寥寥無幾（注七）。
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